De Manzoni a Fontana, una exposición en Roma sobre el arte en Milán entre los años 60 y 70

Del 28 de septiembre al 20 de noviembre estará abierta al público en Roma, en elAuditorium Conciliazione, una gran exposición dedicada a la extraordinaria temporada del arte en Milán entre los años sesenta y setenta, Los fabulosos años sesenta y setenta en Milán, un momento de espléndido fervor que dio lugar a una verdadera revolución de visiones y formas de expresión en la que la obra de arte se transformó radicalmente en su marco teórico y en su naturaleza física.

La exposición, promovida por la Fondazione Terzo Pilastro - Internazionale, presidida por el Prof. Avv. Emmanuele F. M. Emanuele, y realizada por Poema en colaboración con el Auditorium Conciliazione, presenta más de treinta obras de los principales protagonistas del arte milanés de aquellos años, cuidadosamente releídas en su complejidad y en sus diferentes tendencias y declinaciones. La exposición se divide en cuatro secciones, en una panorámica que pretende poner de relieve las coparticipaciones, divergencias, mezclas y puntos en común de las perspectivas de un periodo de gran y exitosa creatividad. La intención es crear un diálogo entre Roma y Milán, en un homenaje y un intercambio de estímulos entre los dos grandes polos del arte en Italia durante los años de su auge y renacimiento económico.

Así, la primera sección Arte, Materia e Spazio Verso Lo Zero presentará obras de Vincenzo Agnetti, Getulio Alviani, Rodolfo Aricò, Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Lucio Fontana, Paolo Scheggi y Michele Zaza. La segunda sección Nouveau Réalisme entre Italia y Francia incluirá a Arman, Piero Manzoni, Mimmo Rotella, Daniel Spoerri. La tercera sección Nuclearismo y abstracciones incluirá a Roberto Crippa, Sergio Dangelo, Gianni Dova, Emilio Scanavino. La cuarta sección En los mundos de la nueva comunicación reunirá finalmente a Valerio Adami, Enrico Baj, Lucio del Pezzo, Bruno Di Bello, Ugo Nespolo, Fabrizio Plessi, Sergio Sarri, Emilio Tadini.

La exposición recorre así las fases más innovadoras de la vanguardia milanesa entre los años sesenta y setenta, a partir de las experiencias de apertura a un nuevo espacio y a nuevos territorios, de una abstracción que se abre alentorno y al espacio de la vida, yendo con frecuencia más allá de la pintura y la escultura entendidas en el sentido tradicional, en una visión que a menudo se sirve de los nuevos materiales de la realidad contemporánea o de su anulación en una dimensión mental que culmina en nuevos resultados conceptuales.

Las experiencias anicónicas, el diálogo con la ciencia, la arquitectura y el diseño, la recuperación objetual del nuevo mundo industrial, el diálogo y la dialéctica con los medios de comunicación de masas y con las nuevas solicitaciones paradigmáticas del universo colectivo de las culturas “populares” darán vida así a un mosaico fascinante lleno de pistas y nuevas posibilidades de reflexión.

El Prof. Avv. Emmanuele F. M. Emanuele, Presidente de la Fondazione Terzo Pilastro, afirma: "Me complace enormemente volver a proponer una exposición sobre el arte italiano de los años sesenta y setenta, tras la celebrada el año pasado en Roma en la Galleria Monogramma de Via Margutta y dedicada a la Scuola di Piazza del Popolo. Milán era en aquellos años el centro neurálgico de la vanguardia internacional en la que tomaban forma movimientos y tendencias, desde el Espacialismo al Arte Nuclear. No por casualidad se caracterizaba por una fuerte animación, por así decirlo más “cientificista”, en la que los artistas, que proclamaban su primacía mediante una estrecha comparación con las Vanguardias europeas, se caracterizaban por una visión muy subjetiva de su creatividad: pienso en Enrico Baj, Roberto Crippa, Gianni Dova, Ugo Nespolo. Por otra parte, mientras que los artistas del área romana -Mario Schifano, Franco Angeli, Tano Festa, Renato Mambor y otros- parecían dialogar más con el Pop Art americano (quizá también debido a la especial relación de la capital con Estados Unidos, alimentada por el boom cinematográfico que hizo de Cinecittà “Hollywood en el Tíber”), Milán estaba más en sintonía con el contexto artístico europeo, en particular con Francia, Bélgica e Inglaterra. La experimentación y la innovación que los artistas activos entonces en la plaza milanesa propiciaron representaron un punto de inflexión cultural no sólo italiano, y marcaron indeleblemente una época, con la que todavía no se me ocurre otra que pueda compararse.

Con motivo de la exposición se publicará un catálogo de Gangemi editore, con textos del Prof. Emmanuele Emanuele, Enrico Lombardi, Lorenzo Canova, Alberto Dambruoso y Guglielmo Gigliotti.

En la foto: Piero Manzoni, Mierda de artista

De Manzoni a Fontana, una exposición en Roma sobre el arte en Milán entre los años 60 y 70

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.