De Magritte a Duchamp, el gran surrealismo es protagonista en Pisa. Fotos de las obras en preestreno

Celebrada en Pisa, en el Palazzo Blu, del 11 de octubre de 2018 al 17 de febrero de 2019, la exposición Da Magritte a Duchamp. 1929: el Gran Surrealismo desde el Centro Pompidou, nace de la colaboración entre la Fondazione Palazzo Blu, el Centro Georges Pompidou y MondoMostre: por primera vez en Italia, llegan desde el Centro Pompidou de París algunas obras importantes que rara vez se prestan por formar parte de la colección permanente de una de las instituciones europeas más importantes vinculadas al arte del siglo XX. Comisariada por Didier Ottinger, director del Centro Pompidou y uno de los mayores expertos mundiales en arte surrealista, la exposición de Pisa muestra unas noventa obras entre pinturas, esculturas, objetos surrealistas, dibujos, collages, instalaciones y fotografías. El objetivo de la exposición es mostrar la aventura de la vanguardia sur realista a través de las obras maestras realizadas durante su apogeo, en torno a 1929, año fundamental para aquellas experiencias porque fue precisamente en 1929 cuando los dos hombres de letras André Breton y Louis Aragon intentaron cambiar el movimiento desde sus fundamentos teóricos.

El nuevo planteamiento de Breton y Aragon no encontró el acuerdo de todos los artistas surrealistas, creando una fractura en el grupo (aunque la vitalidad del movimiento permaneció intacta y, de hecho, los surrealistas se afirmaron cada vez más): el trabajo desembocaría más tarde en la publicación del Segundo Manifiesto Surrealista, que sancionaba el alineamiento con el Partido Comunista Francés y daba al movimiento su nuevo giro “razonador”. Protagonistas de la exposición de Pisa serán artistas como René Magritte, Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Max Ernst, Giorgio De Chirico, Alberto Giacometti, Man Ray, Joan Miró, Yves Tanguy, Pablo Picasso y muchos otros cuyas obras, interacciones y visiones estéticas se presentarán. Se prestará especial atención a Magritte y Dalí, pero también a Duchamp y Picasso. Magritte fue apodado le saboteur tranquille ("el saboteador tranquilo ") debido a su enfoque muy particular del surrealismo: el artista belga, de hecho, pretendía insinuar dudas sobre la realidad a través de la representación de la realidad misma, evitando el mundo del inconsciente que fascinaba a muchos colegas y rehuyendo el principio del automatismo psíquico, uno de los puntos fundadores del surrealismo. En cuanto a Dalí, 1929 es el año de su llegada a París: gracias a su método de “paranoia crítica”, crea obras maestras innovadoras que encarnan, a ojos de Breton, el “espíritu del surrealismo”.

Se expondrán obras creadas entre 1927 y 1935. Entre ellas, la imagen misma de la exposición, Le double secret de Magritte: obra de tamaño considerable (114 por 162 cm) y entre las más icónicas del artista, le permitió tomar conciencia del carácter fílmico de las imágenes, de su infinita posibilidad de descomposición. De un fondo dividido entre cielo y mar, emergen hieráticos dos grandes rostros seccionados, del de la derecha las habituales esferas metálicas, tema recurrente en la producción del artista belga. También se expone Le modèle rouge de Magritte, de 1935, el extraño par de zapatos-pies que remite a una realidad inventada, a los sueños e incluso a la esfera de lo monstruoso. También es destacable el núcleo de pinturas de la exposición realizadas por Salvador Dalí, entre las que se encuentran Dormeuse, cheval, lion invisibles de 1930 y L’âne pourri de 1928. Las pinturas dialogan con los collages de Max Ernst, las esculturas de Alberto Giacometti y Man Ray, las máscaras de alambre de Alexandre Calder, así como con otras grandes pinturas de Picasso, Miró, De Chirico y muchos otros.

En 1929 también se produjo el auge de la fotografía surrealista, como atestiguan los estrechos vínculos entre grandes fotógrafos como Brassaï, Lotar, Boiffard, Man Ray, Jean Painlevé y Claude Cahun, cuyas obras maestras fotográficas también se expondrán en las salas del Palazzo BLU. Para coronar la exposición y en “antítesis surrealista” con la enigmática visión de Magritte, la obra L.H.O.Q (1930) de Marcel Duchamp profana el cuadro más famoso y enigmático del mundo, la Gioconda de Leonardo da Vinci. Como es bien sabido, Duchamp añadió provocativamente un bigote y una perilla a la obra maestra de Leonardo.

La exposición, explica Cosimo Bracci Torsi, presidente de la Fondazione Palazzo Blu, “se celebra en el décimo año de actividad del Palazzo Blu y es la iniciativa más importante de las muchas organizadas para conmemorar este aniversario. En su antiguo palacio del Lungarno pisano, en estos diez primeros años de actividad, nuestra Fundación, que también gestiona allí la exposición permanente de sus colecciones de arte, ha realizado una serie de exposiciones anuales sobre los principales artistas del siglo XX que ha superado el millón de visitantes, y que comenzó con Chagall y continuó con, entre otros, Mirò, Kandinskij y Modigliani hasta Escher el pasado invierno. Articulada en torno a 1929, año de la gran crisis y también de inflexión y controversia para el Surrealismo, ”De Magritte a Duchamp“ presenta uno de los momentos más revolucionarios de la creatividad de un movimiento compuesto y contradictorio, extremista y subversivo, por el que pasaron muchas de las más grandes personalidades artísticas de la época. Las extraordinarias obras de Magritte, Dalí, Max Ernst, Tanguy y muchos otros, pero también las esculturas de Giacometti y Calder, las fotografías de Brassai, Boiffard y Man Ray, junto con los escritos de Breton y Aragon, para terminar con la burla de la ”Mona Lisa con bigote“ de Duchamp, dan testimonio de la vitalidad y la efervescente creatividad de uno de los movimientos artísticos más significativos e influyentes del siglo XX”.

Horario: de lunes a viernes de 10.00 a 19.00 horas, sábados, domingos y festivos de 10.00 a 20.00 horas (la taquilla cierra una hora antes). Entradas: tarifa completa 12 euros, reducida 10 euros, especial reducida 5 euros. Para más información, visite la página web del Palazzo Blu. A continuación encontrará una selección de imágenes de algunas de las obras que encontrará en la exposición.

René Magritte, Le double secret (1927; óleo sobre lienzo; 114 x 162 cm; Colección Centre Pompidou, París Musée national d’art moderne - Centre de création industrielle). Copyright: © René Magritte por SIAE 2018

Salvador Dalí, Dormeuse, cheval, lion invisibles (1930; óleo sobre lienzo, 50,2 x 65,2 cm; Collection Centre Pompidou, Paris Musée national d’art moderne - Centre de création industrielle). Copyright: © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, por SIAE 2018

Salvador Dalí, L’âne pourri (1928, óleo, arena y grava sobre tabla; 61 x 50 cm; Colección Centre Pompidou, París Musée national d’art moderne - Centre de création). Copyright: © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, por SIAE 2018

Joan Miró, Sans titre (Verano de 1929; Grafito, lápiz Conté, pastel, gouache, papel de alquitrán y papier collés sobre papel aterciopelado, 108 x 71 cm; Colección Centre Pompidou, París Musée national d’art moderne - Centre de création industrielle)

Giorgio De Chirico, Lutte antique (Óleo sobre lienzo; 73 x 100 cm; Collection Centre Pompidou, Paris Musée national d’art moderne - Centre de création industrielle) Copyright: © Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, Roma por SIAE 2018

Marcel Duchamp, L.H.O.Q. (1930; Grafito sobre soporte fotográfico, 61,5 x 49,5 cm; imagen 48 x 33 cm; Colección Centre Pompidou, París Musée national d’art moderne - Centre de création industrielle). Copyright: © Sucesión Marcel Duchamp, por SIAE 2018

Max Ernst, Chimère (1928; óleo sobre lienzo, 114 x 145,8 cm; Collection Centre Pompidou, París Musée national d’art moderne - Centre de création industrielle). Copyright: © Max Ernst, por SIAE 2018

Pablo Picasso, L’acrobate bleu (noviembre de 1929; carboncillo y óleo sobre lienzo, 162 x 130 cm; Collection Centre Pompidou, Paris Musée national d’art moderne - Centre de création industrielle). Copyright:© Sucesión Picasso, por SIAE 2018

Alberto Giacometti, Tête (1929 - 1930; yeso, 28,8 x 30 x 8,5 cm; Collection Centre Pompidou, Paris Musée national d’art moderne - Centre de création industrielle). Copyright: © Alberto Giacometti Estate, por SIAE 2018

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