De los lugares de trabajo a los de culto. Exposición sobre la investigación de Massimiliano Camellini

Del 28 de abril al 11 de junio de 2023, en Reggio Emilia, el espacio Binario49 acoge la exposiciónuna cinta y la oración - de espacios seculares a lugares sagrados, un proyecto fotográfico de Massimiliano Camellini (Venecia, 1964) comisariado por Andrea Tinterri y Benedetta Incerti. La exposición revela la transformación cultural y social de lugares anteriormente dedicados al trabajo, la vivienda, el comercio y el ocio en lugares de culto. Pequeños almacenes, naves industriales, talleres, granjas: edificios obligados a cesar su actividad debido a los cambiantes paradigmas económicos y sociales, han sido “redimidos” por comunidades religiosas (a menudo compuestas por emigrantes) que los han transformado en lugares de oración, dándoles una nueva luz y una nueva perspectiva. Andrea Tinterri lo describe como “un proceso que deja espacio para un debate complejo, sobre las cicatrices del capitalismo y de Occidente ocupadas, como abismos físicos, por comunidades religiosas, casi siempre no europeas. [...] La dimensión del trabajo es un espectro que aparece en forma de detalles, restos en las paredes, la propia configuración de techos, suelos. Donde antes había un banco de trabajo ahora se materializa un altar cargado de símbolos y objetos necesarios para el ritual”.

La investigación fotográfica de Massimiliano Camellini ha tocado todas las confesiones religiosas, del hinduismo al catolicismo, de las iglesias evangélicas a las pentecostales, del islam al sijismo, del sintoísmo al budismo y muchas otras. Su cámara desvela pequeños mundos invisibles para la mayoría: un templo hindú tras las poco acogedoras instalaciones de un almacén abandonado; pares de zapatos cuidadosamente alineados a la entrada de una sala de oración musulmana en una antigua nave industrial; el iconostasio ricamente decorado y la araña de latón de una iglesia moldava tras las persianas de una antigua carnicería; las espaciosas salas de oración de las congregaciones pentecostales y su fría funcionalidad estética. El proyecto fotográfico, que comenzó en 2017, por el momento principalmente europeo pero con el objetivo de extenderse a todos los continentes en un futuro próximo, ofrece una representación de todas las religiones existentes en el planeta para, con suerte, realizar una investigación antropológica a través de imágenes sobre la evolución de espacios y objetos comunes hacia lugares de culto.

Lacinta (lazo) evoca tanto los objetos que en las culturas antiguas se utilizan para adornar los lugares sagrados con el fin de evocar la memoria y la fe, como la tela o la cortina, a menudo visibles en las imágenes, que transforman metafóricamente un lugar “pagano” en sagrado. El propio recinto de la exposición Binario49 aparece como un lugar fronterizo (evolucionado de comercial a cultural) pero también como un símbolo de redención social, hasta el punto de que en 2019 Sebastião Salgado lo eligió para la primera etapa italiana de su proyecto “África”. La oscuridad que envuelve las imágenes y sus instalaciones lleva al espectador a laoración y sugiere el comienzo de otra historia.

La serie se presenta a través de pares de imágenes para cada lugar: una imagen de fondo que muestra la apariencia externa (y el pasado) de la estructura, virada por el color "guía " de la fe relativa, y otra imagen, enmarcada por la primera o expuesta como un altar frente a ella, que revela el interior (y el presente) donde precisamente “una cinta y una oración” han reescrito la apariencia de estos lugares, modificando su función. Como escribe Veronica della Dora en su ensayo Invisible Visibilities, Visible Invisibilities: Reflections on the Infrasecular incluido en el Handbook of the Geographies of Religion (editado por L. Kong et al., Nueva York: Springer): “Lo que me llama la atención en estas imágenes son las inesperadas yuxtaposiciones entre los diversos, a veces exóticos y cuidados interiores de los edificios y sus sombríos y anónimos exteriores. [...] Desprovistos de gente y de acción, en las fotografías de Camellini, estos espacios están envueltos en una especie de cualidad silenciosa y fantasmal. Emergen del fondo oscuro como escáneres de rayos X o imágenes infrarrojas que revelan una capa latente u olvidada de la sociedad. Infra” no trata sólo del término medio y la intersticialidad. También trata de la invisibilidad de estructuras subterráneas normalmente ocultas a la vista". S e expuso por primera vez en 2022 en el Spazio Eventi La Toletta (Venecia), bajo la dirección artística de Michele Alassio, en el marco de una prestigiosa exposición fotográfica de autores internacionales.

Massimiliano Camellini se acercó a la fotografía de investigación en la década de 1990. Desde 2001, realiza proyectos consistentes en series de obras dedicadas a temas universales, acompañadas de sus respectivos proyectos editoriales. Las primeras series están dedicadas a los instintos y los sueños del hombre: entre ellas se incluyenOltre le Gabbie (2001), I Volanti (2004), Duel (2006), Nuove Arene (2009), Il laboratorio dell’ossessione (2010), Ore 18.00, l’orario è finito (2012) Al di là dell’acqua (2016), y el último proyecto, a ribbon and a prayer (2022). Sus fotografías forman parte de colecciones de museos de todo el mundo, como el Museum of Fine Arts (Houston, EE. UU.), Collezione Maramotti (Reggio Emilia), Galerie Municipale du Chateau d’Eau (Toulouse, Francia), Musée du Strasbourg (Francia), Museum of Photography (Seúl, Corea), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Turín).

La exposición puede visitarse el viernes y el sábado de 18.00 a 22.00 horas, el domingo de 17.00 a 21.00 horas y los días 29 y 30 de abril de 15.00 a 22.00 horas. Entrada gratuita. Para más información: www.b49.it, correo electrónico info@b49.it, teléfono +39 348 5889449.

Imagen: Massimiliano Camellini, Sinagoga, Liubliana (antiguo edificio residencial), 2019.

De los lugares de trabajo a los de culto. Exposición sobre la investigación de Massimiliano Camellini

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