De Leonardo da Vinci a Maria Lai, de Giorgio Vasari a Pontormo: estas son todas las exposiciones de los Uffizi en 2018

Las Galerías Uffizi han dado a conocer hoy la lista de exposiciones que acogerán a lo largo de 2018, que se suman a las ya abiertas sobre Roberto Capucci, Carlo Levi, el siglo XVIII y España e Italia en diálogo. Habrá espacio para Elisabetta Sirani y Maria Lai, dos grandes artistas que protagonizarán la semana del 8 de marzo, y de nuevo elAlabardiere de Pontormo volverá a Florencia desde Los Ángeles, habrá una exposición sobre el Islam en la colección de los Médicis, veremos el Códice Leicester de Leonardo da Vinci, una revisión sobre la relación entre Giorgio Vasari y los artistas de Romaña, una exposición monográfica sobre Pio Fedi y una muestra de tapices. A continuación figura la lista completa:

Homenaje a Carlo Levi: Narciso y tres autorretratos
comisariada por Claudio di Benedetto
Palacio Pitti, Galería de Arte Moderno
Del 27 de enero al 21 de abril de 2018
El 8 de marzo de 2018, la instalación en homenaje a Carlo Levi se enriquecerá con dos obras adicionales del artista con motivo de la denominación de las dos plazas adyacentes a la Piazza Pitti con los nombres de Carlo Levi y Anna Maria Ichino. Tanto la exposición como la dedicatoria recuerdan el papel de Levi e Ichino en la lucha antifascista, pero también el valor evocador de un lugar como la Piazza Pitti y la casa que fue refugio de muchos antifascistas en esa plaza. Fue en Piazza Pitti donde Carlo Levi escribió “Cristo se detuvo en Éboli” y donde Anna Maria Ichino estuvo al lado del escritor tecleando el manuscrito día tras día.

El siglo XVIII. Una selección
comisariada por Alessandra Griffo
Palazzo Pitti, Sala delle Nicchie
Del 7 de febrero al 15 de abril de 2018
En homenaje al 250 aniversario de la muerte de Canaletto, sus dos célebres vistas venecianas propiedad de los Uffizi vuelven a ser expuestas tras una prolongada ausencia y, flanqueadas por vistas de Florencia, Roma y Nápoles, alimentan el mito inagotable de las ciudades italianas preferidas por los primeros viajeros del Grand Tour. Yuxtaponiendo obras del siglo XVIII procedentes de los depósitos y de las salas de extranjeros de la Galería de Estatuas y Pinturas, que pronto se transformará, la exposición temporal del Palacio Pitti también destaca obras maestras de renombre internacional, como el retrato de Goya de la Condesa de Chinchón, se detiene en el gusto por lo exótico en la corte y lanza una mirada al tema más burgués e íntimo de la infancia y el juego.

España e Italia en diálogo. Comparando culturas en la Europa del siglo XVI
editado por Marzia Faietti, Corinna T. Gallori, Tommaso Mozzati
Uffizi, Sala Magliabechiana
27 de febrero - 27 de mayo de 2018
Se trata del mayor estudio dedicado hasta la fecha a la rica colección de dibujos españoles conservada en el Gabinetto dei Disegni e delle Stampe de las Galerías Uffizi. Se centra en el diálogo entre las dos tradiciones figurativas (italiana e ibérica), destacando sus contactos y relaciones en el periodo de plena madurez de la Edad Moderna, favorecido también desde el siglo XVI por la situación política y las relaciones comerciales. La exposición presenta láminas de extraordinaria calidad y ofrece una nueva interpretación de artistas como Alonso Berruguete, Francisco Pacheco, Patricio y Eugenio Cajés, Vicente Carducho, Romolo Cincinnato y Pompeo Leoni, por citar sólo algunos. Para situar plenamente los dibujos en su contexto de origen, la exposición incluye también piezas de distinta naturaleza, como esculturas, pinturas, ejemplos de orfebrería y artes aplicadas, con la intención de establecer comparaciones inspiradas en un criterio multidisciplinar.


Pintura y dibujo “como una gran maestra” El talento de Elisabetta Sirani (Bolonia, 1638-1665)
comisariada por Roberta Aliventi y Laura Da Rin Bettina
Uffizi, Sala Edoardo Detti y Sala de la Chimenea
Del 6 de marzo al 10 de junio de 2018
Elisabetta Sirani, recordada por Carlo Cesare Malvasia pocos años después de su prematura muerte por la “gracia sin esfuerzo, y gracia sin afectación” de sus creaciones, era también famosa entre sus contemporáneos por su particular hermosura que parecía una metáfora de la belleza de su arte. La personalidad artística de la pintora boloñesa se explora a través de una selección razonada de 35 obras procedentes de colecciones públicas y privadas italianas, además de Autorretrato como alegoría de la pintura, del Museo Pushkin de Moscú.


Maria Lai El hilo y el infinito
comisariada por Elena Pontiggia
Palazzo Pitti, Andito degli Angiolini
Del 8 de marzo al 3 de junio de 2018
A través del tema del hilo, Maria Lai combina la tradición de la civilización sarda con los lenguajes del arte contemporáneo. En 1967, la artista creó Oggetto-paesaggio (Paisaje-objeto), una escultura-instalación que recuerda la estructura de un telar, pero también a Pascali y al arte conceptual, del Nouveau Réalisme alArte Povera. A principios de los años 70, compone Lienzos cosidos, donde no pinta sino que cose. Sigue recordando la artesanía sarda, pero también a Burri, Scarpitta, Fontana y Manzoni, que en lugar de pintar sobre el lienzo, trabajan directamente sobre él y le dan forma. También en los años setenta, cose sobre tela una escritura compuesta de signos indescifrables y enredos, que más tarde recogerá en libros, entre ellos Il mare ha bisogno di fichi (El mar necesita higos), inspirado en la inundación de Florencia. Sus Páginas aún contienen el eco de las sábanas zurcidas en casa, pero también se relacionan con la poesía visual y los libros de artista. El arte de Maria Lai, en definitiva, es un viaje de ida y vuelta entre Cerdeña y Europa, y la exposición documenta los resultados, empezando por el Oggetto-paesaggio de 1967 y explorando Lienzos cosidos, Escritos, Geografías (visiones de la infinitud del cosmos, cosidas sobre lienzo: “El arte me ha dado la ansiedad del infinito”, dijo Lai) y Libros.


El Alabardero vuelve a Florencia Encuentros milagrosos: Pontormo del dibujo a la pintura
comisariada por Bruce Edelstein y David Gasparotto
Palacio Pitti, Sala delle Nicchie
8 de mayo - 29 de julio de 2018
La exposición, realizada en colaboración con el J. Paul Getty Museum de Los Ángeles y la Pierpont Morgan Library de Nueva York, es una preciosa selección de obras de la madurez de Pontormo, realizadas a finales de la década de 1620. Para la ocasión, el Alabardiere, ahora en el Museo Getty, regresa a Florencia -después de más de veinte años- y se comparará tanto con el dibujo preparatorio de los Uffizi como con el magnífico Retrato de Carlo Neroni de una colección privada, recientemente descubierto. La vertiente religiosa de la producción de Pontormo está representada por la espléndida Visitación de Carmignano, que también se expone por primera vez junto con el bello estudio a lápiz negro conexo, conservado en los Uffizi, cuadriculado para el traslado a la tabla.

Viajar con estilo: conducir coches, dejarse guiar por la moda comisariada por Caterina Chiarelli, Simonella Condemi y Alessandra Griffo
Palazzo Pitti, Museo de la Moda y el Traje
Del 5 de junio al 2 de diciembre de 2018
Elegancia y “firma” distinguen a los automóviles, “obras de arte en movimiento”, y compañeros de viaje también para todos aquellos que se dejan guiar por los dictados de la moda incluso a la hora de vestir. Al fin y al cabo, el coche es un símbolo de estatus como el vestido, y bien o mal, ambos son la creación de un diseñador/estilista. Una exposición original y multidisciplinar, en la que las fotografías históricas del Archivo Locchi, que documentan la fascinación por el automóvil durante el siglo XX, se comentarán con prendas para vestir en carretera, procedentes de la colección del Museo della Moda e del Costume: prendas alternativas, es decir, más prácticas y con colores y tejidos más adecuados, para un mundo lanzado a la velocidad, con estilo y elegancia.


Islam e/a Florencia Coleccionismo de los Médicis al siglo XIX
comisariada por Giovanni Curatola
Uffizi, Aula Magliabechiana y Museo Nazionale del Bargello
19 de junio - 23 de septiembre de 2018
Entre los siglos XV y principios del XVII hay numerosos ejemplos de arte islámico coleccionados en Florencia: el objetivo principal de esta exposición es explorar el conspicuo intercambio de obras que tuvo lugar entre la capital del Renacimiento y el mundo islámico oriental, con especial referencia a la cuenca mediterránea. El punto fuerte de la exposición será la variedad y calidad de los tipos y obras expuestos: alfombras, textiles, materiales de madera, cerámica y vidrio, metales, marfiles, piedras semipreciosas y manuscritos. Los objetos islámicos de las grandes colecciones ducales estarán flanqueados por obras del más alto nivel procedentes de colecciones italianas y extranjeras, así como por una sección dedicada a las influencias de las importaciones orientales en los talleres y talleres italianos. El recorrido de la exposición se dividirá en dos sedes: la de los Uffizi, con un enfoque predominantemente histórico de los siglos XV-XVII, y la del Bargello, que prestará especial atención al “renacimiento” del coleccionismo de arte islámico a finales de los siglos XIX y XX, ejemplificado por importantes y emblemáticos anticuarios y coleccionistas: Bardini, Carrand, Franchetti y Stibbert.


Retrospectiva de Fritz Koenig en Florencia (1924 - 2017)
comisariada por Eike D. Schmidt Uffizi, Galería de Estatuas y Pinturas, y Jardines de Boboli
Del 21 de junio al 7 de octubre de 2018
Fritz König, uno de los más grandes escultores alemanes del siglo XX, es conocido sobre todo por su gran “Esfera de la Cariátide”, situada entre las torres gemelas de Nueva York y que sobrevivió milagrosamente a su derrumbe en el atentado del 11 de septiembre de 2001. Desaparecido en febrero de 2017 a los 93 años, el artista siempre había evitado las exposiciones, las ferias de arte y el mercado del arte: por eso, la de Florencia es la primera gran retrospectiva que se le dedica, y recorre desde los años 50 en adelante los principales temas de su obra, a menudo inspirada en el arte italiano y la antigüedad. La soledad, el éxtasis de la pareja, el caballo, los movimientos de masas y el Holocausto ocupan un lugar central en la poética de König. La exposición incluye dibujos, maquetas y esculturas de pequeño y mediano formato (en los Uffizi), entre ellas maquetas para los monumentos del exterminio de Mauthausen y otros no realizados, y esculturas monumentales de bronce en los jardines de Boboli.

Cabalgando a través del tiempo. El arte de montar a caballo desde la Antigüedad hasta la Edad Media
comisariada por Lorenza Camin y Fabrizio Paolucci
Limonaia Grande, Jardines de Boboli
Del 26 de junio al 14 de octubre de 2018
La exposición pretende llamar la atención del público sobre el fuerte vínculo que ha existido entre el hombre y el caballo desde la prehistoria en diversos aspectos: mitología, vida cotidiana, deporte, actividad militar, funeraria y ritual. Desde las primeras representaciones en las paredes de las cuevas prehistóricas hasta el uso del estribo durante la Edad Media, el caballo representa para el hombre un amigo, un signo de prestigio social, un símbolo de poder político. Al mismo tiempo, el caballo se utiliza en la guerra, como medio de transporte y se emplea en actos religiosos y espectáculos deportivos. Los mitos vinculados al caballo son numerosos en todas las culturas y atestiguan la relación preferente y la atracción que el hombre ha sentido siempre por este animal, símbolo de fuerza, elegancia, poder. La exposición ilustrará esta relación milenaria entre el hombre y el animal gracias a una articulada variedad de objetos, procedentes de los principales museos arqueológicos italianos y extranjeros y comprendidos cronológicamente entre el siglo X a.C. y el siglo XV d.C.. Se trata de estatuas, urnas, relieves, jarrones, terracotas y arneses que permitirán al visitante recorrer la evolución de la “tecnología” vinculada al uso del caballo, que experimentó una verdadera revolución a principios de la Edad Media.

El Códice Leicester de Leonardo da Vinci. El microscopio acuático de la naturaleza
comisariada por Paolo Galluzzi
Uffizi, Sala Magliabechiana
29 de octubre de 2018 - 20 de enero de 2019
El Códice Leicester de Leonardo da Vinci llega a Florencia como un anticipo de grandeza absoluta en el contexto de las celebraciones Leonardo que tendrán lugar en todo el mundo en 2019 con motivo del 500 aniversario de la muerte de una de las figuras-icono de la historia de la humanidad. Las páginas del Códice se exponen en su forma original y se hacen totalmente visibles gracias a una tecnología totalmente innovadora. Los dibujos y teorías del genio de Vinci se exploran en una serie de estudios científicos que demuestran su impactante vigencia. La exposición ha sido realizada por las Galerías Uffizi y el Museo Galileo, con la contribución de la Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze.

En torno a la Violación de Polixena. Pio Fedi el escultor clásico en los años de Florencia Capital
Comisariada por Simonella Condemi y Elena Marconi
Uffizi, Sala del Camino
25 de noviembre de 2018 - 24 de febrero de 2019
La nueva adquisición de un boceto para la estatua monumental de la Loggia dei Lanzi es una oportunidad para documentar la amplia investigación llevada a cabo por los artistas sobre los textos clásicos también durante el período de Firenze Capitale y también permite dar a conocer otras obras de Pio Fedi ya conservadas en las colecciones de las Galerías Uffizi.


Frágiles tesoros de los príncipes Las rutas de la porcelana entre Viena y Florencia
comisariada por Rita Balleri, Andreina d’Agliano, Claudia Lehner-Jobst
Palacio Pitti, Sala del Fiorino
13 de noviembre de 2018 - 10 de marzo de 2019
Para celebrar la magnificencia de la porcelana durante el Gran Ducado de Lorena, las salas de la Reggia di Palazzo Pitti volverán a brillar en un diálogo constante entre las artes. La decadencia de la dinastía de los Médicis condujo a una nueva orientación del gusto, a la que se adhirió el marqués Carlo Ginori, enviado a Viena para rendir homenaje a Francisco Esteban de Lorena, futuro emperador de Austria y sucesor del Gran Ducado de Toscana. Fascinado por la preciosa porcelana blanca como la nieve que se trabajaba en la fábrica vienesa fundada en 1718 por Claudius Innocentius Du Paquier, el marqués fundó en 1737 su propia fábrica en las afueras de Florencia. Gracias a importantes préstamos internacionales y a la colaboración con las Colecciones Principescas de Liechtenstein en Vaduz-Viena, socias de la exposición, las obras seleccionadas para laporcelana, pero también pinturas, esculturas, encargos en piedra dura, ceras, marfiles, cristales, tapices y grabados- revelarán la atención a lo exótico, la pasión anticuaria y el interés naturalista característicos del gusto internacional del siglo XVIII expresado por las manufacturas de Ginori y Viena.

Giorgio Vasari y los artistas de Emilia y Romaña. Una relación controvertida
Comisariada por Michele Grasso
Uffizi, Sala Edoardo Detti
20 de noviembre de 2018 - enero de 2019
La exposición se inaugura 450 años después de la publicación de las Vidas de Giorgio Vasari publicadas por Giunti en 1568. Partiendo de la lectura del texto de Vasari, se abordará la compleja y controvertida relación que el artista de Arezzo entrelazó con los lenguajes artísticos de los maestros de Emilia y Romaña. Junto a una amplia selección de la obra gráfica del propio Vasari, se expondrán algunos preciosos dibujos de Parmigianino, artista que le influyó profundamente, sobre todo durante su estancia en Bolonia en 1539, y que protagonizó una de sus Vidas más significativas. Las relaciones de Vasari con los artistas de Emilia y Romaña, especialmente con los que conoció en Bolonia, fueron sin embargo bastante tensas. Profundas diferencias de ideales y prácticas artísticas les dividían. Entre los artistas representados en la exposición, Prospero Fontana, es el artista que simboliza esta renovada relación: amigo y admirador del artista de Arezzo, se convirtió también en su colaborador y no dudó en plasmar en pintura algunas de sus invenciones gráficas en lugares política y culturalmente estratégicos de la ciudad de Bolonia.

El carro de oro
comisariada por Alessandra Griffo y Maria Matilde Simari
Palazzo Pitti, Sala delle Nicchie
Del 11 de diciembre de 2018 al 17 de marzo de 2019
El carnaval barroco, sus fiestas, sus carrozas enmascaradas y simbólicas: la exposición se centra en un acontecimiento histórico preciso, la suntuosa escenografía organizada por el príncipe Giovan Battista Borghese para el carnaval romano de 1664, documentada por la pintura de Giovanni Paolo Schor, colaborador de Pietro da Cortona y Gian Lorenzo Bernini. La monumental obra de composición fue adquirida en 2018 por las Galerías Uffizi, y está destinada al Museo delle Carrozze, que pronto abrirá sus puertas en el Rondò di Bacco del Palazzo Pitti. Mientras tanto, la exposición investiga el significado y la espectacularidad de la suntuosa carroza dorada, exuberante protagonista de esta fiesta barroca descrita con infinitesimal y virtuosa atención al detalle, y recorre el tema carnavalesco de la época y sus diversas declinaciones.


Trame fiorentina Tapices de los Médicis para la historia de la ciudad
comisariada por Alessandra Griffo y Lucia Meoni
Palacio Pitti, Sala Blanca
18 de diciembre de 2018 - 17 de febrero de 2019
Los tres tapices titulados Historias florentinas se expondrán al final de una primera y delicada fase de restauración que permitirá admirar en su totalidad, después de siglos, la prestigiosa serie originalmente destinada a la Sala di Gualdrada Berti del Palazzo Vecchio. Tejidos por la manufactura de los Médicis hacia 1564 sobre cartones de Federico Lamberto Sustris, los paños representan La Consagración del Baptisterio, Los godos asedian Fiesole y La Liga entre Florencia y Fiesole, en una rara elección temática centrada en episodios de la época antigua de la ciudad. La exposición será la ocasión de comparar los paños con los dibujos preparatorios, convenientemente ampliados en soporte digital, y de examinar en detalle la práctica de la ejecución, esencial para definir la conclusión de los trabajos de conservación.

En la imagen, un detalle de la Visitación de Pontormo

De Leonardo da Vinci a Maria Lai, de Giorgio Vasari a Pontormo: estas son todas las exposiciones de los Uffizi en 2018

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.