De Lee Miller al gran diseño del siglo XX. Tres exposiciones en el Museum für Gestaltung de Zúrich

Un tríptico de exposiciones acompaña este otoño a los visitantes del Museum für Gestaltung de Zúrich entre la fotografía de Lee Miller, la colección del museo vista a través de los ojos del diseñador gráfico del Tesino Bruno Monguzzi y una innovadora experiencia del espacio para todos los sentidos. Las exposiciones son Lee Miller. Un fotógrafo entre la guerra y el glamour (del 28 de agosto de 2020 al 3 de enero de 2021), MyCollection. Bruno Monguzzi (del 23 de octubre de 2020 al 14 de febrero de 2021) y Espacio Total (del 23 de octubre de 2020 al 20 de junio de 2021).

Comienza con la exposición dedicada a Lee Miller (Poughkeepsie, Nueva York, 1907 - Chiddingly, 1977), comisariada por Karin Gimmi y Daniel Blochwitz. Se trata de una exposición monográfica que abarca todos los periodos creativos de Lee Miller, con 200 fotografías cedidas por los Archivos Lee Miller de East Sussex (Reino Unido). La exposición pretende celebrar el 75 aniversario del final de la Segunda Guerra Mundial, un desastre que costó la vida a 60 millones de personas: la narración comienza con el icónico autorretrato de Lee Miller en la bañera de Hitler, que dio la vuelta al mundo tras su primera publicación en 1945. Pero, sobre todo, la exposición pretende centrarse en el aspecto polifacético de la producción de Lee Miller, mostrando cómo sus reportajes de zonas de guerra iban de la mano de la imaginería glamurosa que rodeaba su aura y a la que prestaba su trabajo: ambos mundos visuales tienen en común la visión surrealista de Lee Miller y el hecho de que la fotógrafa en ambos casos había trabajado para la revista Vogue. Y de nuevo, la exposición pretende retratar a Lee Miller como una fotógrafa extraordinaria y como una mujer emancipada y moderna: su carrera, dicen los comisarios, sería excepcional incluso hoy en día y ciertos episodios que la jalonaron son dignos de una película.

Una carrera que comenzó en el mundo de la moda: Lee Miller, hija de un fotógrafo aficionado, dio sus primeros pasos en el negocio en el Nueva York de los años 20, donde trabajó como modelo desde los 19 años para la revista Vogue (durante estos años posó para algunos de los más grandes fotógrafos de la época). En 1929, Lee Miller emigró a Europa, donde cambió de bando con la cámara y se unió a la escena artística parisina. Así entró en contacto con Man Ray, que desempeñó para ella el papel de un mentor muy importante, hasta el punto de que, de ser su ayudante y musa, Lee Miller pronto se convirtió en una artista independiente que, cercana a los surrealistas, desarrolló un lenguaje artístico inusual y a menudo provocador, capaz de transmitir su visión del mundo. En los años treinta, regresó a Nueva York, se trasladó a El Cairo, donde se casó con el empresario egipcio Aziz Eloui Bey, y de nuevo a Londres en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, donde se instaló con su nueva pareja, el artista Roland Penrose. En 1942 se convirtió en corresponsal del ejército estadounidense y, como tal, siguió a las tropas aliadas desde Normandía hasta Alemania, pasando por París, en 1944. Fueron precisamente sus reportajes de guerra los que le dieron fama mundial, hasta el punto de que su nombre pronto se convirtió en el de una de las fotoperiodistas internacionales más aclamadas.

Su práctica fotográfica, marcada por el surrealismo, le permitió fotografiar los trágicos y espantosos paisajes de los campos de concentración de Dachau y Buchenwald, que acababan de ser liberados por los Aliados, con un enfoque totalmente original: a través del lenguaje del absurdo, Lee Miller quería mostrar todos los horrores de la guerra, sin censura. Sin embargo, al final del conflicto, Lee Miller regresó a Inglaterra traumatizado por lo que había visto y dejó casi por completo de trabajar como fotoperiodista, dedicándose ocasionalmente a producciones más ligeras, como retratos de artistas. Y en las dos últimas décadas de su carrera, Lee Miller se reinventó a sí mismo... como chef: se dedicó a organizar eventos culinarios y a escribir recetas originales.

Lee Miller, Desnudo inclinado hacia delante (posiblemente Noma Rathner) (París, 1930) © Lee Miller Archives England 2020

Lee Miller, Cabeza flotante, Mary Taylor (Nueva York, 1933). © Lee Miller Archivos Inglaterra 2020

La exposición de Bruno Monguzzi (Mendrisio, 1941), del 23 de octubre de 2020 al 14 de febrero de 2021, pretende en cambio presentar una selección de objetos de las colecciones del Museum für Gestaltung, que alberga alrededor de 500.000 objetos en sus colecciones de diseño, grafismo, artes aplicadas y carteles, siendo el propio diseñador de Mendrisio quien realice la elección. Dado el tamaño de su colección, en 2016 el museo decidió poner en marcha el proyecto MyCollection, que con Monguzzi alcanza su tercera etapa, tras las exposiciones dedicadas al diseñador británico Jasper Morrison y al diseñador gráfico y cineasta austriaco Stefan Sagmeister: la idea es convocar al museo a diseñadores y artistas gráficos de renombre internacional para que exploren los archivos del museo montando su propia exposición personal a partir de la colección. La idea es hacer que los visitantes redescubran las colecciones del museo con nuevos ojos, gracias a los ojos de los conservadores que son invitados a trabajar de vez en cuando con los objetos del museo.

Para su exposición, presentada en un sobrio decorado desarrollado por el propio Monguzzi, el diseñador gráfico ha optado por combinar la artesanía tradicional y el diseño moderno en una narración que pretende ser atemporal y capaz de hablar también a un público más joven. Se exponen objetos de grandes diseñadores del pasado como Marcel Breuer, Charles y Ray Eames, Charlotte Perriand, Max Bill, Adolphe Mouron Cassandre y El Lissitzky. También acompañan a la exposición textos que incluyen reflexiones sobre el proceso creativo de Monguzzi y los artistas elegidos para la muestra. Pero eso no es todo, porque también hay una... exposición dentro de la exposición: el público podrá admirar una selección de carteles culturales de Bruno Monguzzi, diseñados al mismo tiempo para atraer la atención del público, fascinar e informar.

Bruno Monguzzi se formó en laÉcole des arts décoratifs de Ginebra, donde obtuvo el diploma de diseñador gráfico, y posteriormente se trasladó a Londres, donde prosiguió su formación siguiendo cursos de tipografía, fotografía y psicología de la percepción en la St. Martin School of Art, la Central School of Art & Design y el London College of Printing. Monguzzi trabajó durante muchos años para el Studio Boggeri de Milán, principalmente en el campo de la gráfica editorial, ocupándose sobre todo de la maquetación de exposiciones y carteles culturales. También enseñó durante casi treinta años en el Centro Escolar de Industrias Artísticas (CSIA) de Lugano y dio conferencias y charlas en diversas partes del mundo. En 1983, Monguzzi ganó el concurso para la identidad institucional y la señalización del Museo de Orsay de París, presentando un proyecto realizado junto con Gae Aulenti y el atelier Visuel Design Jean Widmer de París, con el que obtuvo el Premio Janus. En 2003, la Royal Society of Art de Londres concedió a Monguzzi el título de Diseñador Real Honorario de la Industria.

Filippo Tomaso Marinetti, Parole in libertà (1919; Zúrich, Museum für Gestaltung, Graphic Collection, ZHdK)

Marcel Breuer, Tumbona de aluminio (1933; Zúrich, Museum für Gestaltung Zürich, Colección de diseño, ZHdK). Foto Créditos Franz Xaver Jaggy y Umberto Romito

La última exposición, también del 23 de octubre de 2020 al 20 de junio de 2021, es Espacio total, comisariada por Damian Fopp y Matylda Krzykowski: con el lema “sumérgete, explora, participa”, la muestra del Museum für Gestaltung Zürich pretende invitar a los visitantes a sumergirse en lo que se describe como una “experiencia del espacio que involucra todos los sentidos”. Cinco estudios de diseño han creado espacios inmersivos que responden a la expansión de los formatos virtuales que han estallado literalmente a raíz de la pandemia del Covid-19: aun así, las escenografías muy elaboradas y las instalaciones a gran escala siguen cautivando a los visitantes de museos de todo el mundo. Y lo virtual, en este sentido, interviene para enriquecer con nuevos significados las exposiciones in situ. La exposición Espacio Total pretende así borrar la distancia entre visitantes y exposiciones, permitiendo al público sumergirse en espacios de experiencia multinivel.

Los cinco estudios de diseño invitados han creado cada uno su propio “espacio total”: surge una variedad de enfoques muy diferentes, que prometen fascinar y sorprender a los visitantes con experiencias radicalmente distintas. El dúo Kueng Caputo, con sede en Zúrich, juega en casa con un bosque de columnas atrapadas en las distintas fases de su trabajo, desde el proceso de diseño hasta el producto acabado, para hacer visible y tangible el propio proceso. El estudio Luftwerk, de Chicago, por su parte, ha optado por modular la luz, la forma y el color para dar forma a un entorno vivo y a la vez meditativo que se contrae y se expande, experimentando continuas transformaciones. El equipo londinense Soft Baroque, por su parte, ofrece una respuesta al entorno aséptico del llamado “cubo blanco” (la típica sala blanca de museo) a través de un espacio totalmente desequilibrado que gira a la perfección. El estudio berlinés Sucuk und Bratwurst creó un dormitorio infantil sobredimensionado, una instalación surrealista que rompe las fronteras entre lo real y lo virtual. Por último, el dúo Trix y Robert Haussmann, con sede en Zúrich, presenta una sala de espejos, donde los visitantes pueden experimentar la infinita profundidad espacial creada por el juego de reflejos provocado por los propios espejos.

La exposición está diseñada para que los visitantes no necesiten textos explicativos, pero en caso de que sí los necesiten, es posible profundizar en la práctica de los cinco estudios de diseño en una sala central montada como una especie de artículo gigante de Wikipedia por el que se puede pasear. Otras salas sirven de notas a pie de página, ilustrando el término Espacio Total con ejemplos del pasado y del presente.

Luftwerk, Total Space (Chicago, 2020) © Luftwerk

Luftwerk, Estudio en Chicago (Chicago, 2020) © Luftwerk

Las exposiciones pueden visitarse durante el horario de apertura del Museum für Gestaltung Zurich: de jueves a domingo de 10.00 a 17.00 horas, miércoles por la noche hasta las 20.00 horas (en 2021 el día de apertura nocturna será el jueves), cerrado los lunes, 24 y 25 de diciembre y 1 de enero. Para la visita, es necesario cumplir las medidas anti-cóvidas: permanecer en casa ante cualquier síntoma, llevar mascarilla durante toda la visita (para los visitantes mayores de 12 años), mantener una distancia interpersonal de un metro y medio, higienizarse las manos, facilitar sus datos de contacto en caso de asistir a actos. Encontrará toda la información en la página web del Museum für Gestaltung.

De Lee Miller al gran diseño del siglo XX. Tres exposiciones en el Museum für Gestaltung de Zúrich

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