De Kandinsky a Kokoschka, la vanguardia alemana en Parma

Del 10 de noviembre de 2018 al 24 de febrero de 2019, el Palazzo del Governatore de Parma acoge la exposición Dall’Espressionismo alla Nuova Oggettività. Vanguardias en Alemania, que reúne cuarenta obras de los representantes más importantes de las vanguardias de principios del siglo XX en el área alemana, de Ernest Ludwig Kirchner a Emil Nolde, de Alexei Jawlensky a August Macke, de Vasilij Kandinskij a Franz Marc. La exposición, comisariada por Lorand Hegyi y Gerhard Finckh, se ha construido con obras procedentes del Museo Von der Heydt de Wuppertal, que alberga una de las colecciones más importantes dedicadas al expresionismo alemán, la Neue Sachlichkeit (la Nueva Objetividad) y todas las vanguardias alemanas.

La exposición se divide en dos secciones. La primera se centra en el Expresionismo alemán, presentando obras paradigmáticas procedentes en su mayoría del círculo de artistas del movimiento Die Brücke (El Puente) de Dresde, como Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Otto Mueller, Emil Nolde, Karl Schmidt-Rottluf, Max Pechstein, y del movimiento Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) de Múnich, como Vasily Kandinsky, Franz Marc, Alexei Jawlensky, August Mackedi Der Sturm. La segunda ofrece una visión de los cambios estéticos en los años posteriores a la Primera Guerra Mundial, cuando artistas como Karl Hofer, Eberhard Viegener, Otto Dix, Max Ernst, Jankel Adler, representantes de la Nueva Objetividad (Neue Sachlichkeit) crearon, bajo la influencia del nuevo Racionalismo y Funcionalismo, la “Pintura Metafísica” y el Neoclasicismo del llamado “Retorno al orden” que se había desarrollado en Italia, Alemania y Francia.orden" que se había desarrollado en Italia, una nueva atmósfera artística que reflejaba la desilusión de la generación que había vivido la guerra y la consiguiente pérdida de vidas, la destrucción de las ciudades europeas y la toma del poder por las máquinas tanto durante los años de la guerra como a principios de la década de 1920, es decir, en la era de la modernización y la racionalización de la producción, la vida y la sociedad.

“La exposición”, comenta Lorand Hegyi, “gracias a la generosa y muy profesional colaboración con el Director del Museo Von Der Heydt, Gerhard Finckh, y sus colegas, propone un estudio en profundidad de un movimiento artístico tan importante, que más de 100 años después de su nacimiento sigue conservando un mensaje estético y ético sumamente directo y esencial a través de un lenguaje empático que transmite eficazmente mensajes conmovedores, dramáticos y espirituales”. En las artes visuales, el cine y la música, la literatura y el teatro, la filosofía y la teoría política, el Expresionismo se convirtió, poco después de su nacimiento en las páginas de revistas y libros, en las salas de exposiciones y de conciertos, en sinónimo de “Modernidad”, la encarnación del nuevo espíritu del nuevo siglo.

El nuevo arte manifestaba un contrapunto a la vida real y fomentaba la libre expresión del mundo interior de las emociones, la imaginación y la intensidad espiritual. Influidos por Friedrich Nietzsche, Henri Bergson, Walt Whitman, Rudolf Steiner, los jóvenes artistas se acercaron a la antropología, la antroposofía, la teosofía e incluso el Romanticismo, revisitando el arte medieval, así como el arte africano y los temas folclóricos. Uno tras otro, se formaron grupos de artistas y galerías de arte, revistas culturales y políticas, proclamando la necesidad de una Nueva Espiritualidad, basada en el poder de la expresión inmediata de las fuerzas y energías interiores que sacuden a la humanidad. En 1905, cuatro jóvenes artistas alemanes fundaron en Dresde el grupo Die Brücke, que rápidamente organizó varias exposiciones de su nueva actividad pictórica.

Tres años más tarde, en 1907, el joven historiador del arte Wilhelm Worringer publicó “Abstracción y empatía”, en el que interpretaba las formas abstractas como manifestación de un mundo espiritual alternativo al mundo material de la naturaleza. El libro de Worringer influyó en toda la generación del expresionismo. Poco después, en 1911, Kandinsky y Franz Marc fundaron el grupo de artistas expresionistas “Der Blaue Reiter”, que reunió a muchos artistas internacionales del nuevo movimiento. Un año después, en 1912, Vasily Kandinsky, uno de los padres del Abstraccionismo, publicó su famoso e influyente libro "Lo espiritual en el arte “, en el que hablaba de la ”necesidad interior" como motor de la creatividad artística. Ese mismo año, el poeta, escritor y editor Herwarth Walden abrió en Berlín su galería Der Sturm, que se convirtió también en el centro más importante del Expresionismo, así como del Futurismo y el Cubismo. Gracias a las actividades de la galería, el expresionismo alemán pasó a formar parte de la vanguardia internacional y desempeñó un papel muy influyente tanto en el arte como en la teoría. La presencia de destacados artistas internacionales en su galería también puso de manifiesto la complejidad de las vanguardias, como las diferentes perspectivas y estrategias sociales y políticas con las que estaban relacionados los distintos movimientos.

La exposición abre todos los días excepto los lunes: martes y miércoles de 15.00 a 19.00 h, de jueves a domingo y festivos de 10.00 a 19.00 h. Cerrado el 25 de diciembre y el 1 de enero. Entradas: tarifa completa 10 euros, tarifa reducida 6 euros, tarifa reducida para escuelas 4 euros. Catálogo publicado por Spaggiari.

Imagen: Vasily Kandinsky, Casas en Múnich (1908; óleo sobre lienzo; © Von der Heydt-Museum Wuppertal / Foto: Antje Zeis-Loi, Medienzentrum Wuppertal)

De Kandinsky a Kokoschka, la vanguardia alemana en Parma

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