De Kandinsky a Klee, las vanguardias de la Fundación Zurich Coninx expuestas en Ascona

Del 10 de marzo al 2 de junio de 2024, el Museo Municipal de Arte Moderno de Ascona (Suiza ) presenta la primera de una serie de exposiciones que pondrán en valor el patrimonio de 189 obras cedidas en préstamo permanente por la Fundación Werner Coninx de Zúrich, una de las más importantes y cuantiosas de Suiza, que en 2016 decidió depositar el grueso de su colección en varios museos suizos, con el fin de hacerla accesible y visitable por un amplio público, a través de exposiciones y publicaciones.

La exposición de Ascona, titulada Kandinsky, Klee, Marc, Münter... y otros. Expresionistas de la Fundación Werner Coninx, se centra en la investigación de 14 artistas, todos ellos vinculados al expresionismo muniqués. Entre ellos se encuentran los fundadores de la Neue Künstlervereinigung München (Nueva Asociación de Artistas de Múnich) y del Blaue Reiter (Jinete Azul), como Vasily Kandinsky, Gabriele Münter, Marianne Werefkin, Franz Marc, sus amigos o conocidos August Macke, Paul Klee, Heinrich Campendonk, Louis René Moilliet y Richard Seewald, o los exponentes que estuvieron cerca de su producción, Adolf Hölzel, Conrad Felixmüller, Robert Genin, Andreas Jawlensky e Ignaz Epper.

La exposición, compuesta por 82 obras, entre pinturas y gráficos, se abre con Marianne Werefkin, figura clave tanto teórica como prácticamente en la fundación de la Neue Künstlervereinigung München. En particular, la atención se centra en su obra Otoño - Escuela de 1907, que ya presenta esos elementos expresivos de “subjetivación” de la realidad, típicos del estilo estilístico de Paul Gauguin, los Nabis y los Fauves, con los que Werefkin había estado en contacto desde su viaje a Francia en 1903. Un modo de proceder que resultó decisivo para la transición de rasgos estilísticos todavía neoimpresionistas a otros expresivos y sintéticos, tanto para el arte de Alexej Jawlensky como para el de la pareja Wassily Kandinsky y Gabriele Münter, que tuvo lugar entre 1908 y 1909, durante los veranos que pasaron estudiando en Murnau, en los Prealpes bávaros. Este periodo, definido por la crítica como la “cuna de la abstracción” para el arte de Kandinsky, fue testigo de su evolución en el uso de los colores en un sentido cada vez más expresivo y simbólico, como se aprecia en la xilografía Arquero de 1908-1909, del Kunst Museum Winterthur, en la que se encuentran ecos de las cúpulas de su amada Moscú y del tema del caballero. Junto a las xilografías de Kandinsky, encontramos obras de Gabriele Münter, Ramo de flores de verano, lana (óleo sobre cartón) de 1908 y Niños que esperan (aguafuerte sobre papel) de 1910, que documentan cómo su estilo se volvía cada vez más abstracto.

En la misma sección, los visitantes pueden admirar las extraordinarias xilografías en blanco y negro de Franz Marc sobre temas animales, realizadas entre 1912 y 1913 sobre papel o papel japonés para la serie Tierlegende (La leyenda de los animales), en las que el amor que sentía desde joven por la naturaleza y sus criaturas le llevó a un largo viaje de análisis e identificación con las formas y actitudes de sus animales.

La exposición continúa con el artista renano August Macke, cuyo cuadro Durmiendo en el sofá, una pintura de 1911 de la Fundación Kurt y Barbara Alten para la Cultura, representa a la esposa, modelo y musa del artista, Elisabeth Gerhardt.

La historia de August Macke es peculiar; invitado por su fraternal amigo Franz Marc a unirse a la Neue Künstlervereinigung de Múnich, Macke no supo apreciar desde el principio las ideas y el arte de Kandinsky, por ser demasiado “espirituales” y radicales para su pragmatismo, poco inclinado a una lectura metafísica y espiritual del arte.

Su estilo, formado a la manera del Impresionismo y el Postimpresionismo franceses, atravesó un periodo fauve a partir de 1912, compartiendo sólo brevemente la estética del Blaue Reiter. A partir de 1912, el encuentro de Macke con Robert Delaunay en París supuso una especie de revelación. De hecho, el cubismo órfico del francés influyó en su producción a partir de entonces, junto con la simultaneidad de los futuristas italianos, como se aprecia en sus famosas Vitrinas y, en la exposición, en los dibujos más abstractos, como en Iole nel porto de 1912/1913, o el lápiz Elisabeth (1912), vinculado a Teste futuriste (Elisabeth) de 1913 de la Kunsthalle Bremen.

La exposición presenta también varias obras con escenas de la vida urbana, tema que Macke ya practicaba desde los años en que se fijó en el impresionismo, todas procedentes de la colección de Werner Coninx en Zúrich, como el lápiz Hombre leyendo y perros de 1911, el estudio a lápiz Café-bebiendo, de 1912, el carboncillo Escena callejera de 1913. Para que la exposición sobre el artista sea lo más amplia y completa posible, se pueden admirar Formas abstractas IV de 1913, año que eligió para trasladarse al lago de Thun, en Suiza, a Hilterfingen, donde recibió a sus amigos Paul Klee y Louis Moilliet, con quienes partiría la primavera siguiente para el famoso viaje a Túnez.

En el país norteafricano, los tres se dedicaron a profundizar en la técnica de la acuarela; Macke, trayendo de vuelta dibujos de acuarela al óleo, como en Paisaje rocoso en la Fundación Cultural Kurt y Barbara Alten. Moilliet, transformando sugerencias órficas derivadas de Delaunay, en los colores terrosos de África, como atestiguan sus delicadas acuarelas. Las obras seleccionadas atestiguan la excelencia de Moilliet en esta técnica, que favoreció durante buena parte de una vida dedicada a razonar en términos de color y forma, sin abandonar nunca totalmente las referencias figurativas, y que anticipó elarte abstracto de Kandinsky, documentado aquí con el óleo Composición de triángulos (1930) de la colección Coninx.

En él encontramos formas geométricas primarias como los triángulos, típicas del periodo de enseñanza de Kandinsky en la Bauhaus (1922-1933), en el que vuelve la figura triangular del tema de la montaña típica del Blaue Reiter, mientras que las dos xilografías, en blanco y negro y en color, procedentes del Kunst Museum Winterthur, atestiguan la transición gradual de unaabstracción geométrica hacia la inclusión de formas biomórficas y una mayor libertad en el uso de una línea libre y caligráfica, característica del periodo parisino del artista.

Paul Klee, expuesto junto a sus fieles amigos de toda la vida Moilliet, Macke y Kandinsky, está presente con La casa roja de 1913, donada por Werefkin al Ayuntamiento de Ascona con motivo de la fundación del Museo Municipal en 1922. Se trata de un cuadro de grafismo sencillo e infantil, colores suaves y líneas sintéticas y vibrantes, en el que aflora un hábil conocimiento de las teorías de los colores complementarios y contrastados. En los dos dibujos Cabeza (hombre con barba) (1925) y Patinador (1927) de la colección Coninx, las figuras están concisamente delineadas: a través de unos pocos trazos (líneas verticales y horizontales, líneas en zig-zag, círculos, símbolos), el artista consigue una composición irónica que, en una segunda mirada, despierta una sensación de perturbación.

Siguiendo el recorrido, se encuentran las obras gráficas de Heinrich Campendonk, Conrad Felixmüller y Richard Seewald, que, en conjunto, permiten apreciar la hábil y antigua técnica de la xilografía con su corte limpio muy expresivo, tanto en los ejemplos en blanco y negro como en los acuarelados.

Campendonk y Felixmüller pertenecen, por edad y formación, a la llamada segunda generación de expresionistas alemanes, en la que los temas éticos, sociales y políticos -tras el final de la Primera Guerra Mundial- pasaron a ocupar un lugar central en sus obras, entre 1915 y finales de 1920, para denunciar la discriminación y los dramas sociales (Campendonk), o, para exaltar los valores tranquilizadores de la familia (Felixmüller). También Richard Seewald es un maestro de las artes gráficas: hasta finales de los años veinte, produjo un número considerable de obras utilizando todas las técnicas gráficas, no sólo como obras aisladas, sino también en el ámbito editorial, destinadas a la ilustración de libros de diversos autores, además de los suyos propios. En la colección de la Fundación Werner Coninx se encuentran Sodoma y Gomorra (1914) y Paraíso (1915), que forman parte de la serie de 10 xilografías sobre la Biblia publicadas en 1916 en 250 ejemplares coloreados a mano.

La exposición se completa con obras del artista suizo Ignaz Epper, y de los rusos Andreas Jawlensky y Robert Genin, que animaron el ambiente cultural de Ascona entre las dos guerras mundiales.

Para toda la información, visite el sitio web oficial del Museo Municipal de Arte Moderno de Ascona.ì

De Kandinsky a Klee, las vanguardias de la Fundación Zurich Coninx expuestas en Ascona

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