De Kandinskij a Boccioni, una gran exposición en Rovigo sobre los vínculos entre arte y música

Una exposición para ver la música, es decir, para observar los resultados de las pistas que la música proporcionó a las artes visuales en los siglos XIX y XX. Este es el objetivo de Vedere la musica. L’arte dal Simbolismo alle avanguardie (Ver la música. El arte del simbolismo a las vanguardias), programada del 26 de abril al 4 de julio de 2021 en las salas del Palazzo Roverella de Rovigo y comisariada por Paolo Bolpagni, en colaboración con Francesco Parisi y Benedetta Saglietti. La exposición de Rovigo aborda un tema, el de la relación entre la música y las artes visuales, que ha gozado de un renovado éxito de crítica en las últimas décadas, pero que no ha sido objeto de exposiciones importantes capaces de presentar el tema en sus aspectos fundamentales. La exposición constituye, por tanto, una novedad en la medida en que representa una amplia muestra dedicada a las múltiples relaciones entre estas dos formas de expresión, con un recorrido cronológico que abarca desde la época simbolista hasta la década de 1930. La exposición está organizada por la Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo con la Accademia dei Concordi y el Ayuntamiento de Rovigo.

“A finales del siglo XIX”, explica Bolpagni, "asistimos en toda Europa al auge de una corriente artística inspirada en las obras y teorías estéticas de un compositor carismático y fascinante como Richard Wagner: los mitos de los Nibelungos, la leyenda de Tristán e Isolda, la epopeya del Grial, todo ello aderezado a menudo con implicaciones esotéricas. Sin embargo, a partir de la primera década del siglo XX, el redescubrimiento de Johann Sebastian Bach y la fascinación ejercida por la pureza de sus contrapuntos vinieron a sustituir al modelo wagneriano, no sólo en el ámbito musical. En efecto, el camino hacia el abstraccionismo se reflejará en la aspiración de la pintura a alcanzar la inmaterialidad de las fugas de Bach, aludida en los títulos de las obras de Vasily Kandinsky, Paul Klee, František Kupka, Félix Del Marle, Augusto Giacometti y muchos otros".

Paul Ranson, La iniciación a la música (1889; colección privada)

Alois Kolb, Retrato de Beethoven - Este beso al mundo entero (1909; aguafuerte)

Paul Klee, De noche (1921; lápiz, pluma y acuarela sobre papel)

Umberto Boccioni, Retrato del maestro Busoni (1916; Roma, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea)

El wagnerismo es uno de los temas principales de la exposición, pero también hay más: se explora el homenaje que el arte rindió a Ludwig van Beethoven (a quien la Secesión vienesa dedicó una exposición en 1902 en la que se exhibieron por primera vez las famosas Beethovenfries de Gustav Klimt inspiradas en la Oda a la Alegría de la Novena sinfonía), y luego está la temporada de las vanguardias, con el Cubismo, que puso de manifiesto la orientación de los pintores a preferir los instrumentos musicales como tema, y el Futurismo, en el que el componente sonoro tiene gran importancia: Luigi Russolo, además de artista plástico, era compositor e inventó los “intonarumori”.

Una parte importante de la exposición está dedicada a Vasilij Kandinskij que, junto con Paul Klee, elevó la música a un papel central: en su pintura, la música es el paradigma de un arte que quiere liberarse definitivamente del concepto de representación. También llegan importantes préstamos sobre Kandinsky: en concreto, de la Colección de Teatro de laUniversidad de Colonia procede una secuencia de cinco obras de Kandinsky, cinco pinturas que constituyen los ensayos escenográficos para la puesta en escena de Cuadros de una exposición, la obra maestra musical de Modest Mussorgsky. Escrita para piano, es la obra más famosa del compositor ruso: pronto se convertirá en el punto culminante del repertorio de muchos pianistas, y ha sido objeto de un gran número de instrumentaciones por parte de otros compositores (la versión más conocida e interpretada es la orquestada por Maurice Ravel).

“Kandinsky”, explica Paolo Bolpagni, “no desdeñó dedicarse a su trabajo de escenógrafo y figurinista, aunque nunca abandonó su particular perspectiva de la fusión de las artes. En abril de 1928, en el Friedrich-Theater de Dessau, por invitación de Georg Hartmann, director del propio teatro, puso en escena un espectáculo dedicado a los ”Cuadros de una exposición“ de Modest Mussorgsky. Para los ”Cuadros“ comisarió la dirección y diseñó los decorados”. Y la exposición de la Roverella presenta los cinco cuadros que constituyen las escenografías de la representación: Gnomus, Bydlo, La cabaña de Baba Jaga a los pies de la gallina, Catacumbas y La gran puerta de Kiev. “Al igual que el compositor se inspiró para su suite para piano en una serie de acuarelas del pintor y arquitecto Viktor Hartmann, Kandinsky evitó las analogías figurativas estrictas, prefiriendo seguir el curso de la música con juegos de luz y disposiciones cambiantes de formas coloreadas”, explica Bolpagni. La exposición también presenta un valioso y raro cuadro de Kandinsky de 1931 titulado Dunn und fleckig Souple ("Delgado y flecado sucio "), procedente de una prestigiosa colección privada.

Vasily Kandinsky, La Gran Puerta (En la capital de Kiev) (1928; Colonia, Theaterwissenschaftliche Sammlung der Universität)

Giacomo Balla, Boceto para el ballet luminoso Feu d’Artifice (1917; Milán, Museo Teatrale alla Scala)

Pierre Auguste Renoir, Retrato de Richard Wagner (1893; París, Biblioteca Nacional de Francia)

Oskar Kokoschka, El poder de la música (1918; óleo sobre lienzo; Eindhoven, Van Abbemuseum)

La exposición continúa con el Neoplasticismo: también en este movimiento hay una importante presencia de la música, sobre todo como evocación, en obras de Piet Mondrian y Theo van Doesburg, de los ritmos de la danza moderna. Cierran la temporada de las vanguardias históricas el dadaísmo y el surrealismo, donde el componente sonoro se manifiesta de diversas maneras: con Kurt Schwitters en el Ursonate, con Francis Picabia en la célebre obra maestra La música es como la pintura, mientras que Salvador Dalí ofrece un ejemplo de referencia al piano como función del automatismo psíquico ejercido en ausencia del control de la razón, para revelar el auténtico funcionamiento del pensamiento.

Ver la música. Elarte del simbolismo a las vanguardias pretende, por tanto, poner de relieve la larga historia de relaciones, entrecruzamientos y correspondencias entre la música y las artes visuales, haciendo hincapié en las infinitas y originales facetas de las interacciones entre el elemento musical y las artes visuales y proponiendo ejemplos emblemáticos de ambas artes en lo que pretende ser desde el principio una “exposición-espectáculo”.

La exposición abre de lunes a viernes de 9.00 a 19.00 horas, los sábados, domingos y festivos de 9.00 a 20.00 horas. Reserva obligatoria: puede comprar la entrada por adelantado conectándose a la web oficial del Palazzo Roverella.

De Kandinskij a Boccioni, una gran exposición en Rovigo sobre los vínculos entre arte y música

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