De Hokusai a Hiroshige, en Pavía los maestros del arte japonés se enfrentan a Gauguin, Manet y otros

Del 12 de octubre de 2019 al 9 de febrero de 2020, las Scuderie del Castello Visconteo de Pavía acogerán la exposición Hokusai, Hiroshige, Utamaro. Obras maestras del arte japonés, una muestra que presenta al público más de ciento cincuenta obras testimonio de la producción de grabados ukiyo-e y de su influencia en el arte europeo. En la exposición, los visitantes encontrarán obras de maestros como Katsushika Hokusai (Edo, 1760 - 1849), Utagawa Hiroshige (Edo, 1797 - 1858) y Kitagawa Utamaro (?, 1753 - Edo, 1806) con las de artistas europeos que recibieron su influencia, como Édouard Manet, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Paul Gauguin, Camille Pissarro y otros.

La exposición, promovida por el Ayuntamiento de Pavía - Sector de Cultura, Turismo, Educación, Políticas de Juventud, producida y organizada por ViDi, en colaboración con los Musei Civici di Pavia, está comisariada por Tara Weber(registradora de la Galería de Arte de Johannesburgo), Laura Aldovini (conservadora de los Musei Civici di Pavia) y Paolo Linetti (director del Museo d’Arte Orientale Collezione Mazzocchi de Coccaglio). El objetivo de la exposición es mostrar las maravillas del ukiyo-e, los refinados grabados en color sobre madera que se desarrollaron en Japón a partir del siglo XVII, y dar cuenta de la profunda influencia que ejercieron en la historia del arte europeo, especialmente francés, en el siglo XIX. Las más de 150 obras expuestas proceden de la colección de arte asiático de la Galería de Arte de Johannesburgo, que existe desde 1938, a las que se añaden una treintena de grabados propiedad de los Musei Civici di Pavia, anteriores a 1858, realizados por cuatro alumnos de Utagawa Toyokuni (Edo, 1769 - 1825). También se podrá admirar la famosa Gran Ola de Hokusai.

Los ukiyo-e, literalmente “imágenes del mundo flotante”, son producto del temperamento cultural que floreció en las ciudades de Edo (actual Tokio), Osaka y Kioto, caracterizado por una técnica artística utilizada durante la segunda mitad del siglo XVII, empezando por las obras monocromáticas de Hishikawa Moronobu (Hodamura, 1618 - Edo, 1694), realizadas con tinta china, coloreadas después a mano con pinceles. No fue hasta el siglo XVIII cuando se desarrolló la técnica de impresión policromática, que decretó el éxito de estos grabados en su país y en Occidente.

La exposición explora los temas más reconocibles de los ukiyo-e: comienza con un análisis de la historia de la estampa japonesa, observando en particular cómo la inclusión de un elemento estilístico como el color evolucionó a lo largo de los años hasta convertirse en una característica esencial de los grabados. Maestros del paisaje es el título de la sección que reúne una serie de obras de tema naturalista de Hokusai e Hiroshige, en las que se inspiraron muchos artistas occidentales para su imagen de Japón en la segunda mitad del siglo XIX, y que precede a la sección dedicada a la naturaleza, o más bien a los animales que la pueblan, desde las aves a los peces. También habrá una sección dedicada a la belleza femenina, la elegancia de las formas del cuerpo y la riqueza de los trajes de las mujeres de la sociedad japonesa, en contraste con la de las cortesanas y la vida en el barrio del placer. Entre los diversos aspectos de la sociedad japonesa de la época, hay un núcleo de grabados dedicados al teatro tradicional Kabuki, una forma de drama que llevaba a escena temas que iban de lo legendario a lo sobrenatural, de los acontecimientos histórico-militares a episodios de la vida contemporánea. El núcleo de los Museos Cívicos de Pavía se encuentra en esta sección: de hecho, la exposición es también una oportunidad para poner de relieve las láminas procedentes del legado de Renato Soriga, antiguo director del museo de Pavía hasta 1939, que enriqueció así la ya rica colección de grabados del museo, procedente de la del marqués Luigi Malaspina di Sannazzaro (Pavía, 1754 - Milán, 1835).

Los artistas europeos, especialmente los franceses, quedaron particularmente impresionados por los grabados ukiyo-e. Autores como Manet, Toulouse-Lautrec, Gauguin y otros descubrieron en las xilografías japonesas una frescura y sencillez de formas y colores que llevaban tiempo buscando para transformar y revolucionar su modo de pintar. La exposición pretende documentar también estos aspectos.

La colección de la Galería de Arte de Johannesburgo, que ya se planteaba en 1938 la creación de una colección de arte procedente de países asiáticos, ha crecido gracias a la donación y adquisición de unos 200 grabados japoneses. Desde 1991, estos grabados nunca se habían mostrado al público en una exposición de esta magnitud.

La exposición va acompañada de un catálogo de Skira. Horario de apertura: de martes a viernes, de 10.00 a 13.00 y de 14.00 a 18.00 horas; sábados, domingos y festivos, de 10.00 a 19.00 horas. La taquilla cierra una hora antes. Entradas (con audioguía incluida): tarifa completa 12 euros, reducida 10 euros (para niños de 13 a 18 años, mayores de 65 años, grupos de adultos preconstituidos de mínimo 15 y máximo 30 personas), reducida para escuelas 5 euros (para niños de 7 a 12 años). Para más información, visite el sitio web de las Scuderie del Castello Visconteo.

En la foto: Hiroshige, Ando Hiroshige, El gran puente de Sanjo sobre el río Sumida, nº 55 de la serie Las Cincuenta y Tres Estaciones de Tokaido (1833-1834; xilografía policromada sobre papel de morera, 262 x 383 m)

De Hokusai a Hiroshige, en Pavía los maestros del arte japonés se enfrentan a Gauguin, Manet y otros

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