De Fattori a Rodin, Dante según la pintura simbolista expuesta en el Bargello de Florencia

El Museo Nacional del Bargello de Florencia acoge, del 23 de septiembre de 2021 al 9 de enero de 2022, la exposición La mirabile visione. Dante y la Comedia en el imaginario simbolista, otra cita que el museo dedica al 700 aniversario de la muerte de Dante Alighieri tras la exposición de verano Honrado y antiguo ciudadano de Florencia. El Bargello para Dante. En esta ocasión la muestra, comisariada por Ilaria Ciseri y Carlo Sisi, pretende indagar en la compleja percepción de la figura de Dante y la Divina Comedia en el contexto artístico y literario entre los siglos XIX y XX.

Realizada con la contribución y el patrocinio del Comité Nacional para la Celebración del 700 aniversario de la muerte de Dante Alighieri, el patrocinio del Comité “700 Dante” coordinado por el Ayuntamiento de Florencia y la contribución de la Fondazione CR Firenze, la exposición presenta una selección de obras (cincuenta y siete en total) que, desde las corrientes naturalistas hasta las influencias europeas del Simbolismo, ilustran el extraordinario catálogo de imágenes que el poema de Dante supo ofrecer al mundo del arte. La exposición está concebida como una narración temática e interdisciplinar, dentro de la cual las obras forman un recorrido a través de pinturas, esculturas, estampas, grabados, fotografías y referencias conceptuales y literarias implícitas en la biografía y la poesía de Dante, con préstamos de museos, bibliotecas e institutos culturales internacionales (entre ellos el Muséy d’Orsay, el Musée Rodin, el Museo del Prado, la Pinacoteca di Brera, las Galerías Uffizi, la Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea - Museo dell’Ottocento de Ferrara y el Museo Etrusco di Villa Giulia), así como de algunas importantes colecciones privadas.

Después de mediados del siglo XIX, en vísperas del centenario de Dante que se celebró en 1865, la figura de Dante se identificó cada vez más con la idea nacional sancionada por el resultado de la política del Risorgimento, por la que Dante fue reconocido como el precursor de la unidad italiana y como tal fue representado en los monumentos oficiales que empezaron a poblar las plazas italianas, como la de Santa Croce en Florencia. Una culminación de sentimientos que pronto se fragmentaría en una variedad de experimentos alimentados por la viva dialéctica entre las corrientes naturalistas y las influencias europeas del Simbolismo, estas últimas más inclinadas a encontrar en la Comedia las matrices de la inquietud moderna, las chispas delinquietud moderna, las claves para trasladar a la sensibilidad contemporánea el extraordinario catálogo de imágenes (turbadoras, sublimes, místicas, oníricas) que el poema de Dante supo ofrecer al mundo del arte.

El gusto y el pensamiento de los prerrafaelitas se volvieron sobre todo hacia los hechos de la vida del poeta, con la intención de encarnar el sueño medieval en la representación de un acontecimiento biográfico ejemplar, también por las sugerencias estéticas que en aquellos años se indicaban como modelo de vida para el hombre contemporáneo. Dante Gabriel Rossetti sigue siendo el eje de la renovada percepción de una Edad Media no filológica, sino estética, cuya representación tenderá a subrayar la refinada evocación de lugares, trajes, mobiliario, componentes que se volverán dominantes en las obras de los pintores anglosajones embelesados en el “sueño” florentino. En el mismo nivel de esteticismo imperante se sitúan los afectos de los artistas italianos (Duprè, Cassioli, Ranzoni, Faruffini, Barabino, Sartorio, Sorbi, Trentacoste) que se acercaron a la vida de Dante y su Commedia, acentuando la imaginación lírica que encontraba alimento en el estrecho diálogo entre arte figurativo y literatura. El episodio de Paolo y Francesca constituye, por ejemplo, un paradigma de esa armonía expresiva que se aprecia en las obras de Gustave Dorè, Auguste Rodin y Gaetano Previati: una antología esencial pero significativa de la fortuna de un tema, el crimen amoris, amplificado por la tragedia de Gabriele d’Annunzio y la música de Riccardo Zandonai.

El título, La mirabile visione, remite a los estudios de Giovanni Pascoli sobre Dante, para un itinerario que se divide en varias secciones, dedicadas respectivamente al descubrimiento del retrato más antiguo de Dante, obra de Giotto, en la capilla del Bargello (1840), a la recepción de la Vita Nova en la segunda mitad delsiglo XIX, a los grandes y trágicos personajes de la Comedia representados en el panorama artístico internacional, a las obras presentadas al Concurso Alinari en 1901 y a las ilustraciones más afines a la sensibilidad simbolista, pero también a la resonancia de la Comedia en la producción literaria de Giovanni Pascoli y Gabriele d’Annunzio. Entre las obras expuestas figuran obras maestras de artistas como Giovanni Duprè, Amos Cassioli, Gustave Doré, Auguste Rodin, Jean-Baptiste Carpeaux, Emile-Antoine Bourdelle, Plinio Nomellini, Giovanni Fattori, Federico Faruffini y muchos otros. La exposición se centra también en dos grandes empresas editoriales: el Concurso Alinari para la ilustración de la Divina Comedia en 1900, en el que participaron, entre otros, Giovanni Fattori, Galileo Chini y Plinio Nomellini, y la edición de la Comedia publicada en 1911 por Leo S. Olschki. La primera convocó a artistas en torno a la ilustración del poema con resultados acordes con el temperamento simbolista contemporáneo (las obras de los treinta y un artistas participantes, entre ellos Alberto Martini, Galileo Chini, Duilio Cambellotti, Adolfo De Carolis, Giovanni Fattori y Alberto Zardo, se expusieron en junio de 1901 en los locales de la Società Se expusieron en junio de 1901 en los locales de la Sociedad Florentina de Bellas Artes, y a nadie se le escapó que constituían una importante revisión de las expresiones artísticas en Italia entre los siglos XIX y XX, con la ventaja añadida de que pronto se reunieron, tras ser traducidas a calotipos y autotipos, en los tres prestigiosos volúmenes que vieron la luz entre 1902 y 1903).

A finales del siglo XIX, las celebraciones convocadas para conmemorar el VI centenario de la elección de Alighieri como Prior de las Artes en el gobierno de la República florentina fueron ocasión, como hemos visto, de importantes iniciativas relacionadas con la fortuna de Dante: En abril de 1899, la Comisión Ejecutiva de la Società Dantesca Italiana reanudó la Lectura Dantis en Orsanmichele, mientras que, en el umbral del nuevo siglo, la misma autorizada asociación confiaría el destino de aquella “primavera” literaria a la vena imaginativa de Dante.primavera" literaria a la vena imaginativa de Gabriele D’Annunzio, inestimable comentarista del Canto VIII del Infierno, y que sería el prefecto, en 1911, de la suntuosa edición de la Commedia publicada por Leo Samuel Olschki.

Entre las obras expuestas, también el singular retrato del poeta (copia del fresco de Giotto en la Capilla de la Magdalena) realizado a lápiz en la contraportada de una antigua edición de los Convivio por el inglés Seymour Kirkup. La exposición se cierra con una fuerte evocación deLa isla de los muertos de Arnold Böcklin, presente en la copia fiel de Otto Vermehren, y con la proyección de un vídeo que ofrece una selección de la película Inferno de 1911, creada ad hoc por Francesco Galluzzi y Federico Bucalossi. Además, para que el público más joven pueda comprender la figura de Dante y su relación con Florencia, con motivo de la exposición en el Museo Nacional del Bargello continuarán los talleres gratuitos Dante para todos dirigidos a niños y jóvenes (que habían comenzado, con gran éxito, con motivo de la exposición anterior Honorable y antiguo ciudadano de Florencia. El Bargello para Dante) realizados gracias a la contribución de la Fondazione CR Firenze.

"La mirabile visione. Dante y la Divina Comedia en el imaginario simbolista, la segunda exposición organizada por los Museos del Bargello con motivo del séptimo centenario de la muerte de Dante Alighieri, completa el programa anual dedicado a la relación inseparable entre el Poeta y el Bargello, lugar por excelencia de Dante en Florencia y en Europa incluso en el siglo XIX", comenta Paola D’Agostino, directora de los Museos del Bargello. “Absolutamente original en la elección de las obras por parte de Carlo Sisi, asistido por Ilaria Ciseri, y ayudado por un Comité Científico compuesto también por Emanuele Bardazzi, Flavio Fergonzi y Laura Melosi, esta exposición es una vez más el resultado de la colaboración entre diferentes instituciones y estudiosos, a los que agradezco profundamente su compromiso en un año tan extraordinario para todos”.

“Un viaje sin precedentes en la figura de Dante a través de los siglos, gracias a una riquísima selección de obras procedentes de importantes instituciones culturales internacionales”, explica el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Florencia, Tommaso Sacchi. “En el 700 aniversario de la muerte del Poeta Supremo, el Bargello vuelve a ser protagonista con una exposición del más alto nivel, confirmando su papel de nudo crucial en el itinerario de Dante en la ciudad”.

“La Fondazione CR Firenze”, afirma su presidente Luigi Salvadori, “continúa, también con esta exposición, la positiva experiencia del programa ”Dante para todos“ ofreciendo talleres gratuitos a niños y jóvenes de 7 a 13 años, ideados por un equipo de mediadores especializados, para acompañarles en la comprensión de los numerosos contenidos de la exposición. En la exposición anterior se llevaron a cabo más de 70 actividades en las que participaron 570 niños residentes en la zona de Florencia junto con sus familias, el 10% de los cuales eran extranjeros con hijos inmigrantes de segunda generación. Al mismo tiempo, se puso en marcha una actividad de seguimiento y análisis de la audiencia, dedicada también a los adultos acompañantes. De estos últimos, el 41,8% declaró haber visitado el Museo del Bargello por primera vez, precisamente con ocasión de las ofertas educativas. Así que el arte llama al arte”.

“La idea de la exposición”, afirma el comisario Carlo Sisi, “es ilustrar, con obras adecuadamente seleccionadas, la interpretación figurativa de la Vita Nova y la Commedia que en la época de laestética simbolista extrajo de esas páginas visiones fuertemente evocadoras, anteponiendo a las dramaturgias románticas la nueva poética de los ’estados de ánimo’, es decir, las evasiones del esteticismo así como las inquietudes que maduraron en el amplio crisol de la cultura artística y literaria de finales de siglo”.

“La exposición”, explica la comisaria Ilaria Ciseri, “ve fundirse la historia del Bargello, entendido como palacio, incluso más que como museo, con la escena artística y literaria, tanto italiana como internacional, de mediados del siglo XIX. El descubrimiento en 1840 del rostro del joven Dante, pintado por Giotto en la capilla del edificio, pero cuyas huellas se habían perdido durante siglos, dio lugar a una iconografía dantesca sin precedentes destinada a una fortuna imparable”.

La visión admirable. Dante y la Comedia en el imaginario simbolista se ha hecho realidad también gracias a las contribuciones abonadas, a través de Art Bonus, al Museo Nacional del Bargello en el año de Dante. La exposición está organizada en colaboración con Firenze Musei. El proyecto científico es de Carlo Sisi que, junto con el comité científico - Emanuele Bardazzi, Ilaria Ciseri, Flavio Fergonzi, Laura Melosi - ha editado el catálogo de la exposición publicado por Polistampa. Para más información, visite la página web de los Museos del Bargello.

En la foto: Otto Vermehren, La isla de los muertos (1886-1900; óleo sobre lienzo; colección privada)

De Fattori a Rodin, Dante según la pintura simbolista expuesta en el Bargello de Florencia

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