De Fattori a Guttuso, un viaje por la pintura florentina del siglo XX en la casa Tornabuoni

Fattori, De Chirico, Boldini, Balla, Morandi, Severini, Casorati, Guttuso... son los protagonistas de una exposición que del 13 de septiembre al 11 de noviembre de 2023 animará la sede florentina de la galería Tornabuoni Arte. Titulada Realidad y sueño. De Fattori a Guttuso, la exposición se presenta como un recorrido por el arte figurativo italiano del siglo XX, incluyendo bodegones, paisajes y figuras humanas. Desde las expresivas pinceladas de Giovanni Boldini a las evocadoras composiciones de Plinio Nomellini, desde el dinamismo de las formas de Gino Severini al enigmático simbolismo de Giorgio de Chirico, pasando por las composiciones de Giorgio Morandi, laexposición invita al público a sumergirse en la complejidad del arte figurativo, proponiendo una relectura inédita de las obras de estos grandes maestros del siglo XX, que aportaron innovaciones fundamentales al panorama del arte e influyen aún hoy en el contexto contemporáneo.

Inaugura cronológicamente la exposición Giovanni Boldini, uno de los principales pintores italianos de finales del siglo XIX, intérprete sensible de la Belle Époque y muy cercano alImpresionismo. Se expone el Retrato de la señorita Concha de Ossa, pintado hacia 1888, que atestigua su marcada vena como retratista, especialmente de figuras femeninas, casi siempre mujeres de clase media alta a las que Boldini supo retratar en el apogeo de su feminidad y llenas de personalidad.

También encontramos la figura humana representada en las obras de Pompeo Borra, de quien se expone Modelle (1936), donde el artista milanés abandona la abstracción purista para acercarse al humanismo de Piero della Francesca, y en Modèle devant le miroir dans l’atelier de Mario Cavaglieri, óleo sobre lienzo de 1911, que representa -como sugiere el título- a una mujer frente al espejo de un taller, perfilada a través de una pintura enrarecida y refinada. También encontramos La luz en la luz, de Giacomo Balla, en la que la figura femenina no es más que un pretexto para crear un juego de reflejos y transparencias que anticipa los temas más futuristas del autor, que se impondrán hacia mediados de la década de 1930. En Fanciulla bruna (Muchacha morena ) y Le stiratrici (Las planchadoras ) de Felice Casorati , en cambio, la atención a la forma es evidente, como también lo es en Capanno al mare (Cabaña junto al mar) de Mario Tozzi: aquí, sin embargo, las figuras de las bañistas alcanzan el más alto grado de sublimación, se convierten en ídolos, en puros objetos de contemplación. No sólo son impasibles, sino también la expresión de un enigma.

Como temas emblemáticos del arte figurativo, no faltan naturalezas muertas como las retratadas por Gino Severini -artista polifacético que participó en todas las diferentes fases de la pintura italiana y europea del siglo XX- cuyo Aquí se exponen Il balcone (La fenetre), que forma parte de una serie de cuadros realizados en 1930 frente a la terraza de su taller de la rue Marie Davy de París, y Natura morta con galli e pesci (Naturaleza muerta con gallos y peces ) de 1936-1937, donde Severini, siguiendo su peculiar idea pictórica, desprende los objetos de su contexto tradicional para darles vida en el entorno del cuadro. Entre las obras que representan elementos inanimados, destacan las delicadas composiciones de Filippo De Pisis, como Vaso di fiori in un interno (Jarrón de flores en un interior ) de 1945, esbozado con pocos toques, original y desenfadado, donde las formas, deshechas, se sumergen en una atmósfera poética. Completa esta sección Giorgio Morandi, para quien la naturaleza muerta representaba una forma de vida, un filtro a través del cual la realidad podía ser leída, interpretada, sublimada.

Por último, se dedicará una sección de la exposición a los paisajes: los de Carlo Carrà -que en un principio se adhirió al Futurismo, abandonándolo más tarde para acercarse a la poética Metafísica- escenarios de una geometría proporcionada y rigurosa como Campagna di Assisi (1940); los de Giovanni Fattori, uno de los máximos exponentes de la corriente Macchiaioli, y Plinio Nomellini; también las vistas toscanas de Ardengo Soffici y las cercanas al cubismo del pintor y escritor Renato Paresce, uno de los protagonistas de la pintura italiana en el París de los años veinte.

Realidad y sueño. Da Fattori a Guttuso es también una oportunidad para admirar algunas obras de Giorgio de Chirico, el padre de la pintura metafísica, una de las experiencias más innovadoras de la primera parte del siglo. Por último, entre los artistas expuestos se encuentran: Pietro Annigoni, Piero Marussig, Mario Sironi y Alberto Savinio, entre los iniciadores del movimiento artístico del siglo XX, y finalmente algunas maravillosas obras del pintor florentino Ottone Rosai.

Tras la conclusión de la exposición, a partir de diciembre de 2023 Tornabuoni Arte volverá como cada año para presentar su Antología, una selección de las obras más importantes del arte moderno y contemporáneo.

Horario de la exposición: de lunes a viernes, de 9.00 a 13.00 y de 15.00 a 19.00, entrada gratuita. Teléfono +39 055 6812697 | info@tornabuoniarte.it - www.tornabuoniart.com

De Fattori a Guttuso, un viaje por la pintura florentina del siglo XX en la casa Tornabuoni

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