De Fabio Viale a Zorio y LaChapelle, en Poggiali una exposición sobre el concepto de rizoma

Hasta el lunes 25 de enero de 2021 podrá verse Rizoma, una selección de obras de los artistas de la Galleria Poggiali de Florencia que, siguiendo la estela del concepto de “rizoma” elaborado por los filósofos franceses Deleuze y Guattari, se interconectan a través de una relación de naturaleza horizontal desprovista de la necesidad de un centro, en la que cada elemento es funcional al proceso, desprovista de las determinaciones jerárquicas propias de un sistema arbóreo vertical. Se trata de un itinerario que se despliega en el espacio de la Galleria Poggiali en Via della Scala 35 Ar, Florencia, a través de las obras de 13 autores.

En la primera parte del espacio de Via della Scala se instalan dos obras en mármol de Fabio Viale y un Paisaje artificial de Goldschmied & Chiari, obra realizada fotografiando bombas de humo de colores en el estudio y asociándolas a superficies de vidrio y espejo en un proceso poética y técnicamente alquímico y performativo. Kouros (Hueco) en la pared, de Fabio Viale, uno de los primeros experimentos del artista piamontés con un busto cóncavo suspendido de atractivo clásico, concebido como una fuerza poderosa capaz de emerger de la pared a modo de trofeo, escudo, epidermis disruptiva o artefacto, acaba de exponerse en el Museo Puskin de Moscú.

El hilo conductor del medio fotográfico, introducido por Paisaje artificial, continúa a través de la exposición de obras de Slater Bradley y Grazia Toderi, protagonistas de la muestra Making Time en 2019, mientras que se suceden instantáneas de Luigi Ghirri, ahora en la gran exposición del décimo aniversario en el MAXXI de Roma Senzamargine, todas publicadas en el catálogo 2013 de la Galería y procedentes de la serie más famosa del maestro emiliano. La sección termina con una obra de la serie Awakened de David LaChapelle, expuesta en la parte inferior.

Las raíces de Rizoma se amplían para tocar Stella Africa, de Gilberto Zorio, de 1983, una obra particularmente icónica en la que la estrella de porcelana reposa sobre cuero negro; Claudio Parmiggiani, cuya (tras la exposición de 2019 en A cuore aperto de la Galería comisariada por Sergio Risaliti ) se seleccionada es una delocación de tres metros cuyo tema es la famosa estantería, propuesta en el MAXXI de Roma en una declinación envolvente de 22 placas de más de dos metros cada una para formar una habitación entera sin interrupción, y un papel de Eliseo Mattiacci, que había estado presente no solo en la Galería, sino también en la monografía monumental Gong en Forte Belvedere en Florencia en 2018.

Junto a estas obras murales pertenecientes al arte povera, y a los trabajos de dos artistas conocidos por lenguajes que han trazado poéticas autónomas a partir de instancias poveristas, se encuentra también la obra de Claudio Parmiggiani Senza Titolo (Sin título), consistente en un arpa de mediados del siglo XVIII con mariposas, presentada en la primera exposición en un museo estadounidense del maestro de Reggio Emilia en el First Art Museum de Nashville a principios de 2019.

El artista, que materializó poéticamente la ausencia y el paso del tiempo haciendo depositar hollín sobre la tabla, comenzó frecuentando el taller de Morandi y refiriéndose a la obra como un artefacto capaz de “golpear como un puñetazo en el estómago”, precede la obra de Enzo Cucchi, uno de los protagonistas de Transavaguardia, cuya obsesión por la pintura, por Van Gogh, por los mitos y por el desbordamiento del perímetro de la pintura, se manifiesta en las obras que asocian, ahora en la galería, precisamente la práctica de la pintura con el carbón y la cerámica.

La última parte de la galería está dedicada al retorno a la pintura que se produjo a finales de los años noventa con Luca Pignatelli, Manfredi Beninati y Prima di Prima de Marco Fantini, obra sobre gran panel presentada por primera vez en la exposición personal del Museo Licini de Ascoli Piceno y elegida para la portada del catálogo del mismo proyecto, por primera vez en una galería privada. Una obra que sintetiza la complejidad iconográfica del artista de Vicenza y reúne sus facetas más destacadas.

Los temas clásicos de Pignatelli, como Afrodita y Cabeza de mujer, se presentan sobre el soporte de la lona ferroviaria que siempre ha distinguido su poética, tanto en la versión marrón original como en los experimentos actualizados con la introducción del color, la madera reciclada o el papel.

La obra de Manfredi Beninati, ya presente en las Bienales de Venecia, Liverpool, Estambul y Tesalónica desde 2009, es un trabajo reciente, síntesis de la dimensión íntima del artista siciliano a la que recurre para, a través de una relectura culta de la literatura, no sólo italiana, devolver una exploración personal al tema del viaje de la vida.

Para cualquier información, envíe un correo electrónico a info@galleriapoggiali.com, o visite el sitio web oficial de la Galería Poggiali.

Imagen: Gilberto Zorio, Stella-Africa (1983; terracota sobre cuero, 160x296 cm)

De Fabio Viale a Zorio y LaChapelle, en Poggiali una exposición sobre el concepto de rizoma

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