Luigi Ghirri, Alexander Calder, Shahryar Nashat. Son algunos de los protagonistas de la temporada de exposiciones 2024 del Museo d’Arte della Svizzera Italiana - MASI de Lugano, que este año presenta un rico programa de arte, fotografía e investigación contemporánea.
La edición 2024 del MASI se inaugura con una exposición homenaje a un gran artista suizo, Ernst Scheidegger (Rorschach, 1923 - Zúrich, 2016), abierta del 18 de febrero al 21 de julio. La exposición, en colaboración con la Kunsthaus Zürich y la Stiftung Ernst Scheidegger-Archiv, se propone al hilo de las actividades que marcan el centenario del nacimiento del fotógrafo que escribió un capítulo importante en la historia de la fotografía internacional. Activo como fotoperiodista y colaborador de la célebre agencia Magnum Photos y visitante asiduo de la escena artística parisina de vanguardia, Scheidegger es conocido por sus retratos de artistas, entre ellos los que se han convertido en icónicos de Alberto Giacometti, amigo de toda la vida. La exposición en el MASI recorre la producción del fotógrafo suizo a través de una selección de instantáneas de juventud de la década 1945 -1955, en su mayoría inéditas, y de los famosos retratos de artista, que dialogarán con una selección de obras de los artistas inmortalizados en cada caso. La exposición "Cara a cara. Giacometti, Dalí, Miró, Ernst, Chagall. Homenaje a Ernst Scheidegger’ estará abierta al público del 18 de febrero al 21 de julio.
El foco sobre la gran fotografía se abrirá a una mirada internacional en otoño de 2024, y precisamente del 8 de septiembre de 2024 al 26 de enero de 2025, con la exposición personal dedicada a Luigi Gh irri (Scandiano, 1943 - Roncocesi, 1992), poco más de treinta años después de su prematura muerte. “Luigi Ghirri - El viaje. Fotografías 1970-1991” es el título de la exposición que pone de relieve, a través de unas 150 impresiones, las diferentes perspectivas del fotógrafo italiano sobre el viaje, entendido no sólo como experiencia, sino también como dimensión imaginaria. En este sentido, junto a los destinos turísticos, a menudo inmortalizados fuera de temporada, la exposición presentará también fotografías de mapas, atlas, imágenes publicitarias y postales a través de un recorrido expositivo concebido como un laberinto libre que se desentraña entre las “geografías sentimentales” de uno de los pioneros de la fotografía del siglo XX.
Por otro lado, la exposición del artista suizo Shahryar Nashat, titulada Streams of Spleen, aborda la investigación contemporánea más actual y presentará una impresionante instalación inmersiva en el MASI del 17 de marzo al 18 de agosto. Para el proyecto expositivo, concebido para la sala subterránea, el artista trastocará por completo el espacio del museo y su atmósfera interviniendo en el suelo, los pilares, las luces y las paredes de la sala. Las obras expuestas incluirán nuevas esculturas y un vídeo en una pantalla integrada en la arquitectura. A Shahryar Nashat (Ginebra, 1975) le gusta intervenir en los espacios para crear un entorno multisensorial cohesionado y en sus obras experimenta a menudo con materiales poco convencionales, como el caucho de uretano, las resinas o el gel pulido. En el centro de la investigación del artista está el cuerpo humano, en sus interacciones y sensaciones, en su fragilidad y resistencia. En un momento en que las tecnologías filtran gran parte de nuestra experiencia corporal, la obra de Nashat resulta sumamente estimulante porque, a partir de intervenciones sobre la percepción física, consigue desencadenar una reflexión sobre la condición humana.
A continuación, el espacio se destina a un gran artista del siglo XX, Alexander Calder, con la exposición Calder. Sculpting Time, que explorará el impacto profundo y transformador de uno de los artistas más revolucionarios del siglo XX a través de un enfoque centrado. Alexander Calder (Lawnton, Pensilvania, 1898 - Nueva York, 1976) cambió la forma en que percibimos e interactuamos con la escultura, introduciendo la cuarta dimensión del tiempo en el arte con sus legendarios “Mobiles”, término acuñado por Marcel Duchamp que en francés se refiere tanto a “movimiento” como a “motivo”, y explorando volúmenes y vacíos en sus stabiles, como bautizó Jean Arp a sus objetos inmóviles. La exposición, del 5 de mayo al 6 de octubre, incluirá más de treinta obras maestras creadas entre 1930 y 1960 (los años más innovadores y prolíficos de Calder), desde sus primeras abstracciones o sphériques hasta una magnífica selección de móviles, stabiles y móviles de pie de diversos tamaños. Sculpting Time también presentará una amplia serie de las “Constelaciones” de Calder, término propuesto por Duchamp y James Johnson Sweeney para los entrañables objetos del artista realizados en madera y alambre en 1943, época en la que escaseaban las chapas metálicas debido a la Segunda Guerra Mundial.
En 2024, el MASI sigue ofreciendo un espacio para la creación suiza contemporánea. Durante el verano, de junio a agosto, tendrá lugar en el Palazzo Reali la exposición del ganador del Bally Artist Award, el premio que la Fundación Bally, en colaboración con el MASI, concede cada año a un artista o artista activo en Suiza. De octubre de 2024 a enero de 2025, las salas del LAC acogerán en cambio la exposición de la artista Johanna Kotlaris (Zúrich, 1988), ganadora del Premio Cultural Manor 2024 para el Tesino, que concebirá un proyecto expositivo para la ocasión.
Por último, la intensa temporada 2024 se cierra en otoño con una nueva mirada en profundidad a la historia del arte en el cantón del Tesino y a las colecciones del museo. La exposición "De Davos a Obino. Ernst Ludwig Kirchner y los artistas del grupo Rot-Blau", del 17 de noviembre de 2024 al 23 de marzo de 2025, presenta la obra de Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) y destaca, en particular, la influencia que ejerció en la generación de jóvenes artistas suizos en el desarrollo de su lenguaje pictórico y escultórico de inspiración expresionista. La selección de una veintena de cuadros de Kirchner procedentes de prestigiosas colecciones públicas y privadas suizas y europeas pretende así contextualizar una página importante de la historia artística local y nacional.
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De Calder a Ghirri, el MASI de Lugano presenta el programa de exposiciones 2024 |
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