De Boccioni a Castellani, dibujos inéditos del gran siglo XX procedentes de una importante colección privada de Milán

El Museo del Siglo XX de Milán acoge, del 23 de noviembre de 2018 al 24 de febrero de 2019, una gran exposición dedicada a obras sobre papel del siglo XX italiano procedentes de la Colección Ramo. Con más de cien obras, de Boccioni a Paolini, pasando por Savinio, Fontana, Melotti, Rama, Castellani, Mauri, Agnetti, Mondino, Schifano, Pascali, Boetti, Salvo y muchos otros, la extraordinaria colección privada milanesa se revela al público por primera vez, presentando también una importante publicación con el catálogo general de la Colección.

¿Quién teme dibujar? Este es el título, intencionadamente provocador, que ironiza sobre la escasa consideración que se presta al dibujo, que se presentará en la exposición bajo una luz inusual. De hecho, la elección de las obras y la disposición colorista y no tradicional pretenden dar al dibujo la importancia que merece en la historia del arte y favorecer su disfrute.

¿Quién teme dibujar? presenta al público una amplia selección de obras de los artistas italianos más representativos del siglo XX, y otras aún por redescubrir, procedentes de la prestigiosa Colección Ramo, una de las mayores colecciones privadas de obra sobre papel del siglo XX, iniciada hace unos años por el empresario milanés Pino Rabolini. Con unas 600 obras, que se remontan a principios del siglo XX, la colección sigue las huellas de los grandes protagonistas de las vanguardias históricas hasta principios de los años noventa. El objetivo de la colección es dar testimonio de la gran importancia del arte italiano del siglo pasado promoviendo una cultura del dibujo de valor independiente, a la par que la pintura y la escultura.

La exposición se divide en cuatro secciones en forma de preguntas abiertas: “¿Abstracciones?”, “¿Figuraciones?”, “Palabras + imágenes = ?” y, “¿Y los escultores?”. La exposición pretende que sean las propias obras las que respondan a las preguntas que surgen de la asociación visual de formas abstractas y figurativas de distintas épocas para ponerlas en diálogo entre sí. Las cuatro divisiones de la exposición están en plural y seguidas del signo de interrogación porque no se refieren a movimientos precisos, sino que abren nuevas exploraciones, precisamente para no aplanar la visión personal de un artista en el nombre de un único movimiento.

El público tendrá la oportunidad de apreciar obras maestras inéditas y grandiosas que ofrecen una nueva interpretación de artistas conocidos principalmente por su producción sobre lienzo como Cagnaccio di San Pietro, Tancredi, Gnoli, Burri, o por la escultura como Wildt, Marini, Consagra. Para algunos artistas, se ha preferido exponer obras de los primeros años o de producción tardía que revelan aspectos muy interesantes e inéditos. También habrá ocasión de ver la interesantísima producción de artistas como Rho, Munari o las obras sobre papel de artistas conocidos por sus instalaciones con materiales pobres como Merz, Kounellis, Anselmo y Calzolari.

Dado el reciente fallecimiento del coleccionista Pino Rabolini, esta primera gran presentación de la Colección Ramo adquiere también el significado de celebrar a la persona que, con sensibilidad y clarividencia, había creído en la fuerza y las cualidades únicas del dibujo. ¿Quién teme dibujar? cuenta también con la intervención viva e inesperada de Virgilio Villoresi, que ha creado una animación en vídeo sobre papel, una especie de homenaje onírico a la Colección Ramo: Sogni di Segni (Sueños de signos ) presenta el dibujo en forma de sueño, jugando con las obras y los colores de los catorce artistas de la exposición. En el vídeo, que cuenta con la presencia excepcional de su autor, las protagonistas son dos manos que, con papel, pinceles y diversos tipos de colores, dan vida literalmente a algunos de los dibujos de la Colección, creando así un diálogo eficaz y vivo entre las distintas obras.

La colección del Museo del Novecento ofrece al visitante la posibilidad de una comparación directa con las pinturas y esculturas de la colección permanente, cuyos autores coinciden en gran medida con los de la Colección Ramo. Paralelamente a la exposición, la Colección Ramo presenta la publicación Disegno Italiano del XX secolo, editada por Irina Zucca Alessandrelli y publicada por Silvana Editoriale, que traza un verdadero recorrido por la historia del dibujo italiano a partir de las obras de la colección.

La exposición Chi ha paura del disegno? puede visitarse todos los días con la entrada al Museo del Novecento y con visitas guiadas gratuitas para familias y niños, comisariadas por Ad Artem. Ofrecidas por la Colección Ramo y la escuela de escritura de Belleville, las actividades comienzan con una visita que recorre las obras expuestas en la exposición y la colección permanente, y continúan con un taller didáctico diferenciado según la edad de los participantes (para información y reservas www.chihapauradeldisegno.it/didattica).

Para la ocasión, también se ha creado la página web www.chihapauradeldisegno.it y el perfil de Instagram de la colección (collezioneramo) para estar al día de las exposiciones y actividades de la prestigiosa colección milanesa. La exposición, como se ha dicho, estará abierta del 22 de noviembre de 2018 al 24 de febrero de 2019. Para toda la información, puede enviar un correo electrónico a c.museo900@comune.milano.it o visitar www.museodelnovecento.org.

En la imagen: Umberto Boccioni, Controluce (1919).

De Boccioni a Castellani, dibujos inéditos del gran siglo XX procedentes de una importante colección privada de Milán

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