Del 18 de abril al 18 de junio de 2019, la Galleria Mucciaccia de Roma acoge la exposición David LaChapelle, dedicada al artista estadounidense David LaChapelle (Fairfield, 1963), uno de los artistas más apreciados y reconocidos del mundo. Se exponen treinta y cuatro obras que recorren toda su producción desde los años ochenta, cuando se alejó del mundo de las revistas y la publicidad para acercarse al arte, hasta sus trabajos más recientes.
Las obras de LaChapelle son famosas por sus atmósferas hawaianas, paisajes inesperados, figuras mitológicas y sugerencias oníricas: todo este repertorio se verá también en la exposición de Roma, que procede hacia atrás en el tiempo, ya que el itinerario comienza con sus últimos trabajos, New World, Lost and Found y Behold (se trata de fotos tomadas en 2017 en la selva hawaiana, llenas de misticismo y espiritualidad), para pasar después a algunas obras de los últimos años, realizadas en Los Ángeles, como los dos grandes paneles de la serie Aristocracy (2014), la monumental Showtime at the Apocalypse (2013), el famoso retrato navideño de la familia Kardashian, la Tierra ríe en flores y Rape of Africa (2009), esta última una obra provocadora contra la violencia que sufre el continente africano, que da título al proyecto del mismo nombre presentado en 2008.
De 2007, punto de inflexión en la producción de LaChapelle, es la serie El diluvio y la obra Después del diluvio, inspirada en una visión de la Capilla Sixtina. La referencia a la obra maestra de Miguel Ángel se mezcla con la de las marcas de la sociedad de consumo, generando una visión apocalíptica con un final en el que objetos, obras de arte y personas aparecen sumergidos por el agua, como en Cathedral, Statue y Awakened. La exposición concluye con una serie de fotografías tomadas entre 1984 y 2009 que miran al mundo del espectáculo y las estrellas de Hollywood, como los tres retratos de Michael Jackson celebrando su mediática beatificación, el retrato hollywoodiense de Faye Dunaway en Day of the Locust (1996), Dynamic Nude y la única fotografía en blanco y negro tomada en Nueva York: Good News for Modern Man de 1984.
Paralelamente a la exposición de LaChapelle, el espacio Mucciaccia Contemporary inaugura, en las mismas fechas, la muestra Aftermodernism. A Perspective on Contemporary Art, con diez obras de James Busby (Rock Hill, 1973) y quince de Justin Samson (Milford, 1979): comisariada por Cesare Biasini Selvaggi, la exposición tiene como objetivo presentar en Italia un nuevo grupo de artistas internacionales (principalmente estadounidenses o residentes en Estados Unidos, pero con una discreta presencia también de europeos) reunidos bajo el acrónimo Aftermodernism, por el coleccionista Hubert Neumann, en posesión de una colección de más de 2.600 obras de arte moderno y contemporáneo (de Picasso a Léger, de Giacometti a Kandinsky, pasando por Basquiat y Koons) heredada de su padre Morton y aumentada con el tiempo: En los últimos años, su atención como coleccionista se ha centrado en un grupo de artistas (en su mayoría de la generación de los 70, 80 y 90), actualmente unos 40 en total, en los que Neumann ve lo que para él es una verdadera nueva corriente artística en la que invertir, definida precisamente como Posmodernismo, de la que James Busby y Justin Samson son los primeros exponentes que se presentan en Italia.
La exposición de LaChapelle abre de lunes a sábado, de 10.00 a 19.00 horas, mientras que Aftermodernism lo hace de martes a sábado, de 10.30 a 19.00 horas. La entrada es gratuita. Carlo Cambi Editore publicará un libro con imágenes de la exposición sobre LaChapelle. La misma editorial también publicará el catálogo de Aftermodernism. Más información en la página web de la Galería Mucciaccia.
En la foto: David LaChapelle, Showtime en el Apocalipsis. Los Ángeles 2013. Kardashian Christmas (2013; impresión cromogénica, 101,6 x 306,71 cm).
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David LaChapelle expone en Roma. 34 obras desde los años 80 hasta hoy |
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