Cuno Amiet: un postimpresionista suizo entre Gauguin, Kirchner y Matisse en exposición

La exposición sobre Cuno Amiet (Solothurn, 1868 - Oschwand, 1961) en el Museo de Arte de Mendrisio (Suiza, Cantón del Tesino) continúa hasta el 28 de enero de 2018 (comenzó el 22 de octubre). La exposición, titulada El paraíso de Cuno Amiet. De Gaugin a Hodler, de Kirchner a Matisse, pone el foco en la larguísima carrera de Cuno Amiet, uno de los grandes protagonistas delarte suizo entre los siglos XIX y XX, principal exponente de la pintura postimpresionista en la Suiza francófona, el homólogo de Ferdinand Hodler para la zona germanófona (entre 2011 y 2012 se celebró en el Kunstmuseum de Solothurn una exposición que comparaba las obras de los dos grandes artistas suizos).

Amiet vivió muchas temporadas: de joven, viajó a París y a Bretaña para seguir los pasos de los nabis y de Paul Gauguin (permaneció algún tiempo en Pont-Aven, ciudad consagrada al arte del gran pintor francés) y para perfeccionar sus dotes de colorista. Observando las obras de su compatriota Hodler, quince años mayor que él, Amiet renovó considerablemente la pintura local, pero su curiosidad le llevó entonces a enfrentarse a la nueva pintura expresionista alemana: Se unió al grupo Die Brücke, que incluía a pintores de la talla de Ernst Ludwig Kirchner y Erich Heckel, y marcó un punto de inflexión en su arte con elecciones compositivas más audaces y colores más vivos y brillantes, gracias también a su carácter de pintor versátil y experimental. El resultado es un arte que combina la espiritualidad de los nabis, la alegría de vivir típica de los fauves liderados por Henri Matisse y la pintura tensa de los expresionistas alemanes.

En sus cuadros predominan los paisajes, las figuras y las naturalezas muertas, que infunden una gran sensación de armonía, y de esta característica de su arte procede el título de la exposición, comisariada por Simone Soldini, director del Museo de Arte Mendrisio, Franz Müller, autor del catálogo razonado completo de la obra de Amiet, y Aurora Scotti, especialista en arte de finales del siglo XIX y principios del XX. “Durante la mayor parte de su vida”, se lee en la presentación de la exposición, "Amiet pintó en la campiña bernesa, en Oschwand, en un entorno de belleza rural intacta. Figuras, paisajes, interiores y naturalezas muertas, evocan siempre -a través de los colores, las luces y los cortes compositivos- una impresión de Arcadia, de paraíso terrenal, que se ve salpicado por las relaciones humanas, el trabajo en el campo, el amor al prójimo y a la familia, y la inmersión del hombre en la naturaleza. Es un sentimiento básico subyacente en la obra de Amiet, coherente y rastreable a lo largo de toda ella. Además, una de las obras maestras de su extrema madurez, cuando ya había perdido a su compañera de vida, se titula Paradiso terrestre (Paraíso terrenal) y representa una escena angélica en una atmósfera bucólica caracterizada por un intenso resplandor dorado".

La exposición de Mendrisio presenta varias obras de Amiet procedentes de colecciones públicas y privadas, desde las primeras creadas durante su estancia en Pont-Aven ( Niña bretona del Kunstmuseum de Solothurn y Niño bretón de la Kunsthaus de Zúrich), pasando por el Paraíso de una colección privada, tema que retomará al final de su carrera con el Paraíso de 1958 del Kunstmuseum de Berna, hasta las obras de su estancia en París y las de sus últimos años. También hay algunas obras comparativas de los artistas con los que se midió la inspiración del artista suizo: Paul Gauguin (un Paisaje de Bretaña de una colección privada), Émile Bernard (Escena bretona), Henri Matisse ( Desnudo del Museo d’Arte della Svizzera Italiana de Lugano), Ferdinand Hodler (Retrato de Jeanne Charles Cerani), Ernst Ludwig Kirchner (Casa con árboles en flor del Museo Kirchner de Davos), Alexej von Jawslensky(Niño de la colección municipal de Locarno), August Macke (Bañistas con árboles de la vida), Gabriel Münther (Granja cerca de Murnau), Giovanni Giacometti(Retrato de Cuno Amiet y Piazzetta), Marianne Werefkin (Un cuaderno de bocetos), Ernst Morgenthaler(Paisaje cerca de Hellsau). También se expone una obra de Pietro Chiesa, uno de los artistas más influidos por Amiet.

La exposición está organizada conjuntamente con la Fundación Amiet de Oschwand. Está abierta de martes a viernes de 10.00 a 12.00 h. y de 14.00 a 17.00 h., los sábados, domingos y festivos de 10.00 a 18.00 h. Los lunes está cerrada (excepto festivos). Cerrado también los días 24 y 25 de diciembre y el 1 de enero. Entradas: precio completo 10 euros, precio reducido 8. También hay actividades educativas gratuitas para niños de preescolar, primaria y secundaria. Para los institutos, las visitas cuestan 60 euros por grupo escolar. Visitas guiadas para grupos con historiadores del arte (máximo 25 personas) a un coste de 90 euros por grupo. Previa solicitud, se puede reservar un paquete con entrada a la exposición, visita guiada y almuerzo en una gruta del Tesino. También están previstas actividades colaterales, como un concierto para Amiet, una conferencia sobre temas de la exposición y tardes dedicadas a las familias y los niños. Socio mediático: RSI Rete Due. Un catálogo-monografía de 160 páginas con ilustraciones en color de todas las obras de la exposición y ensayos de Simone Soldini, Franz Müller, Aurora Scotti y Viola Radlach (a la venta por 35 euros). Para toda la información, visite la página web del Museo de Arte Mendrisio.

Imagen: Cuno Amiet, Autorretrato con manzana (1902-1903; óleo sobre lienzo, 64,5 x 54 cm; colección privada, en depósito en el Kunstmuseum Solothurn) © M. + D. Thalmann, Herzogenbuchsee. Créditos fotográficos: SIK-ISEA, Zúrich (Philipp Hitz)

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