La reseña de ArteSiena 2019 llega a su fin: en el marco de este calendario se presentaron varias exposiciones, todas ellas acogidas en la Galería Cesare Olmastroni del Palacio Patrizi de Siena.
La última exposición del año, Itinerari attraverso ed oltre il tempo, una muestra individual de Giuliano Censini (Sinalunga, 1951), tuvo lugar del 30 de agosto al 15 de septiembre de 2019. En esta ocasión, se expusieron una treintena de obras del artista sienés, planteadas como un viaje artístico y existencial, en el que la memoria juega un papel fundamental, como trait d’union entre lo que se ha perdido y lo que sigue siendo. La superposición de color y materia se convierte en testimonio de este vínculo: cada capa se añade a otra para crear finalmente un cuerpo único. A través de sus obras, el artista dialoga consigo mismo y, gracias a sus recuerdos, llega a escenas nocturnas, marinas, paisajes familiares. De este modo, cada cuadro se convierte en una revelación, una evocación, un estado de ánimo que devolver al mundo.
Del 9 al 25 de agosto de 2019, la puesta de sol fue la protagonista de la exposición I Crepuscolari del artista italoamericano Roberto Bocci. El público se adentró en un viaje fotográfico que relataba los momentos previos y posteriores a una puesta de sol. Panoramas digitales cargados de significado metafórico y simbólico, donde la transición entre el día y la noche, la luz y la oscuridad, el ser y el no ser, retratan el ir y venir de la vida. Debido a la luz especial propia del atardecer, las figuras humanas se pierden, los horizontes se vuelven surrealistas. Detrás de estas tomas hay también una reflexión sobre el cambio climático que se ha producido debido al abuso humano sobre la Tierra: esto llevará pronto al ocaso de nuestra existencia en nuestro planeta. Por tanto, es necesario un modo de vida sostenible y ecológico.
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Giuliano Censini, D’inverno cercando la linea del mare (2018; técnica mixta sobre lienzo, 100 x 120) |
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Roberto Bocci, una fotografía del proyecto Crepuscolari |
La exposición de Olga Niescier (Bialystok, 1978), titulada Structura Naturalis, estuvo abierta del 12 de julio al 4 de agosto de 2019. En esta ocasión, se exhibieron obras de la pintora polaca creadas entre 2013 y 2016. Sus pinturas tridimensionales con tonos vibrantes sobre lienzos de fibra vegetal de yute pueden compararse con la pintura de acción: el color se esculpe, se graba, se derrama y se salpica sobre el lienzo, pero también se mezcla con tintas, pasteles, pigmentos en polvo y al óleo o hierbas secas. La intención del artista es expresar su fuerte relación con la Madre Naturaleza haciendo hincapié en el aspecto espiritual de sus obras: recuerdan a la pintura histórica de paisajes asiáticos y al mundo zen. Sin embargo, sus cuadros también reciben la influencia de la vanguardia polaca, en particular de Wladyslaw Strzeminski, padredel Unismo, teoría basada en la idea de unidad y homogeneidad de todos los elementos de la composición.
Precedió a Structura Naturalis la exposición Archetyp’Art 1 de la artista brasileña Helena Manzan (Tupaciguara, 1960). Gracias a las veintiuna obras expuestas, entre pinturas, vídeos e instalaciones, los visitantes escucharon y observaron Brasil: un relato a través de los sonidos, las imágenes, los símbolos y los secretos íntimos de la selva amazónica. En el centro de esta exposición estaba el diálogo constante con la naturaleza y la tierra de origen; los materiales utilizados enfatizaban este vínculo: pigmentos naturales, acrílico, mallas de nailon, esmaltes, fotos sobre lienzo, telas, madera. Los títulos elegidos para las obras proceden en su mayoría del diario de viaje de Helena Manzan.
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Uno de los cuadros de Olga Niescier |
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Una de las obras de Helena Manzan |
La exposición de ArteSiena 2019 abarcó varios países, desde Italia a Polonia y Brasil, y varias técnicas, desde la fotografía a la pintura deacción, pasando por vídeos e instalaciones y pinturas. Exposiciones que nos hicieron reflexionar y emocionar y que contaron historias de vida, naturaleza y culturas.
Imagen: Giuliano Censini, D’inverno cercando la linea del mare (2018; técnica mixta sobre lienzo, 100 x 120)
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Concluye ArteSiena 2019: repaso a las exposiciones de esta edición |
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