Cómo veían Roma los artistas flamencos de los siglos XVI y XVII: una exposición de pinturas y objetos

¿Cómo veían Roma los artistas flamencos que llegaron a Italia entre los siglos XVI y XVII con la precisa intención de observar, estudiar, tomar como modelo nuestro país y su paisaje histórico y natural? Esta es la pregunta central de la exposición Aeterna. Il sogno di Roma nell’arte fiamminga tra ’500 e ’ 600 que la galería Caretto&Occhinegro organiza en los espacios delAntonello Colonna Resort & SPA de Labico (Roma) del 29 de octubre de 2023 al 7 de enero de 2024.

La exposición parte del supuesto de que, en la historia del arte occidental, Roma, además de ser una ciudad con una historia milenaria, es también un concepto. Todo desemboca en Roma o se opone a ella. La Roma antigua de los emperadores, la Roma de los papas, la ciudad y su campiña, la Roma de los artistas. Una Roma multiforme que ha formado la imaginación de los artistas. ¿Hasta qué punto, entonces, la idea artística de Roma tiene alguna relación con la realidad? ¿Cuándo se convierte en algo diferente? La exposición pretende investigar algunos de estos aspectos desde un punto de vista histórico y crítico, a través de una serie de estudios de caso traducidos en una selección limitada de obras, elegidas por su particular relación de estética y contenido con Roma.

La línea de investigación es la típica de la Galería Caretto & Occhinegro, a través de pinturas flamencas de los siglos XVI y XVII, expuestas por primera vez en Italia y puestas en diálogo con hallazgos arqueológicos de época romana. La exposición se enriquece también con instalaciones site-specific realizadas en colaboración con Cavagnis Lacerenza Fine Art, galería internacional con sede en Milán, especialista de referencia en Italia en antigüedades clásicas y escultura europea. La exposición quiere ser también la ocasión de mostrar una serie de obras inéditas, puestas de nuevo en diálogo directo después de siglos, para descubrir un capítulo crucial de la historia del arte. Entre ellas, la Judith con la cabeza de Holofernes de Frans Floris, recientemente redescubierta por Caretto & Occhinegro y excepcional adición al catálogo del importante autor, flanqueada por la estatua inédita de Bonus Eventus, monumental escultura de mármol del siglo II d.C. La obra, restaurada por Cavagnis Lacerenza tras una minuciosa campaña de estudio e investigación, añade una pieza importante en la historia del coleccionismo.

También pretende transmitir esa misma atmósfera de sugestiones y proyecciones mentales centradas en Roma, que se convirtió en el foco de investigación de los artistas flamencos de los siglos XVI y XVII. La atención a un paño o a un hallazgo romano, la mirada hacia antiguas ruinas inmersas en un bosque, la espacialidad concreta de un drama sacro, el dibujo italiano, todo ello reinterpretado y repropuesto con ojos nórdicos, en un proceso de transformación y palingenesia constante.

Antes del Grand Tour (y de los trabajos preparatorios de ideas al mismo) los artistas flamencos, por tanto, fueron de los primeros “extranjeros” en abordar el binomio antigüedad/clasicismo, entendido como un andamiaje conceptual de dos pisos, en el que toda la península era percibida a la vez como contenedor/custodio del esplendor de un Imperio perdido en el tiempo, y como lugar de redescubrimiento y resurgimiento de esta grandeza a través de la “manera moderna” del Renacimiento italiano: no con adoración acrítica, sino con sincero entusiasmo, con resultados totalmente imprevisibles.

La exposición dedica también un capítulo a Roma como símbolo del mundo católico, con un arte muy preciso, apoyado en reglas opuestas a las del mundo protestante. Por último, también se da espacio al paisaje, testigo mudo y telón de fondo teatral de cada uno de estos acontecimientos, en una fusión de naturaleza y arte que, ya en las primeras décadas del siglo XVII, daría paso a un género específico de paisaje gracias a Jan Brueghel el Viejo. El excursus que propone la exposición no pretende ser didáctico, sino ofrecer una visión crítica a través de varias obras (o grupos de obras) que se configuran como episodios de una investigación, un viaje que quiere persistir en la memoria como un sueño al despertar: el sueño de Roma.

“Dos años después del primer proyecto de investigación que pusimos en marcha en el Antonello Colonna Resort”, afirman Massimiliano Caretto y Francesco Occhinegro, “estamos encantados de poder presentar una exposición que es el resultado de un trabajo largo y minucioso, con la convicción de poder ofrecer al público italiano un enfoque transversal e inédito, rico en claves y estímulos críticos, que para nosotros son el aspecto más importante en una exposición que pretende ser ante todo cultural”.

“Este año”, explica Antonello Colonna, “habrá varios eventos dedicados a la relación entre el mundo y la Antigüedad romana, pienso por ejemplo en la gran exposición de la Galleria Borghese ’Il Tocco di Pigmalione. Rubens y la escultura en Roma”. Por lo tanto, no había un momento más propicio para poner en marcha este proyecto expositivo, nacido de la colaboración con Caretto&Occhinegro con el deseo de ofrecer a mis amigos e invitados una exposición cultural de excelencia absoluta y de brindarme una celebración digna por el largo camino recorrido por mi familia".

“Estamos encantados”, afirma la galería Cavagnis Lacerenza, "por la oportunidad de participar en este proyecto expositivo, que nos permitía proponer una selección comisariada de obras de la antigüedad clásica, en diálogo con el mundo flamenco de los siglos XVI y XVII. Nos pareció una ocasión perfecta para presentar por primera vez al público italiano uno de nuestros recientes y excepcionales redescubrimientos, una monumental figura de mármol de Bonus Eventus, que forma parte desde el siglo XVIII de una de las más prestigiosas colecciones inglesas de antigüedades".

Cómo veían Roma los artistas flamencos de los siglos XVI y XVII: una exposición de pinturas y objetos

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