Como, una exposición sobre Ico y Luisa Parisi en la Pinacoteca Civica

Del 22 de diciembre de 2022 al 28 de mayo de 2023, la Pinacoteca Civica di Como acoge la exposición Universo Parisi. I vetri e le ceramiche di Ico e Luisa, comisariada por Roberta Lietti y el proyecto expositivo de Cristiana Lopes y Giacomo Brenna. La figura de Domenico (Ico) Parisi figura entre las más eclécticas y creativamente prolíficas del panorama de la investigación del diseño italiano a partir de la posguerra. Nacido en Palermo pero nacido en Como por adopción, Parisi, que se formó en el estudio de Giuseppe Terragni, trabaja desde finales de los años treinta en una dimensión interdisciplinar que va desde arquitecto y diseñador hasta director de arte, fotógrafo, director de cine, pintor y artista puro.

También fue fundamental en su vida profesional la figura de su esposa Luisa Aiani, con la que abrió en abril de 1948 el estudio La Ruota, en la Via Diaz de Como, un punto de referencia, una peña de diseño y cultural de la vida artística de la ciudad. Fausto Melotti, Bruno Munari, Lucio Fontana y Mario Radice pasaron por La Ruota y, al mismo tiempo, Luisa integró el mobiliario de Ico y las obras de sus amigos artistas, fruto de un lenguaje creativo vanguardista, con pequeñas antigüedades, platería antigua y cristal del siglo XX que “domesticaban” las ideas más radicales, quizá consciente de que la revolución del gusto vivo sólo podía producirse en Italia a través de pequeños pasos. Pronto, sin embargo, a estos objetos, encontrados en los estudios de los artistas o en algún anticuario, Parisi y Luisa añadieron sus propias creaciones, fruto de la colaboración con hábiles maestros del vidrio y la cerámica, pequeñas piezas de arte que son el tema de esta exposición.

Con un centenar de obras exp uestas procedentes de las colecciones de la Pinacoteca y de prestamistas privados, la exposición recorre la investigación de los Parisi en las artes menores, del vidrio a la cerámica, como expresión de opciones modernas y funcionales en objetos y complementos de decoración. Así, ya a mediados de los años 60, los primeros diseños de jarrones de cristal de Murano, de forma elemental y esencial, fueron creados por la cristalería artística Barovier&Toso. Se expone el primer vaso diseñado por Parisi en 1956 y reelaborado en los años setenta: un elegante jarrón de pie alto de forma cilíndrica, coloreado y matizado, que se apoya en una base de acero cepillado. A este primer vaso le siguieron los “cachepots Luisa”, una serie de cubos de vidrio transparente azul, verde y blanco que jugaban con una relación perfecta entre diámetro y altura y, en los años siguientes, las esculturas ornamentadas conocidas como “vidrio cruel”: pequeñas obras de arte con un significado fuertemente conceptual caracterizadas por el uso contrastado de los materiales. La escultura más conocida de esta serie, que se exhibe en la exposición, es sin duda la hiperrealista “polenta” de pasta de vidrio amarilla, con tenedor incluido.

El diseño de arte en vidrio está flanqueado por su experiencia con la cerámica, que comenzó con el encuentro que Parisi tuvo a principios de los 60 con Pompeo Pianezzola, artista y director artístico de uno de los fabricantes de cerámica artística con más historia de la zona de Vicenza, Zanolli&Sebellin. Para ellos diseñó una serie de objetos que jugaban con formas geométricas sólidas, como el cubo, la esfera y el cono, que parecen evocar, en su sencillez, juegos infantiles. Una cerámica “pop”, irónica y original, caracterizada por elecciones cromáticas fuertes y contrastadas: el blanco choca con el rojo vivo, cubos de colores superpuestos, tiras cómicas, ojos, los labios rojos de Marylin que muestran la atracción (casi obsesiva) de Parisi por el cuerpo humano. Ejemplos de ello son el jarrón Boca, las esferas Ojos, la escultura Jarrón y el cuenco Huella que reproducen, en positivo y negativo, el dibujo de una mano. Posteriores en unos años y presentes en la exposición individual son dos recipientes (un bol de revelado fotográfico y un gran bol asimétrico) realizados en colaboración con Giuliano Collina, en los que Parisi interviene activamente vertiendo color sobre el objeto, y una serie de jarrones, también en cerámica, caracterizados por la inserción de una o varias bandas de acero inoxidable.

La última mirada del recorrido expositivo se dirige a finales de los años ochenta y principios de los noventa con el regreso de Parisi a la arquitectura y el diseño, tras una pausa de más de una década dedicada principalmente a la investigación utópico-existencial a través de numerosas experiencias artísticas (exposiciones e instalaciones) que culminan con el proyecto interdisciplinar Operazione Arcevia, presentado en la 76ª Bienal de Venecia en 1976. A este último periodo se remonta la concepción de una serie de nuevos objetos de cerámica realizados en colaboración con la Fornace Ibis de Giorgio Robustelli: tazas, platos, soperas (rotas, agujereadas, dobladas, todas deliberadamente inservibles) hasta radios (la famosa Cubo de Zanuso) habitadas por personajes grotescos o criaturas boquiabiertas, a veces más inquietantes que irónicas, con sabor a fieles compañeros de la vida cotidiana. A ellos se unen maravillosos objetos de vidrio nuevos, como vasos-flores, animales y personajes fantásticos creados gracias al encuentro con Pino Signoretto, gran maestro e intérprete del vidrio de Murano, objetos que documentan una vez más la continuidad que existe en la obra de Parisi entre distintas formas de aplicar la creatividad.

Como corolario de la exposición, en la zona más reservada e íntima del Campo Quadro, se pueden admirar los retratos de Ico y Luisa Parisi, raramente expuestos. Las dos obras, cedidas por sus herederos para la ocasión, formaban parte del mobiliario de la casa Parisi, como atestiguan las fotos de época. Luisa, una joven treintañera, es retratada por su marido Ico, mientras que Ico es objeto de una caricatura realizada por Giuseppe Terragni a finales de los años treinta. La peculiaridad de estos cuadros está ligada a la tradición del retrato antiguo de Como (del que la Pinacoteca posee numerosos ejemplos, en particular de la colección Paolo Giovio), pero también a la costumbre de los artistas y arquitectos del llamado Grupo de Como de retratarse mutuamente. A este respecto, véase la reciente donación del retrato de Mario Radice por Giuseppe Terragni expuesto en la sala permanente dedicada a Radice.

“No hacen falta palabras para describir a Ico Parisi”, comenta el Consejero de Cultura Enrico Colombo, “también porque los arquitectos hablan otro lenguaje: el del dibujo”. La exposición, comisariada por Roberta Lietti y el sector Museos del Ayuntamiento de Como, retoma esta forma de lenguaje profundizando en uno de los aspectos menos conocidos y más íntimos de la obra de Parisi, a saber, la relación con su esposa Luisa y su dibujo sobre vidrio y cerámica. Para la administración municipal es un honor ofrecer a la comunidad de Como, y a quienes se acerquen a la Pinacoteca, la obra menos conocida, y quizás más icónica, de uno de los protagonistas de nuestra historia, pilar de aquel movimiento que contribuyó a forjar el nombre de Como en la Historia del Arte y de la Arquitectura".

“La exposición desvela preciosas obras donadas por el propio Parisi a la Administración Municipal en 1995 y forma parte del recorrido previsto de valorización de los maestros de Como, también por adopción, iniciado en 2019 por la Pinacoteca con las exposiciones dedicadas a Giuseppe Terragni y al Asilo Sant’Elia, a Mario Radice y su relación con la arquitectura, a Manlio Rho y su archivo”, afirma Veronica Vittani, responsable de la Pinacoteca. “La exposición irá seguida de una puesta a punto del espacio dedicado a él en la sección del siglo XX, como ya se ha hecho para las nuevas salas Terragni y Radice”.

De hecho, además de la cristalería y la cerámica objeto de la exposición, la Pinacoteca conserva un gran número de obras de Ico y Luisa Parisi, que forman parte de una colección que incluye fotografías, bocetos, dibujos, pinturas, muebles y documentos de archivo.

La exposición va acompañada de un catálogo publicado por Silvana Editoriale.

Horario: de martes a domingo de 10.00 a 18.00 h. Cerrado los días 25, 26 de diciembre y 1 de enero. Abierto el 6 de enero. 24 y 31 de diciembre de 10.00 a 14.00 h. Entradas: Tarifa completa 5,00 euros | Tarifa reducida/grupos 3,00 euros | Entrada combinada 12,00 euros | Pase familiar 12,00 euros

Información: tel. +39 031 269869 - pinacoteca@comune.como.it - www.visitcomo.eu

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Imagen: Ico y Luisa Parisi, Occhio (1966)

Como, una exposición sobre Ico y Luisa Parisi en la Pinacoteca Civica

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