¿Cómo revolucionó la pintura y la escultura la llegada de la fotografía? Una exposición en la Pinacoteca Züst investiga el tema

El arte y las artes. Pintura, gráfica y fotografía en el siglo XIX es la exposición que tendrá lugar del 20 de octubre de 2019 al 2 de febrero de 2020 en la Pinacoteca Züst de Rancate (Mendrisio).

Comisariada por Matteo Bianchi en colaboración con Mariangela Agliati Ruggia y Elisabetta Chiodini con la coordinación científica y organizativa de Alessandra Brambilla, pretende analizar cómo lallegada de la fotografía a mediados del siglo XIX trastocó la pintura y la escultura: una nueva forma de relacionarse con la realidad y fueron muchos los artistas que hicieron un uso original de ella.
Para ayudarnos a comprender la verdadera revolución que supuso el uso de la fotografía, la exposición propondrá una importante comparación entre fotografías, pinturas, grabados, dibujos y libros.

También se abordará la técnica delgrabado. Jean-Baptiste-Camille Corot creó paisajes en aquella época utilizando diversas técnicas, desde el dibujo a la pintura, pasando por el grabado. Creaba “cuadros de cristal”, en los que una lámina de cristal se cubría con una capa de material opaco que posteriormente el artista grababa. A continuación, se imprimía en papel fotosensible que, al exponerse a la luz, capturaba la imagen.

Se expondrán obras de Arras, lugar de invención de la técnica, y de Fontainebleau, fuente de inspiración de los pintores de Barbizon. Millet, por su parte, utilizó la técnica de la heliografía.

La fotografía adquirió gran importancia para los pintores del Tesino y de Italia: Luigi Rossi la utilizó como complemento ideal del cuaderno de bocetos en la construcción de la pose, Filippo Franzoni como herramienta para autorretratos y paisajes, mientras que Luigi Monteverde comenzó su carrera como fotógrafo. Y de nuevo, Filippo Carcano, que fue acusado de un uso inadecuado de la fotografía debido al moderno encuadre de sus obras; Domenico Induno, que en algunas obras hacía que los personajes de sus lienzos conversaran directamente con las fotografías; Federico Faruffini, que abandonó la pintura para abrir un estudio fotográfico. Achille Tominetti, Uberto dell’Orto y Angelo Morbelli, que en su producción utilizaron la fotografía como un importante medio de investigación de la realidad. Y, por último, Francesco Paolo Michetti, que la utilizó primero como sustituto icónico del modelo, luego como herramienta cognitiva para investigar la realidad y, por último, después de 1900, como expresión autónoma de la creatividad del artista.

La exposición también rendirá homenaje a los tres artistas de la familia Vela: a los dos escultores, Vincenzo y su hermano Lorenzo, especializados en la representación de animales, así como a Spartaco, pintor.

Una sección documentará las técnicas y herramientas de reproducción de imágenes: cámaras y placas antiguas, estereoscopio, pero también piedra litográfica, placa silográfica, cobre.

Para más información: www.ti.ch/zuest

Imagen: Antonio Barzaghi Cattaneo, Retrato de Giovanna Béha Castagnola (c. 1900; Colección particular ) © Ely Riva

¿Cómo revolucionó la pintura y la escultura la llegada de la fotografía? Una exposición en la Pinacoteca Züst investiga el tema

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