Cómo influyó el vidrio veneciano en el vidrio de estudio americano: una exposición en Venecia

En Venecia, los espacios de la Fundación Giorgio Cini en laIsla de San Giorgio Maggiore acogerán, del 6 de septiembre de 2020 al 10 de enero de 2021, la decimoctava exposición del proyecto Le Stanze del Vetro, titulada Venice and the American Glass Studio, comisariada por Tina Oldknow y William Warmus, antiguos conservadores de vidrio moderno y contemporáneo en The Corning Museum of Glass de Nueva York. La exposición es una selección de obras en vidrio de artistas y diseñadores norteamericanos que (con 155 piezas procedentes de Estados Unidos y Europa) examina por primera vez la influencia de la estética y las técnicas tradicionales de fabricación del vidrio veneciano en el vidrio de estudio norteamericano desde la década de 1960 hasta la actualidad.

Se trata del primer examen en profundidad de la influencia de la estética y las técnicas tradicionales venecianas de fabricación de vidrio en el vidrio de estudio estadounidense desde la década de 1960 hasta la actualidad. Entre las piezas más significativas que ofrece Venecia y el American Studio Glass se encuentra Laguna Murano Chandelier, la espectacular obra de vidrio creada en Murano en 1996 por Dale Chihuly junto a los maestros Pino Signoretto y Lino Tagliapietra y expuesta por primera vez fuera de Estados Unidos, en la Sala Carnelutti de la Fundación Giorgio Cini. Testimonio tangible de la larga colaboración y contaminación que se ha producido entre artistas estadounidenses y venecianos en el vidrio contemporáneo americano, la Araña Laguna Murano se creó para el proyecto Chihuly Over Venice, que consistía en instalar una serie de esculturas tanto en el exterior como en el interior de la ciudad lagunar: aunque la araña se creó para la ocasión, nunca se ha expuesto fuera de Estados Unidos.

El objetivo de la exposición es demostrar el legado duradero y versátil de la vidriería veneciana en América, analizando el impacto que Venecia ha tenido en el arte contemporáneo del vidrio estadounidense. También examina cómo los artistas americanos y los maestros venecianos (especialmente Lino Tagliapietra y Pino Signoretto) renovaron la vitalidad de un lenguaje artesanal histórico y cómo lo desarrollaron para crear magníficas obras de arte. Muchos de los artistas de la exposición han ejercido una profunda influencia en el desarrollo del vidrio en Studio Glass, bien enseñando y trabajando con otros artistas, bien utilizando las técnicas tradicionales venecianas de fabricación de vidrio para crear obras nuevas y únicas. Artistas pioneros como Dale Chihuly y Benjamin Moore fueron a Venecia, aprendieron las técnicas e invitaron a maestros venecianos a Estados Unidos para que les enseñaran. Mientras que Chihuly produjo varias series de inspiración veneciana durante su larga y prolífica carrera, la obra de Moore se centra específicamente en las ideas venecianas. Richard Marquis, que también estuvo en Venecia, desarrolló usos completamente nuevos de la técnica del mosaico veneciano, conocida como murrina, para sus objetos inspirados en la bandera estadounidense, las teteras y jarrones Marquiscarpa.

Otros artistas, como Dante Marioni, Nancy Callan y James Mongrain aprendieron de los pioneros del vidrio de Studio Glass, pero sobre todo entraron en contacto con las técnicas de los maestros venecianos al principio de sus carreras. Cada uno de ellos se inspira en la historia del vidrio veneciano de maneras muy diferentes para crear nuevos e interesantes recipientes, objetos e instalaciones. Mientras que algunos artistas se centraron únicamente en los jarrones, otros se dedicaron a la escultura, como William Morris y Martin Blank, que estudiaron las técnicas de la escultura veneciana. Flora Mace y Joey Kirkpatrick, que empezaron creando jarrones, ampliaron su visión con esculturas de gran tamaño, llevando la decoración tradicional veneciana a nuevos ámbitos. Josiah McElheny, Katherine Gray y Norwood Viviano representan a una nueva generación de artistas que trabajan en el estilo veneciano abordando el vidrio de una forma más narrativa, utilizando los objetos para contar paisajes e historias.

La exposición pretende mostrar que los artistas actuales (tanto si trabajan exclusivamente con vidrio como si se acercan a este material desde otros campos), gracias al libre acceso a los estudios, siguen ampliando los límites tradicionales del arte en vidrio. Un catálogo ilustrado, publicado por Skira para Le Stanze del Vetro, completa la exposición. El volumen cuenta con una introducción de Laura de Santillana, artista y diseñadora veneciana recientemente fallecida, nieta de Paolo Venini, fundador de la célebre cristalería Venini de Murano; un ensayo histórico de Tina Oldknow; un ensayo crítico de William Warmus; y otras importantes perspectivas de la historiadora del vidrio veneciano Rosa Barovier Mentasti, el historiador del vidrio estadounidense Howard Lockwood, y la artista y comisaria independiente Kim Harty.

Venice and the American Glass Studio abre todos los días (excepto los miércoles, que permanece cerrada) de 10.00 a 19.00 h. Información en el sitio web de Le Stanze del Vetro y en el de la Fundación Cini.

Cómo influyó el vidrio veneciano en el vidrio de estudio americano: una exposición en Venecia

Advertencia: la traducción al inglés del artículo original en italiano fue creada utilizando herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la total ausencia de imprecisiones en la traducción debido al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.