¿Cómo cambió la pintura de Renoir tras su viaje a Italia? Una exposición en Rovigo sobre el Renoir no impresionista

Del 25 de febrero al 25 de junio de 2023, el Palazzo Roverella de Rovigo acoge la exposición Pierre-Auguste Renoir: los albores de un nuevo clasicismo, comisariada por Paolo Bolpagni.

Renoir, uno de los máximos exponentes delImpresionismo, la exposición analizará el momento posterior a su breve experiencia impresionista, cuando el artista, impulsado por una profunda inquietud creativa, decidió emprender un viaje a Italia en 1881. El viaje comenzó en Venecia, donde quedó impresionado sobre todo por Carpaccio y Tiepolo (ya conocía a Tiziano y Veronés, a los que había admirado y estudiado en el Louvre); el periplo continuó con breves paradas en Padua y Florencia, y finalmente en Roma. Aquí Renoir desarrolla su admiración por los maestros del Renacimiento. Otra escala del viaje fue el golfo de Nápoles: Renoir descubrió las pinturas pompeyanas, quedó embelesado por la belleza de la isla de Capri y las obras maestras antiguas expuestas en el museo arqueológico. Finalmente fue a Palermo, donde conoció a Richard Wagner y lo retrató en una obra que se hizo famosa.

El viaje a Italia, más que provocar obras de particular interés, provocó en el artista una especie de revolución creativa, que influyó en su producción posterior, culminando en suabandono de la técnica y la poética impresionistas.

De la alegría de vivir de las escenas de diversión de la burguesía parisina de los años setenta, Renoir pasó a un estilo áspero. Retomando también la lección de Jean-Auguste-Dominique Ingres, el pintor, que entonces rondaba los 40 años, recuperó un trazo afilado y un enfoque centrado en la volumetría y la monumentalidad de las figuras, en el signo de una síntesis que se centraba en una forma personal de clasicismo, mientras las tendencias dominantes se dirigían hacia el postimpresionismo, por un lado, y el simbolismo, por otro. En las dos primeras décadas del siglo XX, Renoir creó un arte que fue, al mismo tiempo que el desencadenamiento de las vanguardias, un aviso precoz de la nueva sensibilidad La pintura neorrenacentista, en la que los tonos cálidos y resplandecientes de Tiziano y Rubens se combinan con referencias a una iconografía mítica y clásica y una exaltación de la poética del afecto familiar. Renoir anticipó así varios aspectos del rappel à l’ordre: un aspecto digno de atención, ya que lo que superficialmente pareció a no pocos una involución fue en realidad una premonición de gran parte de la pintura y la escultura que se desarrollarían entre las dos guerras.

Así pues, la exposición se centrará en particular en esta segunda fase de la carrera de Renoir, desde el regreso de su viaje a Italia hasta las obras de su vejez, destacando en un primer momento la proximidad y las tangencias con Giuseppe De Nittis, Federico Zandomeneghi, Giovanni Boldini y Medardo Rosso, italianos activos en París, y subrayando después laoriginalidad de una producción que constituyó uno de los primeros casos de ese “clasicismo moderno” que perseguirían numerosos artistas de los años veinte y treinta en Italia, como pondrán de relieve los diálogos que se crearán en las salas del Palazzo Roverella. Por ejemplo, con esculturas de Marino Marini y Antonietta Raphaël (colocadas junto a la Venus Victrix de Renoir de 1916), y con pinturas de Armando Spadini, Carlo Carrà, Giorgio de Chirico, Arturo Tosi, Filippo de Pisis, Luigi Bartolini y Enrico Paulucci.

A continuación, la atención se centrará en la producción de Pierre-Auguste Renoir a partir de la década de 1880, que marcó el inicio de un alejamiento gradual de la experiencia impresionista. A continuación, la exposición seguirá la evolución de su pintura en los desarrollos posteriores, desde la monumentalidad clásica y “neorrenacentista” de las figuras hasta los paisajes de Provenza y de la Costa Azul, investigando tanto las relaciones con otros artistas como las “asonancias” con aquellos que, en el periodo del “retorno al orden”, meditaron y asimilaron su lección. La exposición comenzará con una obra maestra de la temporada impresionista de Renoir, el gran estudio preparatorio al óleo sobre lienzo del famoso Moulin de la Galette, y mostrará a continuación su desviación cada vez más acusada. También habrá un relato biográfico de las vicisitudes personales del artista, también en la línea de la biografía que su hijo Jean, famoso director de cine, dedicó a su padre a principios de los años sesenta.

Para más información: www.palazzoroverella.com

Imagen: Pierre-Auguste Renoir, La Baigneuse rubia, detalle (1882; Turín, Pinacoteca Agnelli)

¿Cómo cambió la pintura de Renoir tras su viaje a Italia? Una exposición en Rovigo sobre el Renoir no impresionista

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