Carrara, en la Fondazione Cassa di Risparmio la exposición T.O.T., sobre el tema de las huellas

Hasta el 16 de octubre de 2022, la Fondazione Cassa di Risparmio di Carrara acoge, en su sede del Palazzo Binelli, la exposición T.O.T. - Themes of Traces, una muestra colectiva de arte contemporáneo comisariada por Andrea Zanetti, promovida por la Fondazione Cassa di Risparmio di Carrara. A través de distintos lenguajes, cinco artistas contemporáneos (Emiliano Bagnato, Raffaele Morabito, Federica Mutti, Eleonora Roaro y Vincenzo Zancana) reflexionan sobre el tema de la huella, del que destacan su interpretación personal para compartirla con las sugerencias del público: huella de la memoria, del sonido, de la luz, de la palabra, de la mutación. El proyecto expositivo parte de la idea de declinar el tema de la 2022 edición del Festival con-vivere en una visión contemporánea que, desde la reflexión libre e íntima de los artistas, se abra a la confrontación con los visitantes para favorecer ese necesario intercambio entre sensibilidad individual y reflexión colectiva.

La exposición representa la primera cita de un ciclo de exposiciones realizado por la Fondazione Cassa di Risparmio di Carrara que incluyeen su colección obras de artistas menores de 35 años, un proyecto que pretende valorizar a los artistas más jóvenes para ofrecer su visión artística contemporánea al patrimonio público. Este primer proyecto expositivo toca las cuerdas de la memoria en un salto temporal que abraza páginas negras de nuestra historia, aún presentes como huellas en el paisaje, pero que las rememora con lúcido distanciamiento, en una farsa contemporánea que roza la tragedia. Luego están las huellas sonoras que se materializan en el encuentro entre obra de arte y visitante para entregar al público la responsabilidad de su gesto pero también la singularidad de nuestro ser, con la fuerza natural de las diferencias individuales que van creando el conjunto visual y perceptivo de la propia obra. Y de nuevo, trazos de luz, en la exaltación plástica de la imperfección como símbolo revelado de la verdadera esencia de las cosas; imperfección que se entiende en su ser fuera del contexto que la define, para convertirse en forma por derecho propio y en objeto perfecto de la imperfección visual. Luego están las palabras, claras huellas de signos e impresiones, que flotan en el mar de los significados para apropiarse de cada interpretación individual y desafiarnos a la comprensión individual y subjetiva, huellas intangibles de pensamientos, recuerdos y experiencias.

El recorrido se traza a través de cinco instalaciones artísticas que dialogan con el espacio para definir una nueva dimensión. Comienza con el proyecto Estate 1936 de Eleonora Roaro, que investiga el legado de las colonias de vacaciones junto al mar para niños durante el fascismo, partiendo del caso de la antigua Torre Balilla en Marina di Massa. Diseñada por el arquitecto Vittorio Bonadé Bottino a instancias de Edoardo Agnelli para los empleados de FIAT e inaugurada en 1933, la torre de 52 metros podía albergar hasta 800 niños. Una película del Istituto Luce de 1936, editada para la ocasión por Eleonora Roaro, muestra la rígida rutina y la “disciplina insólita”(Casabella nº 167, 1941, p. 2) que caracterizaban las jornadas de los campamentos de verano, auténticos instrumentos de consenso: el poco tiempo dedicado al juego desaparecía para dar paso a actividades organizadas en las que el orden, el ritmo y el movimiento colectivo tenían un peso predominante. En una performance realizada por el artista, se repiten algunas acciones inspiradas en las reglas de las colonias, poniendo de relieve la alienación y el deseo de adoctrinamiento. Postales en blanco y negro, un cartel de la época fascista y un plano de planta subrayan la iconografía de la Torre Balilla, haciendo hincapié en el rigor de la arquitectura modernista, rigor que se refleja en las acciones de los que vivieron en aquellos lugares cuya memoria a menudo se ha borrado.

La segunda instalación es Semblant de Vincenzo Zancana, una obra que simboliza un camino, un recorrido realizado físicamente por el artista en busca del camino de Aronte entrelos Alpes Apuanos, una instalación concebida especialmente para la Fondazione Cassa di Risparmio di Carrara. La obra se formaliza desde un doble punto de vista: entre la historia del arúspice Aronte, defensor indiscutible de las montañas que murió por amor, y la intervención tangible del hombre como habitante arraigado. La instalación se compone de fotografías impresas sobre aluminio, tomadas y postproducidas por el artista, y de un telón de fondo de tela negra que cubre el espacio circundante, creando dos niveles de percepción diferentes. En concreto, las imágenes, mediante sustracción cromática, se someten a manipulación digital, transformando los elementos fotográficos en nuevos archipiélagos, en fragmentos y caminos de un nuevo escenario donde la leyenda de Aronte aún no ha sido desvelada.

La tercera etapa del itinerario es Da lontano viene la luce (De lejos viene la luz) de Raffaele Morabito, una instalación lumínica site-specific diseñada específicamente para los espacios de la Fondazione Cassa di Risparmio di Carrara. El proyecto, que forma parte de una serie más amplia, consiste en una secuencia de luces de neón modeladas a partir del diseño de arañazos tomados de fotografías de restauración realizadas por el padre del artista. Las imágenes de origen documentan las intervenciones realizadas y fueron tomadas en el taller de su padre antes de que cerrara debido a la crisis del sector artesanal a principios de la década de 2000. Para Morabito, de niño, el cierre del taller fue un acontecimiento traumático, no sólo por el cambio socioeconómico que afectó a su familia, sino porque significó dejar de tener acceso al lugar de creación. Partiendo de la concepción contemporánea de la restauración, el artista saca a la luz los traumas físicos que arrastran las emulsiones fotográficas como metáfora de la crisis, devolviéndolas a su condición inicial: haces de luz.

Can Contain Traces of Fear es en cambio el proyecto de Federica Mutti: en la industria alimentaria, la expresión “puede contener trazas de” indica la posibilidad de contaminación involuntaria de los alimentos con alérgenos no presentes entre los ingredientes, sino procesados en las propias líneas de producción. La instalación consta de varios elementos, todos ellos caracterizados por la transferencia de elementos cotidianos a la esfera artística. El objetivo es producir tres obras que, como subraya el título, podrían contener rastros de miedo. Desde envoltorios de caramelos hasta hierbas que come compulsivamente para hacer frente a la ansiedad, el nerviosismo y las náuseas sartreanas, el artista recoge hierbas y flores que organiza en un herbario ordenado, un tótem del miedo a la vez rechazado y cultivado, convertido en objeto de culto. Una colección de dientes de azúcar aleja el riesgo de caries, y letras de colores azucarados componen expresiones pintadas con pigmentos reveladores de la placa dental.

El recorrido se cierra con Soundscapes - Room #1 de Emiliano Bagnato. En el ambiente hay una placa de aluminio colocada sobre un cubo y un lienzo, dos superficies con las que se puede interactuar libremente utilizando los objetos cercanos. La vibración de las superficies, provocada por los actos de los visitantes, es captada por micrófonos de contacto; su señal se procesa electrónicamente para extraer timbres y fragmentos musicales del ruido, mientras que en la pantalla, el sonido generado por la interacción se convierte en una imagen, organizada en frecuencia, intensidad y tiempo. Son las acciones de los visitantes las que completan la obra; sin ellas, el espacio queda en silencio y la pantalla en negro: sólo quedan, visibles, las huellas de su paso.

La exposición está abierta de jueves a domingo de 17.00 a 21.00 h. Para aperturas en otros horarios, escriba a segreteria@fondazionecrcarrara.com.

Carrara, en la Fondazione Cassa di Risparmio la exposición T.O.T., sobre el tema de las huellas

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