Brescia, una exposición sobre la mujer en la historia del arte con más de 90 obras en el Palazzo Martinengo

Del 22 de enero al 12 de junio de 2022, las salas del Palacio Martinengo de Brescia volverán a acoger la exposición La mujer en el arte. De Tiziano a Boldini, la muestra que pretende investigar hasta qué punto la representación del universo femenino ha desempeñado un papel decisivo en la historia del arte italiano a lo largo de cuatro siglos, desde el Renacimiento hasta la Belle Époque. La exposición, cuya inauguración estaba prevista inicialmente para 2020, se vio obligada a cerrar al cabo de sólo un mes. Ahora se dan las condiciones para reabrir la exposición.

Comisariada por Davide Dotti, organizada por la Associazione Amici di Palazzo Martinengo con el patrocinio de la Provincia de Brescia, el Ayuntamiento de Brescia y la Fondazione Provincia di Brescia Eventi, en colaboración con la Fondazione Marcegaglia onlus, la exposición presenta más de 90 obras maestras de artistas como Tiziano, Guercino, Pitocchetto, Appiani, Hayez, Corcos, Zandomeneghi y Boldini que, con sus obras, han sabido representar la personalidadrefinamiento, carácter, sensualidad y los matices más sutiles del hemisferio femenino, prestando especial atención a la moda, los peinados y los accesorios típicos de cada época y contexto geográfico. También hay una obra de Artemisia Gentileschi, que representa la pintura femenina. Además, gracias a la colaboración con la Fundación Marcegaglia Onlus, la exposición se enriquece con paneles de sala que profundizan en algunos temas de gran actualidad como la desigualdad entre hombres y mujeres, el trabajo femenino, la violencia doméstica, la marginación social y la nueva pobreza. Así pues, la exposición también pretende sensibilizar al público, especialmente a los más jóvenes, sobre temas de gran importancia sociocultural.

La Fondazione Marcegaglia Onlus, cuya misión es apoyar a la mujer, motor de crecimiento y desarrollo de toda la comunidad, a través de proyectos de solidaridad y cooperación, ofrece también a los centros escolares 200 itinerarios temáticos para visitar la exposición, con el objetivo de acercar a los jóvenes al mundo del arte y, al mismo tiempo, sensibilizarlos sobre temas de gran importancia social vinculados al hemisferio femenino. Además, la Associazione Amici di Palazzo Martinengo donará el 1% de la recaudación de las entradas a la Fundación AIRC para la Investigación del Cáncer con el objetivo de apoyar la mejor investigación para la prevención, diagnóstico y tratamiento de los cánceres femeninos. Por último, con motivo de la exposición en el Palazzo Martinengo, del 12 de febrero al 12 de junio de 2022, el Museo Diocesano de Brescia organiza una pequeña exposición, comisariada de nuevo por Davide Dotti, para explorar el tema de la representación femenina en la pintura de tema sacro. Con la entrada Donne nell’Arte da Tiziano a Boldini (Mujeres en el arte de Tiziano a Boldini), será posible visitar gratuitamente el museo y la exposición instalada en los espacios del antiguo convento de San Giuseppe.

El recorrido

El itinerario de la exposición se divide en ocho secciones temáticas: “Santas y heroínas bíblicas”; “Mitología rosa e historia antigua”; “Retratos de mujeres”; “Naturaleza muerta de mujeres”; “Maternidad”; “Trabajo”; “Vida cotidiana”; “Desnudo y sensualidad”. Entre las obras maestras de la exposición se encuentra la Magdalena penitente de Tiziano, expuesta por primera vez en Italia, una variante más sobria de uno de sus conocidos lienzos y procedente de una colección privada alemana. A propósito de este cuadro, Peter Humfrey, una de las mayores autoridades internacionales en Tiziano y autor del catálogo razonado de las obras del maestro de Cadore, escribió que “se trata de una variante de gran calidad de una de las composiciones de Tiziano más ávidamente buscadas. Las otras versiones autógrafas fueron pintadas no sólo para sus mecenas más importantes, como el rey Felipe II de España, sino también para otras personalidades ilustres de su época, como Antoine Perrenot de Granvelle, consejero del emperador Carlos V de Habsburgo y virrey del reino de Nápoles, y el poderoso cardenal Alessandro Farnese. Las vigorosas pinceladas con flecos y el denso empaste de color sugieren una fecha en torno a 1558-1563, cercana a la finalización de la versión de la Magdalena penitente pintada para Felipe II en 1561”. La Magdalena está acompañada por una Pareja de amantes de pie, dibujo de Gustav Klimt, uno de los principales exponentes de la vanguardia vienesa, que anticipa las soluciones estilísticas de El beso y El abrazo del friso Stoclet, dos de las obras maestras más conocidas del maestro austriaco.

Inspirándose en textos sagrados y libros hagiográficos, los artistas han cocido lienzos objeto de una devoción secular, representando a las santas más famosas del cristianismo junto a su atributo iconográfico: Magdalena con el frasco de ungüentos; Catalina con la rueda dentada; Bárbara con la torre; Margarita con el dragón; Cecilia con instrumentos musicales. Sin olvidar a heroínas bíblicas como Judit, Salomé, Dalila, Susana y Betsabé, cuyas atormentadas historias personales se narran en el Antiguo Testamento.

La literatura clásica y la mitología también han dado mucho que pensar a los artistas, como en el caso de las historias de diosas (Diana, Venus, Minerva, Juno), personajes mitológicos célebres (Leda, Europa, Onfalia, Circe, Dafne) y mujeres ilustres del mundo antiguo que, con valor y determinación dramática, prefirieron la muerte a la deshonra. Pensemos, en este sentido, en la reina egipcia Cleopatra, que decidió quitarse la vida, tras el suicidio de su amado Antonio, para no entregarse viva en manos de su acérrimo enemigo Octavio y sufrir la humillación pública; en Lucrecia, que se atravesó el pecho con un puñal tras ser humillada y violada por Sexto Tarquino; y en Sofonisba, que bebió el veneno que le envió su marido Mesinisa para no vivir una existencia mortificada como esclava de los romanos.

Sobre todo en la pintura del siglo XIX, verdadera protagonista de la exposición, la mujer fue captada en su dimensión cotidiana, lidiando con las tareas de la vida doméstica y el trabajo; en el papel de madre afectuosa que cuida amorosamente de sus hijos; pero también en actitudes pícaras y en situaciones íntimas para realzar su carga sensual, como atestiguan las obras maestras de Giovanni Boldini.

Las declaraciones

“Tras un primer aplazamiento”, explica Roberta Bellino, presidenta de la Associazione Amici di Palazzo Martinengo, “decidimos de mutuo acuerdo con la Fondazione Provincia di Brescia Eventi y la Provincia de Brescia clausurar la exposición, con la promesa de volver a reunirnos cuando la situación fuera más tranquila desde el punto de vista sanitario. Así que aquí estamos de nuevo, proponiendo una iniciativa que, en poco más de un mes de apertura, estaba recibiendo una excelente respuesta del público, con más de 22.000 visitantes. Todas las personas que hubieran adquirido una entrada con antelación podrán utilizar el cupón, simplemente presentándolo en la taquilla del Palazzo Martinengo”.

“El tema de la mujer”, afirma el comisario Davide Dotti, “es tan fascinante y apasionante que los artistas, sobre todo entre los siglos XVI y XIX, lo han investigado desde todas las perspectivas iconográficas, eternizando a las ”criaturas divinas“ en obras maestras que aún hoy seducen fatalmente nuestra mirada. Para el visitante, se trata de la oportunidad de emprender un apasionante viaje lleno de sorpresas, enriquecido por pinturas inéditas recientemente descubiertas en prestigiosas colecciones privadas, obras nunca antes expuestas y encuentros cercanos con célebres mujeres del pasado, entre ellas la bresciana Francesca (Fanny) Lechi, retratada en 1803 por el gran Andrea Appiani en un extraordinario lienzo que vuelve al público tras más de veinticinco años desde su última aparición”.

Brescia, una exposición sobre la mujer en la historia del arte con más de 90 obras en el Palazzo Martinengo

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