La Fundación MAST de Bolonia ha abierto sus puertas a la exposición Uniform into the work/Out of the work que, del 25 de enero al 5 de mayo de 2020, pone de relieve el papel de los uniformes de trabajo.
Con más de 600 instantáneas de grandes fotógrafos internacionales, la exposición, comisariada por Urs Stahel, pretende mostrar los múltiples tipos de indumentaria que llevan los trabajadores en diferentes contextos históricos, sociales y profesionales. Creados para distinguir a quien los lleva, los uniformes, por un lado, muestran la pertenencia a una categoría, una orden o un cuerpo, sin distinción de clase o censo; por otro, pueden poner de manifiesto una separación de la comunidad. Las palabras italianas “uniforme” y “uniforme” evocan, al mismo tiempo, inclusión y exclusión.
El proyecto incluye una exposición colectiva sobre los uniformes de trabajo en las imágenes de 44 fotógrafos y una exposición monográfica de Walead Beshty, que reúne cientos de retratos de iniciados en el mundo del arte encontrados por el artista a lo largo de su carrera, para quienes el atuendo profesional altamente diferenciado e individualista respeta una especie de código tácito de antiuniformidad.
Se exponen obras de fotógrafos como Manuel Álvarez Bravo, Walker Evans, Arno Fischer, Irving Penn, Herb Ritts, August Sander y fotógrafos contemporáneos como Paola Agosti, Sonja Braas, Song Chao, Clegg & Guttmann, Hans Danuser, Barbara Davatz, Roland Fischer, Andrè Gelpke, Helga Paris, Tobias Kaspar, Herline Koelbl, Paolo Pellegrin, Timm Rautert, Oliver Sieber, Sebastião Salgado, imágenes de álbumes de coleccionistas desconocidos y ocho contribuciones en vídeo de Marianne Müeller.
El punto de partida es el hecho de que en todo el mundo se sigue distinguiendo entre “cuellos azules” y “cuellos blancos”, dos expresiones que se han impuesto en muchos lenguajes de la sociedad industrializada. Inspirándose en la indumentaria laboral, se distinguen distintas formas y categorías profesionales y luego sociales: por un lado, la túnica azul o el mono de los obreros de las fábricas; por otro, el cuello blanco como símbolo del traje de chaqueta y pantalón, camisa blanca y corbata de quienes desempeñan funciones administrativas y de gestión.
La exposición pretende ser, por tanto, un viaje a través de los uniformes, con el fin de provocar una reflexión sobre el ser y el parecer: Los uniformes de trabajo fotografiados por Graciela Iturbide, los delantales protagonistas de los “pequeños oficios” (como los llama Irving Penn) de la pescadería y la carnicería, los monos de los descargadores de carbón en el puerto de La Habana retratados por Walker Evans, la ropa de los campesinos en las instantáneas en color de Albert Tübke, los monos de las trabajadoras de los talleres de montaje de Fiat, en Turín, en las fotografías de Paola Agosti. Y también en las imágenes de Barbara Davatz, la ropa de trabajo de los empleados de una pequeña fábrica suiza se compara con los uniformes de los aprendices del mayor minorista de alimentación de Suiza (la cadena Migros) fotografiados por Marianne Müller, los cuellos blancos de Florian van Roekel contrastan con los monos negros de los mineros en las fotos del chino Song Chao y las trabajadoras de una fábrica de ropa inmortalizadas por Helga Paris. La ropa de trabajo también incluye prendas de protección, que son el centro de las imágenes del mexicano Manuel Álvarez Bravo y de Hitoshi Tsukiji, que se centra en los guantes de seguridad de Toshiba, así como de Sonja Braas, Hans Danuser y Doug Menuez, centrados en los monos de trabajo. En los nueve retratos de August Sander, considerado uno de los retratistas más famosos del siglo XX, emerge la simbiosis de persona, profesión y papel social más que la esencia de los individuos. De hecho, el fotógrafo se centra más en la función social que en la estética de la fotografía, con la intención de construir una imagen fiel de su época.
A continuación, la exposición guía al público del vestuario al uniforme con los siete impresionantes retratos del soldado “Olivier” de Rineke Dijkstra, los uniformes civiles de la serie de Timm Rautert, las túnicas de monje y monja fotografiadas por Roland Fischer y, por último, los retratos de Angela Merkel en las nueve fotografías de Herlinde Koelbl, la famosa artista alemana que ha dedicado un proyecto plurianual, Huellas del Poder, al retrato año por año de algunos de los principales líderes políticos alemanes, a partir de 1989, año de la caída del Muro de Berlín. De nuevo, Sebastião Salgado inmortaliza el reposo de un trabajador de la empresa Safety Boss, de Kuwait, que participaba en las operaciones de extinción de los pozos de petróleo incendiados por los iraquíes en 1991, durante la Guerra del Golfo. Las obras de Olivier Sieber, Andreas Gelpke, Andri Pol, Paolo Pellegrin, Herb Ritts y Weronika Gesicka muestran la transformación gradual de la ropa de trabajo y el uniforme en estilo y moda, junto con la serie Beauty lies within, de Barbara Davatz, que fotografía a algunas dependientas de H&M fuera del trabajo. Las fotografías de Tobias Kaspar de bordados procedentes de los archivos de un fabricante textil suizo cierran idealmente la exposición. En grandes monitores, ocho agentes de seguridad con uniforme de servicio, protagonistas de ocho vídeos de Marianne Müller, “vigilan” a los visitantes.
La exposición abre de martes a domingo de 10.00 a 19.00 horas y la entrada es gratuita. Para más información, visite la web oficial de la Fundación MAST.
En la foto, uno de los trabajadores retratados por Herb Ritts.
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Bolonia, uniformes de trabajo en el centro del proyecto "Uniforme dentro del trabajo/fuera del trabajo |
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