Bolonia, una exposición sobre las flores de Giorgio Morandi en el MAMbo

Del 25 de septiembre al 15 de noviembre de 2020 se podrá visitar en el MAMbo de Bolonia la exposición Morandi racconta. Il fascino segreto dei suoi fiori (El encanto secreto de sus flores), enteramente dedicada a las flores en el arte de Giorgio Morandi (Bolonia, 1890 - 1964), así como la primera de un ciclo de focos expositivos, Re-Collecting, que pretende investigar aspectos, obras y temas particulares de las colecciones del MAMbo y del Museo Morandi: Morandi racconta, en concreto, es un calendario de tres citas celebradas cada dos meses, que incluye iniciativas en profundidad sobre algunos temas de la investigación artística de Giorgio Morandi.

La primera se centra en las flores, un tema que el artista boloñés amaba especialmente. Las trece obras expuestas abarcan el periodo comprendido entre 1924 y 1957, es decir, desde el cuadro perteneciente al museo, con amapolas recién cogidas, hasta el procedente de una colección privada en el que esa misma variedad de flor es la seda al igual que las rosas, tema que se repite en los otros nueve lienzos expuestos. También se exponen dos objetos de porcelana procedentes de la Casa Morandi, junto con lo que queda de esas flores de seda o secas que, precisamente por su perenne duración, fueron elegidas por el artista como modelos de representación. Completan la exposición dos aguafuertes en los que Morandi aborda el mismo tema, utilizando flores reales y frescas, así como una selección de cartas y documentos. La exposición concluye con un vídeo en el que la comisaria Alessia Masi explora el tema de las flores a lo largo de la investigación de Morandi. La exposición es también una oportunidad para presentar al público dos nuevas pinturas recibidas por el Museo Morandi en préstamo de Enos y Alberto Ferri: Fiori de 1946 (V. 501) y Fiori de 1957 (V. 1021).

Giorgio Morandi abordó el tema floral a lo largo de su investigación artística, prefiriendo las flores secas o de seda a las frescas, representadas sobre todo en sus primeras obras, producto refinado de la artesanía boloñesa del siglo XVIII, que mantenían su estado inalterado y no sufrían cambios en el tiempo independientes de la voluntad del autor. Como los demás temas, para Morandi las flores no son más que un pretexto necesario para estudiar aspectos de la composición, eliminando lo superfluo para resaltar la sustancia, la esencia. Lo que le interesa no es tanto captar la fragilidad orgánica de la flor, su desintegración onatural, como estudiar su forma, su color y sus aspectos lumínicos para ir a la raíz de lo visible, volviendo al observador pasajes de pura poesía.

Morandi representa siempre las flores solas, únicas protagonistas de la escena, a diferencia de otros artistas como Renoir (a quien amaba y estudiaba mucho) que las colocan en composiciones más articuladas. Para Morandi, la única variación son los jarrones, a veces representados en su totalidad o a veces sólo parcialmente, predominantemente blancos, de cuerpo alargado y, en muy pocos casos, decorados con algún motivo ornamental. Su forma es siempre estrictamente funcional a la composición espacial, y en algunas obras sólo es visible la boca para centrar la atención del espectador en el ramo de flores.

El periodo comprendido entre 1920 y 1924 es uno de los más intensos en la investigación de Morandi sobre este tema. A menudo el artista prepara sobre el lienzo un fondo circular dentro del cual, de forma igualmente esférica, se inscriben las flores, presentadas por Morandi como una entidad orgánica policroma y multiforme, sin ninguna vacilación descriptiva sobre la calidad de los pétalos y capullos, casi como si la reunión de las corolas constituyera un objeto en sí mismo. Lo mismo se repite en algunos de los grabados, en los que la plancha sólo está trabajada dentro de un perímetro determinado con ligeros sombreados, en cuyo centro se sitúa el elemento vegetal. Si en las flores de los primeros años uno se siente deudor de la pintura de Rousseau, Cézanne, Chardin y sobre todo Renoir (en la representación carnal y sensual de las corolas), a partir de los años cincuenta, en cambio, las flores se reducen a una forma geométrica redondeada, en un espacio indefinido y casi sin aliento. El tema es abordado por Morandi no sólo en la pintura y el grabado, sino también en el dibujo y la acuarela, con composiciones en las que se evidencia la extrema simplicidad de las formas, la volumetría de los pequeños recipientes y las sombras que proyectan sobre el fondo, para alcanzar, sobre todo en las obras de sus últimos años, cotas únicas de abstracción y desmaterialización, convirtiéndose en pura atmósfera.

Una curiosidad no conocida por todos es la finalidad con la que Morandi pintó algunos de sus cuadros de flores: a menudo se trataba de regalos a amigos íntimos como Roberto Longhi, Lionello Venturi, Piero Bigongiari, Eugenio Montale, Vittorio De Sica y Valerio Zurlini, o a sus propias hermanas, que los recibían con motivo de cumpleaños, así como a otras mujeres vinculadas al artista por una profunda relación de amistad y estima.

La exposición irá acompañada de una publicación realizada por la redacción del Area Arte Moderna e Contemporanea con un texto del comisario e imágenes de las obras, distribuida gratuitamente al público. Para más información , visite la página web del MAMbo.

En la foto: Giorgio Morandi, Fiori, V.1020 (1957; óleo sobre lienzo, 22,5 x 28 cm; Colección Enos y Alberto Ferri, en préstamo al Museo Morandi a partir de julio de 2020)

Bolonia, una exposición sobre las flores de Giorgio Morandi en el MAMbo

Advertencia: la traducción al inglés del artículo original en italiano fue creada utilizando herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la total ausencia de imprecisiones en la traducción debido al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.