Bolonia, obras maestras de la escultura en madera desde el Románico hasta el siglo XIII expuestas en el Museo Civico Medievale

Del 23 de noviembre de 2019 al 8 de marzo de 2020, el Museo Civico Medievale de Bolonia acoge la exposición Imago splendida. Obras maestras de la escultura en madera en Bolonia desde el Románico hasta el siglo XIII, comisariada por Massimo Medica y Luca Mor. La exposición pretende ser una importante oportunidad para el reconocimiento de la escultura en madera producida entre los siglos XII y XIII, realizada tras una profunda investigación filológica y documental que permite marcar un nuevo hito hacia la comprensión de los modelos de referencia en el contexto figurativo de Bolonia en la Alta Edad Media: de hecho, las obras en madera conservadas de ese periodo son escasas, dada la perecedera del material y la progresiva transformación de las imágenes a medida que cambiaban los cánones estéticos. La exposición se centra en la escultura de madera producida en Bolonia en aquella época: la muestra llega casi veinte años después de la exposición Duecento. Formas y colores de la Edad Media en Bol onia (en 2000), en la que se dedicó una sección a representar el espacio sagrado a través de obras de iconografía sacra boloñesa.

La exposición, instalada en la Sala del Lapidario, cuenta con un núcleo principal compuesto por las obras más representativas que se conservan en la ciudad entre las producidas entre los siglos XII y XIII: se trata de tres cruces talladas de proporciones monumentales, pertenecientes a la variante iconográfica del Christus Triumphans, o Cristo venciendo a la muerte, que se reúnen excepcionalmente por primera vez. Se trata de cruces que, en las iglesias medievales, se colocaban en el tabique de la pared, y tenían la función de marcar una división más clara entre la zona presbiterial reservada al clero y la nave accesible a los laicos.

Se trata del Crucifijo conservado en las Collezioni Comunali d’Arte de Bolonia (vuelto a montar durante el siglo XIV sobre una cruz del siglo XIII pintada por Simone dei Crocifissi), del Crucifijo aún poco conocido de la basílica de Santa Maria Maggiore de Bolonia y, por último, del Crucifijo que llegó a la colección de arte de la Fundación Giorgio Cini de Venecia. La comparación minuciosa de las tres obras permite apreciar similitudes y divergencias en términos de sintaxis formal y técnica, y plantea la hipótesis de una atribución inédita a un único taller, probablemente de la zona alpina del Tirol del Sur, el llamado Maestro del Crocefisso Cini, en un periodo comprendido entre 1270 y 1280.

Como complemento externo a la exposición, en un itinerario ideal repartido por toda la ciudad, hay que considerar también la majestuosa Crucifixión esculpida situada en la Catedral de San Pedro, cuya reconstrucción se elabora en la exposición a través de un vídeo en 3D de Fabio Massaccesi y CINECA, en colaboración con SAME Arquitectura.

Frente al limitado número de crucifijos esculpidos del siglo XIII que han sobrevivido, los pintados con la misma iconografía del Christus Triumphans están documentados en Bolonia por varios ejemplos, casi todos ellos vinculables a un contexto estrictamente mendicante, y especialmente franciscano. Además, se propone una comparación entre las dos producciones, la escultórica y la pictórica, gracias a la exposición de una Cruz pintada, con dos figuras de la Dolorosa, atribuida a un pintor juniano, fechable en la séptima década del siglo XIII. El autor de la obra, traída a las Collezioni Comunali d’Arte desde un emplazamiento del siglo XIX en la Certosa de Bolonia, demuestra que conoce y reinterpreta, aunque en una interpretación totalmente personal, los modelos posteriores de Giunta Pisano, empezando por la gran Crucifixión de la iglesia de San Domenico, diseñada con vistas a su consagración en 1251 y que pronto se convirtió en punto de referencia para los distintos artistas e iluminadores que trabajaban para las órdenes mendicantes.

Partiendo de la investigación iniciada en 2003 con una contribución crítica de Luca Mor, la red de relaciones estilísticas homogéneas que traza la exposición se hace más claramente legible gracias a los datos de diagnóstico de las tallas, derivados de los trabajos de restauración de dos de las obras expuestas. En el caso del Crucifijo situado en la nave derecha de la basílica de Santa Maria Maggiore, que acaba de reabrir tras permanecer cerrada debido a los cuantiosos daños causados por el terremoto de 2012, la intervención dirigida por Ottorino Nonfarmale y Giovanni Giannelli fue específicamente planificada y financiada por el Ayuntamiento de Bolonia con motivo de la presente exposición. Por otro lado, los trabajos de conservación realizados sobre el precario estado del Crucifijo adquirido por el Conde Vittorio Cini, originalmente situado en el vestíbulo frente al refectorio palladiano del Convento de San Giorgio Maggiore, se remontan a 2011.

Además de divulgar datos de restauración y profundizar en el tema del espacio litúrgico en Bolonia entre los siglos XII y XIII, la exposición permite medir en detalle los efectos tan originales del renacimiento gótico sobre el género de la plástica de madera en relación con las artes preciosas, que en la ciudad experimentaron una extraordinaria intensidad de circulación. El diálogo entre las técnicas queda atestiguado por la presencia de preciosos manuscritos iluminados y refinados objetos litúrgicos, en parte conservados en la colección del museo y en parte prestados por la Biblioteca Palatina de Parma, el Palazzo Madama - Museo Civico d’Arte Antica de Turín, la Fondazione Giorgio Cini de Venecia, el Museo Diocesano Tridentino de Trento y el Museo Diocesano de Padua. Si, por un lado, las soluciones innovadoras que se repiten en estos artefactos demuestran lo extendida que estaba la influencia de los textos iluminados y de los objetos de arte importados de más allá de los Alpes, por otro, hay que reconocer el eco de las sugerencias de la lección artística toscana, que, precisamente en Bolonia, manifestó episodios de absoluta importancia como la famosa Arca de mármol de San Domenico, ejecutada para la iglesia del mismo nombre por Nicola Pisano y ayudantes entre 1264 y 1267. Cabe suponer que semejante obra maestra no debió dejar insensible ni siquiera al Maestro del Crucifijo Cini. En efecto, según las pistas de conservación surgidas con la restauración de la obra homónima, debió de erigirse poco después en el autor de una de las pruebas más interesantes y luminosas del siglo XIII en Bolonia.

La exposición, promovida por los Musei Civici d’Arte Antica | Istituzione Bologna Musei en colaboración con la Curia Arcivescovile di Bologna y la Fondazione Giorgio Cini di Venezia, y bajo el patrocinio de Alma Mater Studiorum - Dipartimento delle Arti, cuenta con el patrocinio técnico de Cineca, Oasi Allestimenti, Radio Sata y SAME arquitectura.Un agradecimiento especial a Silvana Editoriale por el patrocinio técnico del catálogo, compuesto por un rico aparato iconográfico, las fichas de las obras y las contribuciones críticas de Luca Mor, Massimo Medica, Fabio Massaccesi, Silvia Battistini y Manlio Leo Mezzacasa. Horario de apertura: de martes a domingo de 10.00 a 18.30 h. Cerrado los días laborables, Navidad y Nochevieja. Entradas: tarifa completa 6 euros, reducida 3 euros. Gratuita con la tarjeta Musei Metropolitani Bologna y todos los primeros domingos de mes. Catálogo de Silvana Editoriale. Para más información, visite la página web de los Musei di Bologna.

En la imagen: una foto de la exposición. Foto Crédito Giorgio Bianchi

Bolonia, obras maestras de la escultura en madera desde el Románico hasta el siglo XIII expuestas en el Museo Civico Medievale

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