Del 7 de mayo al 19 de septiembre de 2021, el MAST de Bolonia presenta la primera exposición antológica del fotógrafo irlandés Richard Mosse (Kilkenny, 1980): titulada Displaced y comisariada por Urs Stahel, es una exploración entre la fotografía documental y el arte contemporáneo sobre los temas de la migración, los conflictos y el cambio climático, que pretende mostrar la frontera donde chocan los cambios sociales, económicos y políticos. Se exponen 77 fotografías de gran formato, incluidas las obras más recientes de la serie Tristes Tropiques (2020), tomadas en la Amazonia brasileña. Además de estas imágenes, la exposición también cuenta con dos monumentales instalaciones de vídeo inmersivas, The Enclave (2013) e Incoming (2017), un gran videowall de 16 canales, a saber, Grid (Moria) (2017) y el vídeo Quick (2010).
La exposición comienza con obras tempranas rodadas en Bosnia, Kosovo, la Franja de Gaza y a lo largo de la frontera entre Estados Unidos y México, caracterizadas por la ausencia casi total de figuras humanas, que documentan zonas de guerra después de los hechos, para pasar después a la serie Infra, ambientada en el Congo y realizada con Kodak Aerochrome, una película militar de reconocimiento sensible a los infrarrojos desarrollada para localizar sujetos camuflados. La película registra la clorofila de la vegetación y “hace visible lo invisible”, con el resultado de que la exuberante selva congoleña se transfigura en un hermoso paisaje surrealista en tonos rosas y rojos. Se fotografían paisajes majestuosos, escenas con rebeldes, civiles y soldados, las chozas en las que la población, siempre en fuga, encuentra refugio momentáneo de un conflicto perenne librado con machetes y fusiles.
Con la imponente videoinstalación en seis partes The Enclave, proyecto hermano de Infra, realizado para el Pabellón de Irlanda en la Bienal de Venecia de 2013, Mosse revela el contraste entre la magnífica naturaleza de la selva de la RDC y la violencia de los soldados del ejército y los rebeldes. La serie fotográfica Heat Maps y la instalación audiovisual Incoming son obras realizadas entre 2014 y 2018 en las que Mosse se centró en la migración masiva y las tensiones provocadas por la dicotomía entre fronteras abiertas y cerradas, entre compasión y rechazo, cultura de acogida y repatriación. Se trata de extraordinarias imágenes de los campos de refugiados Skaramagas en Grecia, Tel Sarhoun y Arsal en Líbano, Nizip en Turquía, Tempelhof en Berlín y muchos otros: aquí Mosse emplea una cámara de imagen térmica capaz de registrar las diferencias de calor en el rango infrarrojo. Se trata de una técnica militar que permite “ver” figuras humanas hasta una distancia de treinta kilómetros, de día o de noche. Las imágenes son aparentemente nítidas, precisas y ricas en contrastes. Sin embargo, si se observan más de cerca, no se distinguen detalles, sino solo abstracciones: las personas y los objetos solo son reconocibles como tipos, en sus movimientos o contornos, pero no en su individualidad y singularidad.
Para producir el videowall de 2017 Grid (Moria), Mosse viajó varias veces al campo de refugiados del mismo nombre en la isla griega de Lesbos, conocido por sus malas condiciones. El metraje se rodó con termografía infrarroja y la obra consta de 16 pantallas que muestran el mismo metraje a diferentes intervalos. Entre 2018 y 2019, Mosse comenzó a explorar la selva tropical sudamericana, donde por primera vez centró su objetivo en lo macro y lo micro, desplazando el foco de su investigación de los conflictos humanos a las imágenes de la naturaleza. En Ultra, utilizando la técnica de la fluorescencia ultravioleta, Mosse sondea la maleza, los líquenes, los musgos, las orquídeas y las plantas carnívoras y, alterando el espectro cromático, transforma estos primeros planos en un espectáculo pirotécnico de colores fluorescentes y resplandecientes. La biodiversidad se describe minuciosamente entre la proliferación y el parasitismo, entre la voracidad y la coexistencia, para mostrarnos la riqueza que corremos el riesgo de perder debido al cambio climático y a la intervención humana. Tristes Tropiques es la serie más reciente de Mosse: documenta la destrucción del ecosistema por el hombre con la precisión de la tecnología por satélite. Mosse tomó estas reveladoras fotografías a lo largo del “arco de fuego”, en el Pantanal, primera línea de la deforestación masiva en la Amazonia brasileña. Cada mapa muestra los crímenes medioambientales perpetrados a gran escala, convirtiéndose en un archivo para que el fotógrafo los documente. Por último, el vídeo Quick, de 2010, completa las videoinstalaciones: se trata de una película rodada por Mosse que reconstruye la génesis de su investigación y de su práctica artística a través de temas tan queridos para él como la circulación del virus del Ébola, la cuarentena y el aislamiento, los conflictos y las migraciones, moviéndose entre Malasia y el este del Congo.
“Richard Mosse”, explica el comisario Urs Stahel, “cree firmemente en el poder intrínseco de la imagen, pero por regla general renuncia a tomar las clásicas imágenes icónicas vinculadas a un acontecimiento. Prefiere más bien dar cuenta de las circunstancias, del contexto, poner lo que precede y lo que sigue en el centro de su reflexión. Sus fotografías no muestran el conflicto, la batalla, el cruce de la frontera, es decir, el clímax, sino el mundo que sigue al nacimiento y a la catástrofe. El artista quiere subvertir las narrativas mediáticas convencionales a través de las nuevas tecnologías, a menudo de derivación militar, precisamente para trastocar los criterios representativos de la fotografía de guerra”.
El catálogo que acompaña a la exposición incluye todas las imágenes expuestas, así como un ensayo crítico del comisario de la exposición, Urs Stahel, y testimonios de Michel J. Kavanagh, Christian Viveros-Fauné e Ivo Quaranta. El volumen, publicado por la Fundación MAST, es distribuido por Corraini y está disponible en librerías y en línea en www.mast.org y www.corraini.com.
Foto: Richard Mosse, Platon, Congo, de la serie Infra
Bolonia, MAST presenta la primera exposición antológica del fotógrafo irlandés Richard Mosse |
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.