Bolonia, la exposición Bertozzi&Casoni y Giorgio Morandi en la Galleria d'Arte Maggiore

Del 15 de enero al 31 de mayo de 2022, la Galleria d’Arte Maggiore g.a.m. de Bolonia acogerá una doble exposición, Menos es más, que comparará las obras de un gran maestro del siglo XX, Giorgio Morandi, y de un gran dúo de arte contemporáneo, Bertozzi & Casoni. El dúo, compuesto por Giampaolo Bertozzi y Stefano Dal Monte Casoni, había debutado en la Galleria d’Arte Maggiore en los años 80 y ahora, tras cosechar éxitos en todo el mundo, vuelve a exponer en la galería boloñesa. El tema principal de la exposición es el homenaje a Giorgio Morandi, presentado tanto con una selección de “Flores” y “Paisajes” del maestro, como con verdaderos “d’aprés Morandi” que el dúo Bertozzi & Casoni ha creado interpretando y filtrando la lección de Morandi a través de la cerámica, su medio favorito. En estas obras de Bertozzi & Casoni, no sólo la brillante paleta se convierte en pastel, sino que su investigación sobre la vanitas y la fugacidad (que siempre han llevado a cabo a través de instantáneas de la flora y la fauna y de los restos de la civilización consumista) también implica a las flores de Morandi, que, interpretadas por ellos, ocultan una presencia de vida con colores cambiantes entre los pétalos: pequeños insectos dispuestos a convertirse en un ambiguo rebus, que deja la puerta abierta a varias respuestas. Lo que Giorgio Morandi persiguió a lo largo de su vida fue una investigación pictórica realizada sobre una serie muy limitada de temas: bodegones de botellas, jarrones de flores y el paisaje de Grizzana, localidad de los Apeninos tosco-emilianos donde el artista pasaba los meses de verano. Son imágenes de la vida cotidiana, familiares a todos, que para Morandi constituían un mero pretexto formal.

Es precisamente la banalidad de estos temas lo que permitió al maestro centrar su atención en el núcleo de su investigación: la composición del espacio entendido como la unidad ambiental de todos los elementos que lo constituyen. Un espacio sentido como un lugar interior, que signo tras signo tomaba forma en la plancha grabada o en el lienzo. Un espacio reconstruido, para que se pudiera captar su duración infinita y, desde luego, no su instantaneidad: Por eso, cuando Morandi pintaba paisajes, nunca volvía a la misma visión de la naturaleza y por eso las flores que prefería no eran frescas, destinadas a cambiar día tras día, creando variaciones que escapaban a su control, sino flores secas o de seda que, al igual que los demás objetos que aparecían en sus bodegones, mantenían su estado inalterado, creando una multiplicidad de efectos tonales gracias al polvo que se iba depositando en ellas poco a poco. La suspensión temporal está presente en cada una de sus obras, y es precisamente este situarse al margen del flujo del tiempo lo que hace que la lección del gran maestro sea pertinente hoy en día. Con motivo de esta exposición, el Maggiore g.a.m. pretende, por tanto, dar cabida a la interpretación que el dúo de artistas contemporáneos Bertozzi & Casoni crea sobre las icónicas macetas de Giorgio Morandi.

La predilección presente en todas las obras de Bertozzi & Casoni por la flora y la fauna, junto con la atención a los temas iconográficos de la vanitas y el memento mori que caracterizan su investigación, han hecho del tema de las flores de Morandi un tema ideal para ser interpretado a través de una multitud de evocaciones. Si Morandi observaba la realidad para captar su esencia abstracta, registrándola en imágenes intemporales, Bertozzi & Casoni la transfiguran tridimensionalmente gracias a la cerámica: “materia” por excelencia, que una vez manipulada se erige en signo presencial de una instantánea captada en formas hiperrealistas, reconstruidas hasta el más mínimo detalle. Pero del mismo modo que las antípodas al final del círculo acaban encontrándose y luego difuminándose, es posible trazar elementos de continuidad que discurren entre Morandi y Bertozzi & Casoni: la ambigüedad que se juega entre la vida y la ausencia de vida y entre la instantaneidad y la suspensión, junto con la centralidad del propio mundo interior en la interpretación de la realidad.

Si de hecho las obras de Morandi se centran en unos pocos sujetos para sugerir una imagen mental conservada y reactivada por la memoria, Bertozzi & Casoni eligen también determinados conjuntos de objetos a través de una mirada atenta que busca una conexión entre la forma estética observada y el estado de ánimo que suscitó la investigación. Menos es más se convierte así en una máxima capaz de hablarnos de la poética de estos artistas aparentemente distantes: la concentración del maestro en esos pocos temas repetidos marca la grandeza de su investigación, mientras que las obras de Bertozzi & Casoni nos permiten sondear con la atención adecuada la riqueza de información táctil y visual que hacen de ellos los cantores irónicos y desengañados de la sociedad de la acumulación y la hiperproductividad.

En la imagen: Bertozzi & Casoni, Per Morandi (2019; cerámica policromada, 36 x 20 x 18 cm).

Bolonia, la exposición Bertozzi&Casoni y Giorgio Morandi en la Galleria d'Arte Maggiore

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