Bolonia, la colección Mast en exposición: la historia del mundo del trabajo en más de 500 imágenes

La Colección de la Fundación MAST de Bolonia expone parte de sus fondos: el resultado es THE MAST COLLECTION. Un alfabeto visual de la industria, el trabajo y la tecnología, comisariada por Urs Stahel, que se celebrará del 10 de febrero al 22 de mayo de 2022 en la sede de Bolonia. Es la primera exposición de obras de la Colección de la Fundación: más de 500 imágenes entre fotografías, álbumes, vídeos de 200 grandes fotógrafos italianos e internacionales y artistas anónimos.

La Colección de la Fundación MAST, único centro de referencia en el mundo para la fotografía de la industria y el trabajo, cuenta con más de 6000 imágenes y vídeos de famosos artistas y maestros del objetivo, así como una amplia selección de álbumes fotográficos de autores desconocidos. A principios de la década de 2000, la Fundación MAST creó este espacio dedicado específicamente a la fotografía de la industria y el trabajo mediante la adquisición de imágenes a casas de subastas, colecciones privadas, galerías de arte, fotógrafos y artistas. Los fondos de la Fundación, que ya contaban con una colección de películas, negativos de vidrio y película, fotografías, álbumes y catálogos producidos en las fábricas de Coesia desde principios del siglo XX, se han visto así enriquecidos y han trascendido los parámetros del material promocional y documental de las empresas del grupo industrial.

La colección abarca obras del siglo XIX y principios del XX con un proceso de selección de valores y un cuidadoso planteamiento metodológico a cargo de Urs Stahel.

LA COLECCIÓN MAST. Un alfabeto visual de industria, trabajo y tecnología presenta imágenes icónicas de autores mundialmente conocidos, fotógrafos menos conocidos o desconocidos y artistas finalistas de la Beca MAST de Fotografía sobre Industria y Trabajo, que dan testimonio visual de la historia de la industria y el trabajo.

Entre los artistas expuestos se encuentran: Paola Agosti, Richard Avedon, Gabriele Basilico, Gianni Berengo Gardin, Margaret Bourke-White, Henri Cartier-Bresson, Thomas Demand, Robert Doisneau, Walker Evans, Luigi Ghirri, Mario Giacomelli, Mimmo Jodice, André Kertesz, Josef Koudelka, Dorotohea Lange, Erich Lessing, Herbert List, David Lynch, Don McCullin, Nino Migliori, Tina Modotti, Ugo Mulas, Vik Muniz, Walter Niedermayr, Helga Paris, Thomas Ruff, Sebastião Salgado, August Sanders, W. Eugene Smith, Edward Steichen, Thomas Struth, Carlo Valsecchi, Edward Weston.

La exposición se estructura en 53 capítulos dedicados a otros tantos conceptos ilustrados en las obras representadas. La forma expositiva es la de un alfabeto que serpentea por las paredes de los tres espacios expositivos(PhotoGallery, Foyer y Nivel 0) y permite poner de relieve un sistema conceptual que va de la A de Abandonado y Arquitectura a la W de Residuos, Agua, Riqueza.

“El alfabeto se creó para reunir las intersecciones entre la mirada lejana y cercana, los textos y los momentos de la toma, llevando la atención al interior de las obras”, explica el comisario Urs Stahel. “Lo mismo ocurre con las imágenes y los fotógrafos implicados. Estos 53 capítulos representan otras tantas islas temáticas en las que conviven viejos y jóvenes, ricos y pobres, sanos y enfermos, zonas industriales o pueblos obreros. Constituyen el punto de encuentro de las percepciones, actitudes y proyectos más dispares. La fotografía documental se encuentra con el arte conceptual, los antiguos procesos de revelado e impresión en distintos tipos de papel fotográfico, como las copias a la albúmina, se enfrentan a las últimas impresiones digitales y de inyección de tinta; imágenes dominadas por el blanco y negro más profundo se yuxtaponen a representaciones visuales de vivos colores. Los sombríos paisajes característicos de la industria pesada contrastan con relucientes instalaciones de alta tecnología; el duro trabajo manual y la artesanía encuentran su contrapunto en universos digitales de procesamiento automatizado de datos. Las manifestaciones de protesta contra el mercado y el crack financiero se yuxtaponen a los testimonios visuales de la emigración y el trabajo de oficina”.

En cuanto a la cronología, sólo el siglo XIX se trata por separado en una sección dedicada a las primeras etapas de la industrialización y a la historia de la fotografía. El hilo conductor lo marcan los numerosos retratos de obreros, directivos, parados, solicitantes de empleo y emigrantes. La exposición también documenta el progreso tecnológico y el esfuerzo analógico tanto de la industria como de la fotografía, representados hoy por los dispositivos digitales ultraligeros, perpetuamente conectados, capaces de documentar, imprimir y compartir el mundo en imágenes digitales e impresiones en 3D. De la industria, la fotografía y la modernidad pasamos a la alta tecnología, las redes generadoras de imágenes y la posmodernidad, es decir, una especie de 4.0 contemporáneo. De la simple copia de la realidad a las imágenes generadas por la inteligencia artificial.

Para más información, visite la página web de la Fundación MAST.

Imagen: Paolo Woods, Gabriele Galimberti, The Heavens. Informe anual

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