Bolonia acoge la primera exposición monográfica sobre el pintor Giuseppe Marchesi conocido como Sansón

Giuseppe Marchesi (Bolonia, 1699-1771), de temperamento inquieto y complexión imponente, a la que debía su apodo de Sansón, fue uno de los pintores más prolíficos de la Bolonia cosmopolita del siglo XVIII, donde la escena artística era muy animada. Pero el artista cayó en el olvido tras los cambios en la historia del gusto, que condenaron al siglo XVIII como un siglo superficial y vacío.

Barroco ligero. Laactividad de juventud de Giuseppe Marchesi, conocido como Sansón, comisariada por Antonella Mampieri y Angelo Mazza, que se celebrará del 1 de abril al 2 de septiembre de 2023 en las Collezioni Comunali d’Arte Palazzo d’Accursio, pretende redescubrir esta importante figura artística, que trabajó en la vertiente clasicista de la escuela boloñesa del siglo XVIII. Alumno de destacados artistas de la generación anterior, como Aureliano Milani y Marcantonio Franceschini, Marchesi formó parte de la tradición pictórica local que encontró en los Carracci y sus discípulos -en particular Guido Reni, Francesco Albani y Domenico Zampieri, conocido como Domenichino- el modelo indispensable.

Esta orientación estilística también fue apoyada y promovida por la principal institución artística de la ciudad, laAccademia Clementina, a la que Marchesi perteneció, ocupando diversos cargos, tanto didácticos como directivos, hasta su nombramiento como Príncipe en 1752. Su posterior evolución artística le llevó a abandonar progresivamente un clasicismo arcádico en favor de un componente casi manierista, cercano en intensidad a la manera de Francesco Monti y Vittorio Maria Bigari. Su biografía, presente sólo en las vidas manuscritas compuestas por el erudito boloñés Marcello Oretti en la segunda mitad del siglo, falta en la Felsina Pittrice de Luigi Crespi (1739) y aparece sólo marginalmente en la Storia dell ’ Accademia Clementina de Giampietro Zanotti (1739), quien también reconoce, junto con Luigi Lanzi, sus notables cualidades artísticas por “una manera de pintar tan bella y tan fuerte, que todos se deleitan en ella, y le viene buena y gran fama”.

Muy pronto se produjo un solapamiento entre las obras de Marchesi y las del temporal Ercole Graziani hijo, hasta el punto de que en la Exposición de arte boloñés del siglo XVIII de 1935, que marcó el renacimiento del interés por este periodo de la historia del arte local, muchas de las obras presentes llevaban la atribución a Graziani. Correspondió al crítico Renato Roli realizar en 1971 una primera y brillante reconstrucción delcatálogo del artista, distinguiendo las manos de los dos pintores y devolviendo a Marchesi obras que habían sido consideradas por su colega. Estudios posteriores, realizados principalmente por Antonella Mampieri y Angelo Mazza, ampliaron el catálogo de pinturas conocidas, añadiendo muestras gráficas y grabados realizados al dibujo de Marchesi. La capacidad de fusionar los colores cálidos y la fuerte musculatura, derivada de la lección de los Carracci, con la gracia arcádica del dibujo, típica de la pintura de Franceschini, hizo de Samson un pintor de moda, al corriente de las tendencias posbarrocas que ya estaban en boga en Francia y Austria, y apreciado por el público y sus colegas. Prolífico y agraciado petit maître, su viva vena narrativa dio resultados sumamente gratos sobre todo en sus años de juventud, circunscritos entre la tercera y la cuarta década del siglo. La culminación de esta etapa fue la decoración al fresco de la bóveda y el ábside de la iglesia de Santa Maria di Galliera, en Bolonia, su primer gran encargo público (1732-1744), que le consagraría como pintor de composiciones sacras y profanas en su patria, en otras regiones italianas y en diversos países europeos (Inglaterra y Holanda).

La exposición dossier concebida para las Collezioni Comunali d’Arte, que conservan el cuadro de tema histórico Clemente VIII devuelve las llaves de la ciudad a los Ancianos de Bolonia en la colección per manente, se centra en el periodo inicial de su elegante y graciosa carrera: desde la emancipación de su relación con Marco Antonio Franceschini, que le transmitió su moderado gusto arcádico, hasta 1725, punto de partida convencional de la carrera independiente del artista. Alrededor de dos frescos idilios colgantes, recientemente redescubiertos en el mercado de antigüedades y expuestos por primera vez al público procedentes de una colección privada - Moisés y las hijas de Jetro y Salomón en el cenáculo de los ídolos, cuyo éxito queda demostrado por la presencia de copias en el Museo Diocesano de Imola - se reúnen otros ejemplos de pintura de “habitación” con temas sagrados y profanos, que documentan mejor el estilo juvenil del artista en sus primeros veinte años de actividad. Se trata de las Cuatro Estaciones de la Pinacoteca Nacional de Bolonia y de la Borrachera de Noé, actualmente en una colección privada.

Completan la exposición un retrato en miniatura de una joven conservado en el Museo Civico d’Arte Industriale y en la Galleria Davia Bargellini y dos animados dibujos de las Colecciones de Arte e Historia de la Fondazione Cassa di Risparmio de Bolonia, el Rapto de las Sabinas y el Rapto de Helena, proyectos preparatorios para un gran cuadro que se pintaría en el salón de honor de la casa que más tarde perteneció a los comerciantes Buratti, promotores de las artes y de varios artistas boloñeses. Sólo el segundo, fechado en 1725, fue realizado posteriormente por el pintor y, como se ha dicho, abre su carrera documentada.

Barroco ligero. L’ attività giovanile di Giuseppe Marchesi, promovida por Settore Musei Civici Bologna | Musei Civici d’Arte Antica, pretende proponer una interpretación renovada de este protagonista del “barocchetto” boloñés, permitiendo formular nuevas hipótesis sobre el orden cronológico de su producción temprana.

La exposición se acompaña de una publicación homónima editada por Antonella Mampieri y Angelo Mazza, con la colaboración de Silvia Battistini, que contiene un prefacio de Massimo Medica, un texto de Mirko Bonora y ensayos de Antonella Mampieri y Angelo Mazza.

Durante el periodo de apertura están previstas actividades gratuitas de mediación y educativas para adultos y niños. Se requiere una entrada al museo para participar.

Visitas guiadas sábado 1 de abril de 2023, 16.00 h; lunes 10 de abril de 2023, 16.00 h; sábado 22 de abril de 2023, 16.00 h; domingo 7 de mayo de 2023, 16.00 h (visita guiada a la exposición y a la catedral de San Pedro). Domingo 4 de junio de 2023, a las 16.00 horas (visita guiada a la exposición y a la iglesia de la Madonna di Galliera). Jueves 15 de junio de 2023 a las 17.30 h, jueves 6 de julio de 2023 a las 17.30 h, jueves 20 de julio de 2023 a las 17.30 h, jueves 3 de agosto de 2023 a las 17.30 h, sábado 2 de septiembre de 2023 a las 17.00 h.

Talleres para niños Sábado 20 de mayo de 2023 a las 15.00 h y viernes 16 de junio de 2023 a las 17.00 h.

Entrada Tarifa completa 6 euros | con descuento 3 euros | tarifa especial 19-25 años 2 euros | gratuita para los titulares de la Tarjeta Cultura Entrada integrada Collezioni Comunali d’Arte y Torre dell’Orologio: tarifa completa 8 euros | con descuento 5 euros

Información Colecciones Municipales de Arte Palazzo d’Accursio | Piazza Maggiore 6 | 40121 Bolonia Tel. +39 051 2193998 8

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