Blake y su época: una exposición sobre los sueños visionarios del maestro inglés en la Reggia di Venaria

Tras las exposiciones John Constable. Paisajes del alma y Turner. Paisajes de la mitología, la Reggia di Venaria concluye la trilogía dedicada al Romanticismo inglés acogiendo una exposición sobre William Blake (Londres, 1757 - 1827), uno de los artistas más visionarios de la historia del arte. Del 31 de octubre de 2024 al 2 de febrero de 2025, la Sale delle Arti del majestuoso complejo de las afueras de Turín acogerá Blake y su época. Viajes en el tiempo de los sueños, una exposición realizada en colaboración con la Tate UK, que presentará al público 112 obras del maestro británico. Comisariada por Alice Insley, historiadora del arte y experta en arte británico (1730-1850) de la Tate, la exposición es una oportunidad única para explorar la imaginería mística y simbólica de Blake, un artista cuya obra sólo fue revalorizada y reconocida muchos años después de su muerte.

La exposición pretende ofrecer a los visitantes la oportunidad de explorar no sólo el arte de Blake, sino también el contexto cultural e intelectual en el que se desarrolló. A menudo se asocia al artista con un enfoque místico de la realidad y un uso simbólico de la representación, elementos que se reflejan en la estructura de la exposición, que pretende reconstruir todo el universo visionario del artista a través de una narrativa de imágenes y temas simbólicos.

Gracias a préstamos excepcionales y a la colaboración con la Tate UK, los visitantes podrán ver en directo los matices de color, los detalles iconográficos y los símbolos que hacen única la obra de Blake, explorando su profundo interés por lo gótico, lo sobrenatural y la dimensión espiritual de la existencia humana.

William Blake y el imaginario visionario

Pintor, grabador y poeta, William Blake fue una figura central de la cultura inglesa del Romanticismo, cuya obra, impregnada de simbolismo y referencias místicas, influyó en generaciones de artistas y escritores. Durante su vida, Blake permaneció en gran medida ignorado por el público y la élite cultural, pero su obra se considera hoy un ejemplo sin precedentes de expresión visionaria. La exposición, diseñada para dar vida a la imaginación y la energía que impregnaron su obra, invita a los visitantes a un “viaje al tiempo de los sueños” en una época de grandes cambios y conflictos, en la que el arte y la literatura británicos buscaban nuevos lenguajes de expresión.

Blake vivió en una época de grandes transformaciones sociales y políticas, desde la Revolución Americana hasta la Revolución Francesa, acontecimientos que influyeron profundamente en su pensamiento y sus creaciones. La exposición analiza estos cambios a través de una estructura temática, presentando las obras de Blake junto a las de artistas contemporáneos y posteriores que se inspiraron en su estilo y visión. Cada sección ilustra un aspecto clave de la imaginería de Blake, con títulos evocadores como Hechizos, Criaturas fantásticas, Horror y peligro, El gótico, Satán y el inframundo.

El recorrido de la exposición

William Blake es uno de los artistas románticos británicos más célebres. La extraordinaria originalidad de su arte y su poesía sigue inspirando hoy en día. Pero no fue el único: muchos artistas abrazaron lo irracional y emocional, abordaron temas muy subjetivos y buscaron una espiritualidad renovada o la evasión durante aquellas décadas. Como Blake, respondían a un mundo convulso. La imaginación romántica que surgió en Gran Bretaña nació de la humillante derrota en las Guerras de Independencia de Estados Unidos, las conmociones de las revoluciones francesa y haitiana de la década de 1790, las penurias de las largas guerras con Francia, los años de agitación política y social en el país y el rápido ritmo del desarrollo tecnológico e industrial. El arte de Blake y sus contemporáneos revela el espíritu de su época.

La exposición se abre con la sección Horror y peligro. Enfrentados a grandes cambios y agitaciones, muchos artistas intentaron adaptarse a las profundas convulsiones del mundo que les rodeaba. Esto implicaba abrazar lo sublime, crear arte que pudiera despertar emociones de miedo y asombro, en lugar de ser simplemente bello. Estos temas abrieron nuevas posibilidades imaginativas a los artistas románticos. Ahora podían representar temas inquietantes, incluso perturbadores, que despertaban una mayor variedad de resonancias emocionales. En la obra de Blake esto se expresa a través de cuerpos contorsionados e inquietantes y la ilustración de la angustia y el tormento. Los temas más oscuros del encarcelamiento, la locura, el horror, el peligro y la enfermedad proliferaron entre sus contemporáneos, al igual que las imágenes dramáticas de la naturaleza. Los artistas británicos exploraron cada vez más el poder y los peligros del mundo natural, distorsionando la luz, la proporción y el espacio para despertar las emociones del espectador.

La segunda sección es Criaturas fantásticas. Las imágenes de lo sobrenatural y lo fantástico, lo sorprendente y lo monstruoso abundaban a finales del siglo XVIII. Estas extravagantes criaturas daban rienda suelta a la imaginación de los artistas y satisfacían el nuevo gusto por lo chocante y terrorífico. En un mundo en el que los ideales de la Ilustración y el progreso se cuestionaban cada vez más, lo irracional y sobrenatural resultaba mucho más atractivo. Se dice que a Blake los monstruos se le aparecían en visiones. Otros artistas, por su parte, recurrieron a las apariciones, brujas y monstruos de la literatura y el folclore, incluidas las criaturas de Shakespeare y la tragedia griega. Con el florecimiento de la sátira gráfica en estos años, estas criaturas fantasiosas o grotescas adquirieron una nueva agudeza, desnudando los vicios de la sociedad contemporánea. Continuamos con la sección de Hechizos. Aunque muchos consideraban que las hadas y los espíritus eran ficción o superstición, siguieron estando presentes en las artes plásticas de la época. Artistas como Blake y Heinrich Füssli dieron nueva vida imaginativa al reino de las hadas y los espíritus. Sus imágenes estaban a menudo pobladas por personajes femeninos, que aparecían de forma seductora y encantadora. Las hadas se entrelazaron estrechamente con las mujeres ficticias en el arte y la literatura de la época, ofreciendo una especie de placer prohibido a los espectadores. Ambas podían ser peligrosas en su atractivo, reflejando las ansiedades contemporáneas sobre la sexualidad femenina. También podían representar la imaginación misma, sugiriendo su libertad pero también su efecto potencialmente transformador sobre el sujeto y el cuerpo, para bien o para mal.

La cuarta sección se dedica a la romantización del pasado: los tiempos pasados fueron una rica fuente de inspiración para Blake y sus colegas artistas. En medio de las penurias y tensiones de las largas guerras con Francia, las imágenes e historias del pasado británico podían inspirar orgullo nacional, dar una sensación de evasión o transmitir mensajes contemporáneos. Las lenguas, el folclore, el arte y la arquitectura celtas y nórdicos adquirieron una nueva fascinación. Para los artistas británicos, el antiguo bardo cobró nueva fuerza como símbolo de resistencia y desafío. También Shakespeare fue redescubierto en esos años y sus obras permitieron imaginar de nuevo un pasado nacional heroico. La campiña inglesa, sus ruinas e iglesias, también adquirieron un nuevo significado. Algunos artistas, entre ellos Blake, incluso adoptaron estilos y técnicas artísticas históricas en un intento de conectar con épocas pasadas. La quinta sección se titula El gótico. El primer encuentro real de Blake con el arte gótico se produjo cuando era un joven aprendiz de grabador que dibujaba tumbas en la Abadía de Westminster. A lo largo de su vida, el gótico se convirtió en el centro de su visión artística, representando un arte espiritual y vivo, un ideal intemporal. Pero Blake no fue el único. La Edad Media estimuló la imaginación romántica de artistas y escritores como ninguna otra época del pasado. Esto adoptó muchas formas, desde el estudio minucioso de las iglesias góticas hasta la exploración de las cualidades evocadoras de las ruinas y los castillos antiguos, pasando por la adopción de estilos más lineales y precisos. También podía interpretarse de muchas maneras: para algunos, el gótico representaba una tradición nacional, para otros un viejo orden opresivo, para otros podía expresar la libertad política e imaginativa, la posibilidad del cambio.

Por último, cerramos con la sección Satán y el Inframundo. Los artistas miraban al pasado mientras imaginaban el futuro. Las catástrofes y los traumas de las décadas de 1790 y 1800, los años de revolución y guerra, de violencia brutal y sueños de libertad, parecían marcar el comienzo de una nueva era. Lo que ésta era sólo podía adivinarse, despertando tanto el temor a horrores nunca vistos como la esperanza de transformación y redención. Ya no era fantasioso creer que las profecías bíblicas sobre el fin del mundo se estaban haciendo realidad. Los artistas dieron expresión visual a esta sensación de apocalipsis inminente, reflejando las ansiedades de su tiempo. Blake -que pasó los últimos años de su vida representando los tormentos de los círculos infernales de Dante- no fue el único en representar temas satánicos e infernales. El destino y la revelación se convirtieron en algo sensacional.

Un viaje entre el arte y el mito, con nuevas obras y una instalación inmersiva

Además de las obras bidimensionales, la exposición ofrece una instalación multimedia en colaboración con Blinkink y el director Sam Gainsborough, una producción exclusiva para la exposición en la Reggia di Venaria que proyecta a los visitantes en el universo imaginario de Blake. Esta instalación, acompañada por la banda sonora electrónica de Aphex Twin, da vida a algunas de las obras más icónicas del artista, reproduciendo a gran escala cuadros como The Spiritual Form of Pitt Leading Behemoth, una obra que Blake habría querido exponer como monumento público, con unas dimensiones que alcanzan los 30 metros de altura, como homenaje a la “grandeza de la nación”.

De hecho, entre lo más destacado de la exposición se encuentra este cuadro visionario que representa al ex Primer Ministro William Pitt como un comandante bíblico en el centro de una escena apocalíptica, una imagen evocadora e inquietante que refleja la concepción que Blake tenía del poder y del patriotismo, entre la devoción a la patria y la crítica a sus derivas.

Entradas

Entrada incluida en el billete Tutto in una Reggia o con entradas individuales a la exposición - Completa: 12 euros, Reducida: 10 euros (grupos de mín. 12, máx. 25 personas y los incluidos en Gratuiti e Ridotti), Reducida para niños: 6 euros (menores de 21 años -jóvenes de 6 a 20 años- y universitarios menores de 26 años), Escuelas: 3 euros (clases de mín. 12, máx. 25 alumnos, entrada gratuita para 1 acompañante por cada 12 alumnos). Gratuito: menores de 6 años y menores de 26 años Tasa de reserva en la compra de entradas para grupos (mínimo 12, máximo 25 personas): 15 euros por grupo - 7 euros por clase.

Para más información:lavenaria.it - residenzerealisabaude.com

Blake y su época: una exposición sobre los sueños visionarios del maestro inglés en la Reggia di Venaria

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