Bienal 2019. Exposición individual de Stanislav Kolíbal en el Pabellón de la República Checa y Eslovaquia.

El Pabellón de la República Checa y Eslovaquia en la 58ª Bienal de Venecia presenta la exposición Trascorso Incerto Intuìto, una muestra individual de Stanislav Kolíbal (Orlová, 1925), uno de los artistas checos vivos más importantes y uno de los máximos exponentes de la vanguardia de su país. La exposición, comisariada por Dieter Bogner, presenta en Venecia un recorrido que el propio comisario define como “semiretrospectivo” y que, sin embargo, no deja de mostrar algunas obras recientes. El título de la exposición deriva de una instalación conceptual que Kolíbal creó a mediados de los años 70, y que puede verse en el interior del pabellón: el carácter poético y ambiguo de la obra de Kolíbal, subraya el comisario, “es fundamental para entender la posición del artista en relación con el tiempo, la vida y el arte”.

El arte de Kolíbal representa una especie de fusión entre el arte minimalista y el arte povera, y se centra en la interrelación entre perfección/insuficiencia, estabilidad/inestabilidad, claridad/ambigüedad, certeza/incertidumbre. Se trata de categorías fundamentales para Kolíbal, que en sus esculturas, instalaciones y dibujos aparecen vinculadas entre sí y son también testimonio del pasado histórico y político vivido por el artista, convirtiéndose a menudo en símbolos de inestabilidad (en el arte de Kolíbal abundan las figuras en precario equilibrio).

La exposición presentada en la Bienal de Venecia incluye también una intervención site-specific y combina un “dibujo espacial” en el exterior, vinculado a la fachada modernista del Pabellón Checo y Eslovaco, con un “dibujo mural” a gran escala en el interior del propio edificio: ambas intervenciones fueron creadas especialmente para la ocasión. Además, la exposición presenta al público obras históricas, entre ellas un grupo de esculturas blancas de los años sesenta y cuatro instalaciones murales conceptuales de los setenta, realizadas con material reciclado.

La exposición va acompañada de un catálogo de 220 páginas profusamente ilustrado. En el ensayo biográfico de 100 páginas, Dieter Bogner traza la parábola existencial de Kolíbal desde los años 30 hasta la actualidad, con una gran cantidad de imágenes que ilustran todos los periodos de su vida y documentan su producción artística. La segunda parte del catálogo incluye las reflexiones de varios expertos de renombre, activos en la República Checa y en otros países, como la historiadora del arte Terezie Nekvindová (Academia de Bellas Artes, Praga), el matemático Jaroslav Nešet?il (Universidad Carolina, Praga), el lingüista Martin Prinzhorn (Universidad de Viena), el teórico de la arquitectura Jan Tábor (Viena) y los comisarios Christian Rattemeyer (Museo de Arte Moderno, Nueva York), Juliet Bingham (Tate Modern, Londres) y Alicia Knock (Centro Pompidou, París). Karel Št?drý y Patrik Svoboda son los autores del diseño gráfico. El catálogo ha sido editado por Dieter Bogner y Adam Budak y publicado por Walther König Verlag.

Stanislav Kolíbal nació en Orlová en 1925 y actualmente vive y trabaja en Praga. Estudió diseño gráfico en la Academia de Artes Aplicadas y escenografía en la Academia de Artes Escénicas, también en Praga. Sus obras se han incluido en importantes exposiciones internacionales, como Between Man and Matter (Metropolitan Art Gallery Tokyo, 1970), Sculpture from 20 Nations (Nueva York, 1967), Transforming Chronologies (MoMA Nueva York, 2006) y Other Primary Structures (Jewish Museum, Nueva York, 2014), y se han presentado en exposiciones individuales en el Pabellón de Arte Contemporáneo (Milán, 1983), la Galería Nacional de Praga (1997, 2015) y Labil - Stabil (Deichtorhallen Hamburg, 2000). La obra de Kolíbal, sin embargo, sigue esperando ser situada en un contexto internacional más amplio.

Pabellón de la República Checa y Eslovaquia. Fotografía Créditos Francesco Galli © La Biennale di Venezia

Pabellón de la República Checa y Eslovaquia. Fotografía Créditos Finestre Sull’Arte

Retrato de Stanislav Kolíbal. Fotografía Créditos Martin Polák. Cortesía del artista

Stanislav Kolíbal, Borderline between Light and Dark (1985; madera, masilla, cera, hierro, 185 cm de diámetro). Fotografía Créditos Martin Polák. Cortesía del artista

Stanislav Kolíbal, Relieve blanco (2016; madera, dibujo, hierro, 150 x 108 x 5 cm). Ph. Crédito Martin Polák. Cortesía del artista

Bienal 2019. Exposición individual de Stanislav Kolíbal en el Pabellón de la República Checa y Eslovaquia.

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