Del 9 de octubre de 2019 al 15 de enero de 2020, la Galleria Giampaolo Abbondio, una nueva galería de Milán nacida de los muchos años de experiencia de la Galleria Pack (uno de los nombres más dinámicos de la escena milanesa), acoge una exposición individual del artista africano Olu Oguibe (Aba, 1964), titulada Cuba Project. Se trata de una obra nacida y diseñada en Cuba, ejecutada con el uso de materiales de desecho, restos de procesos de producción reconfigurados como obras de arte que aluden a la belleza que subyace en el proceso de producción y a las manos y almas que hacen posible la producción de objetos. Una historia que también habla del respeto por la labor de los trabajadores. Son veinticinco las piezas que componen el conjunto de obras y son el resultado de varias semanas pasadas a principios de 2019 por Oguibe en la acería ’Noel Fernández’ de Matanzas, Cuba.
“Visité la fábrica por primera vez en diciembre de 2018 en compañía de la artista cubana Marìa Magdalena Campos-Pons”, cuenta Oguibe, “decidiendo regresar allí casi de inmediato para trabajar con los residuos de la producción de metal que ingenere se tiran o se destinan al reciclaje. El acero es un medio que no he utilizado mucho en el pasado, y trabajar en la fábrica me dio la oportunidad de explorar el material sin la dificultad de trabajar con él. No pretendía ”construir“ objetos, sino seguir el material tal y como se presentaba y lo que me sugería, lo que en mi opinión es una forma muy liberadora de crear. Durante nueve días, mi traductor, el Sr. Matos, y yo recorrimos la fábrica en busca de chatarra, que ensamblamos en un gran almacén de las instalaciones. Aparte de la forma, que era mi objetivo principal, también me interesaba el amplio espectro de posibilidades cromáticas del acero industrial que no requiere más intervención. La gama de óxido también es fascinante, y sin duda sugiere que la tendencia monocromática de gran parte de la escultura minimalista es quizá manierista e innecesaria. Este conjunto de obras es significativo en muchos sentidos. Aunque no representa una dirección totalmente nueva en mi práctica, es la primera vez que reúno un grupo tan grande de esculturas o instalaciones escultóricas en un solo proyecto y, como ya he dicho, es sin duda mi aventura más importante con el acero. La obra puede verse de muchas maneras diferentes: escultura minimalista, recuperación creativa de materiales ”pobres“ o un ejercicio de arqueología del trabajo. Todo sigue girando en torno a la poderosa resonancia de la forma, pero los objetos documentarán para siempre un momento único en la historia del trabajo industrial en la Cuba tardo-revolucionaria”.
Olu Oguibe, nigeriano nacido en 1964, es uno de los artistas africanos más reconocidos de la escena contemporánea. No sólo eso, también es historiador del arte (especializado en arte africano contemporáneo) y comisario: tras su doctorado en la Universidad de Londres, ha expuesto en diversos contextos internacionales, desde la Whitechapel de Londres a la Kunsthalle de Malmoe, desde el Instituto Japonés de Arte Contemporáneo de Tokio a la Trienal de Milán, desde el Castello di Rivoli al Whitney Museum de Nueva York. También participó en la Bienal de Venecia en 2007, en la Documenta 14 de Kassel en 2017, en la Bienal de Shanghái en 2011 y en la Bienal de Busan en 2004.
Para obtener información sobre la exposición, visite el sitio web de la Galería Giampaolo Abbondio.
En la imagen: Olu Oguibe, Forma con acero y madera (2019; acero, material de desecho). Cortesía del artista y de la Galería Giampaolo Abbondio
Belleza en los procesos de producción: las obras de Olu Oguibe se exponen en la Galería Giampaolo Abbondio de Milán |
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.