Bélgica, una exposición sobre James Ensor y la naturaleza muerta en Ostende

En Bélgica, Flandes se prepara para dedicar todo el año 2024 a uno de los más grandes pintores de la historia del país, James Ens or (Ostende, 1860 - 1949), y lo hacen empezando por su ciudad, Ostende, donde del 16 de diciembre de 2023 al 14 de abril de 2024 se celebra en el Mu.Zee la exposición Rose, Rose à mes yeux. James Ensor y la naturaleza muerta en Bélgica 1830-1930. La exposición, comisariada por Bart Verschaffel y Sabine Taevernier con la asistencia de Stefan Huygebaert, es un avance enteramente dedicado a la naturaleza muerta de James Ensor. Alrededor de cincuenta cuadros de la eminente producción de Ensor en este campo, desde los primeros ejemplos burgueses hasta los bodegones “fantasmales” de los años noventa, pasando por los ejemplos etéreos y oníricos de su último periodo, sirven de columna vertebral y referencia para una panorámica de la naturaleza muerta en Bélgica entre 1830 y 1930. En este siglo, varios pintores de talento buscaron la manera de insuflar nueva vida a este género, que había quedado reducido a algo vistoso y decorativo, carente de vena artística, tanto pictórica como iconográficamente. Ensor ilustra tanto su evolución general como su calidad excepcional.

James Ensor puede considerarse, con razón, un innovador, un eslabón importante entre los artistas del siglo XIX y los modernistas. Junto con contemporáneos como Edvard Munch, Claude Monet u Odilon Redon, pertenece a las filas de los artistaseuropeos de vanguardia del siglo XIX: su obra representa un momento puente en la historia del arte europeo y es, por tanto, fundamental para comprender mejor el nacimiento y el desarrollo del modernismo durante el siglo XX. Rose, Rose à mes yeux. James Ensor and Still Life in Belgium 1830 - 1930 ofrece también y sobre todo una visión de conjunto de la tradición académica y decorativa del siglo XIX, desde David De Noter hasta Frans Mortelmans, con numerosos pintores olvidados, pero de gran talento, que alcanzaron un gran éxito durante su época, como Jean Robie y Hubert Bellis. Se presta especial atención a pintoras completamente olvidadas como Alice Ronner y Georgette Meunier, así como a la figura aislada de Henri De Braekeleer. Sigue una selección de pintores que, ya dentro de la tradición aceptada del modernismo, se dedicaron a la naturaleza muerta sin traicionar los cánones del género, como Louis Thevenet y Albert Saverys. También hay pintores que, al igual que Ensor, a través de su enfoque pictórico y la construcción de la imagen, crean imágenes extremadamente individuales y fuertes, como Léon Spilliaert, Rik Wouters, Gustave Van de Woestyne y Walter Vaes. La exposición concluye con artistas que amplían el espacio fijo de la imagen del “teatro de las cosas” casi hasta hacerlo estallar: Jean Brusselmans, René Magritte, Marthe Donas y Frits Van den Berghe. La exposición incluye obras prestadas por la Kunsthalle Mannheim, el Museo de Arte de Basilea, el Museo Boijmans Van Beuningen de Rotterdam, el Museo de Orsay de París, el Museo de Bellas Artes de Gante, nuestros dos museos asociados, los Reales Museos de Bellas Artes de Bélgica en Bruselas y el Real Museo de Bellas Artes de Amberes, así como numerosas instituciones públicas y colecciones privadas de los Países Bajos, Francia, Alemania, Suiza, Austria y Múnich.

"Casi treinta años después de la exposición Belgische stilleven- & bloemenschilderkunst (Pintura belga de flores y bodegones) 1750 -1914 (octubre de 1994 - enero de 1995), comisariada por Norbert Hostyn en el entonces Museo de Bellas Artes de Ostende", explica Dominique Savelkoul, director del Mu.ZEE, “nuestro museo vuelve a ser el lugar donde descubrir bodegones pintados. Al mismo tiempo, esta exposición permite al visitante descubrir obras que proponen la naturaleza muerta de una manera diferente, que desafían al género, tanto en la forma como en el contenido. De este modo, la exposición, al igual que el catálogo que la acompaña, evoca artistas cuyos nombres a menudo se han olvidado, al igual que sus obras. La naturaleza muerta era un género doméstico que prosperaba en el ámbito privado, al que incluso las ”artistas", excluidas de la academia de arte y de la esfera pública, se dedicaban en cuerpo y alma, y gracias al cual crearon su entorno profesional como artistas, incluido el Cercle des Femmes Peintres (1888-93). Por ello, es un orgullo comparar las obras de Berthe Art, Louise De Hem, Georgette Meunier y otras artistas femeninas con los bodegones de Ensor y otros colegas artistas. Su presencia, y en algunos casos su redescubrimiento, es perfectamente coherente con la ambición de Mu.ZEE, que se centra en el arte belga desde 1880 hasta nuestros días, de promover a las mujeres que han hecho historia en el arte. Por ello, es alentador que para esta exposición Mu.ZEE pueda contar con el generoso apoyo de la Fundación Marlein, al igual que los Amigos de Mu.ZEE pueden contar con el apoyo de la Lotería Nacional.

Con motivo de Rose, Rose à mes yeux. James Ensor y la naturaleza muerta en Bélgica 1830 - 1930, la “última exposición” a la espera de la inminente renovación del edificio del museo, los arquitectos Kris Coremans y Guy Châtel crearon una escenografía especial, que crea un primer plano para la exposición, relegando a un segundo plano los numerosos incidentes espaciales del edificio actual. La escenografía compara el antiguo almacén que alberga Mu.ZEE con el modelo de museo del siglo XIX.

Por último, con motivo de la exposición, la editorial Mercatorfonds publica un catálogo del mismo nombre, que contiene no sólo una visión general de las obras expuestas, sino también aportaciones sobre la importancia de la naturaleza muerta en la obra de James Ensor y la historia de la naturaleza muerta en Bélgica. El catálogo está disponible en neerlandés, francés o inglés y puede adquirirse en el punto de venta Mu.ZEE por 45 euros.

Bélgica, una exposición sobre James Ensor y la naturaleza muerta en Ostende

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