Aspen, la pintura contemporánea de Allison Katz en diálogo con fragmentos de frescos pompeyanos

Del 30 de mayo al 29 de septiembre de 2024, In the House of the Trembling Eye, una gran exposición colectiva de la artista londinense Allison Katz, podrá verse en el AspenArt Museum de Aspen, organizada en colaboración con el Parque Arqueológico de Pompeya. La investigación y el desarrollo del concepto de la exposición corren a cargo de la propia artista y de Stella Bottai, Senior Curator at Large, en diálogo curatorial con Nicola Lees, Directora Nancy y Bob Magoon, Daniel Merritt, Director de Asuntos Curatoriales, y Simone Krug, Conservadora del Aspen Art Museum. Con motivo del 45 aniversario del Aspen Art Museum y del décimo aniversario del edificio diseñado por Shigeru Ban, la exposición, que incorpora obras procedentes de colecciones de arte personales de Aspen y sus alrededores, pretende poner de relieve afinidades inesperadas entre más de cien obras de arte y objetos de diferentes estilos y épocas, celebrando la capacidad de la pintura para generar nuevas conversaciones a lo largo del tiempo.

La artista aborda el comisariado y la exposición como extensiones del propio acto de pintar. In the House of the Trembling Eye presenta obras nuevas y recientes junto a obras de más de cincuenta artistas y una serie de fragmentos de frescos de Pompeya. El uso mixto de los espacios en entornos domésticos antiguos como Pompeya, tal y como los percibe el artista, se convierten en principios organizadores clave de la arquitectura de la exposición. Las obras se exponen en un entorno especialmente diseñado que injerta en el museo la disposición de las antiguas domus pompeyanas, diversificando el ambiente en las tres plantas del edificio.

Utilizando pasillos, suelos elevados, tabiques y cortinas para orquestar el movimiento y la interacción de los visitantes, la exposición de Katz también considera algunas de las cuestiones fundamentales de las imágenes: cómo pueden habitar un entorno compartido y cómo pueden influir en las pautas de pensamiento pasadas y futuras. La exposición será la primera en Norteamérica que combine el arte contemporáneo con estos antiguos fragmentos de frescos, muchos de los cuales nunca se han expuesto en Estados Unidos. Katz establece relaciones formales y simbólicas entre los fragmentos antiguos y las obras de arte de los siglos XX y XXI, centrándose en las conexiones emocionales entre sus temas a través de la yuxtaposición. Los residuos culturales, la historia del arte y la autobiografía dialogan así con la memoria, el inconsciente y las cuestiones de gusto. Durante más de una década, Katz ha investigado las formas en que las prácticas estéticas conectan y absorben la narrativa personal, la cultura de la mercancía, la circulación de la información y la historia del arte. Guiados por la arquitectura de la exposición, diseñada por Katz con Caitlin Tobias Kenessey, los visitantes se unen al coro de estos diálogos, atrapados en la incesante performance de imaginación de la pintura.

En la Casa del Ojo Tembloroso está organizada en colaboración con el Parque Arqueológico de Pompeya. La investigación sobre la exposición se desarrolló en el contexto de la beca digital de Allison Katz dentro del programa Compromiso Pompeya. Cuestiones arqueológicas en el Parque Arqueológico de Pompeya. El Departamento de Estudios Asiáticos, Africanos y Mediterráneos de la Universidad de Nápoles L’Orientale en Nápoles proporcionó apoyo adicional a la investigación. Las exposiciones de la AAM son posibles gracias al Fondo Marx para Exposiciones. El Fondo Toby Devan Lewis para Artistas Visitantes presta apoyo general a las exposiciones. El Consejo Nacional de la AAM, con un agradecimiento especial a Hauser & Wirth, proporciona apoyo adicional para In the House of the Trembling Eye. La exposición va acompañada de un nuevo catálogo que se publicará en invierno de 2024, con nuevas contribuciones de Nuar Alsadir, Stella Bottai, Saim Demircan, Hannah Johnston, Allison Katz y Ariana Reines. El libro ha sido diseñado por Studio Mathias Clottu y ha sido posible gracias al apoyo de la Colección ASOM.

Entre los artistas de la exposición figuran Gertrude Abercrombie, Rodolfo Abularach, Julio Alpuy, Janine Antoni, Herbert Bayer, Lynda Benglis, Kerstin Brätsch, Joan Brown, Maurizio Cattelan, Vija Celmins, Marc Camille Chaimowicz, Jonathan Lyndon Chase, René Daniëls, Marlene Dumas, Jana Euler, Sylvie Fleury, Lucio Fontana, Ellen Gallagher, Isa Genzken, Jeffrey Gibson, Robert Gober, Wade Guyton, Hugh Hayden, Eva Hesse, Damien Hirst, Jim Hodges, Roni Horn, Luchita Hurtado, Jacob Isaacszoon van Swanenburg, Rashid Johnson, Anish Kapoor, Allison Katz, Mike Kelley, Ellsworth Kelly, Bharti Kher, Karen Kilimnik, Yayoi Kusama, Nancy Lupo, Kerry James Marshall, Julie Mehretu, Joan Mitchell, Ephemera from the studio of Ron Mueck, Jill Mulleady, Elizabeth Murray, Alice Neel, Mary Obering, Elizabeth Peyton, Susannah Phillips, Gerhard Richter, Dorothea Rockburne, Ed Ruscha, Amy Sillman, Alina Szapocznikow, Paul Thek, Rirkrit Tiravanija, Fredrik Værslev, Cecilia Vicuña, Charline von Heyl, Cathy Wilkes, Lynette Yiadom-Boakye, Lisa Yuskavage y pintores muralistas pompeyanos anónimos.

Notas sobre la artista

Allison Katz nació en Montreal (Canadá) en 1980 y actualmente vive y trabaja en Londres (Inglaterra). Estudió Bellas Artes en la Universidad Concordia de Montreal y posee un máster de la Universidad de Columbia de Nueva York. La obra de Katz investiga las formas en que las prácticas estéticas conectan y absorben la autobiografía, la cultura de la mercancía, los sistemas de información y la historia del arte. Sus diversas imágenes, que incluyen gallos, coles, bocas, hadas y narices, aparecen como símbolos e iconos recurrentes que construyen una constelación interminable de ideas y referencias, que se transmiten a través de los medios de la pintura, los carteles, la cerámica y las instalaciones. Katz recibió elogios generalizados de la crítica por su primera exposición individual itinerante en el Reino Unido, Artery, en Nottingham Contemporary (2021) y Camden Art Centre (2022). La exposición iba acompañada de la publicación Artery, profusamente ilustrada, que está a medio camino entre una monografía, un catálogo de exposición y un libro de artista. Otras exposiciones individuales recientes se presentaron en Hauser & Wirth West Hollywood, Los Ángeles, CA (2023); el MIT List Center for the Arts, Cambridge, MA (2018); Oakville Galleries, Oakville, Canadá (2018); Kunstverein Freiburg, Friburgo, Alemania (2015). Entre las exposiciones colectivas más destacadas figuran La leche de los sueños, de Cecilia Alemani, La Biennale di Venezia, 59ª Exposición Internacional, Venecia, Italia (2022); Mixing It Up: Painting Today, Hayward Gallery, Londres, Reino Unido (2021); The Imaginary Sea, Fondation Carmignac, Porquerolles, Francia (2021); Slow Painting, comisariada por Hayward Touring, presentada en Leeds Museum and Art Gallery, Leeds, Reino Unido; Levinsky Galley, Plymouth, Reino Unido (2020); Maskulinitäten, Bonner Kunstverein, Bonn, Alemania (2019); y Paint, Also Known as Blood, Museo de Arte Moderno, Varsovia, Polonia (2019).

Para más información: aspenartmuseum.org
Horario: De martes a domingo de 10 a 18 h. Lunes cerrado
La entrada al AAM es gratuita por cortesía de Amy y John Phelan.

Aspen, la pintura contemporánea de Allison Katz en diálogo con fragmentos de frescos pompeyanos

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