Ascona acoge la primera retrospectiva suiza dedicada a Nanda Vigo

El Museo Comunale d’Arte Moderna de Ascona (Suiza) acoge la primera retrospectiva en Suiza de Nanda Vigo (1936-2020). Abierta hasta el 25 de junio de 2023, la exposición titulada Alfabeto Cosmogónico está comisariada por Alberto Fiz y realizada en colaboración con elArchivio Nanda Vigo de Milán. La exposición pretende analizar toda la trayectoria creativa de la artista a través de cuarenta obras realizadas entre finales de los años 50 y la década de 2000, documentando las fases más destacadas de su creatividad.

“La obra de Nanda Vigo”, afirma Alberto Fiz, “representa para el espectador la oportunidad de una experiencia inmersiva y totalizadora explicitada por el proyecto expositivo propuesto en Ascona, que permite una serie de interacciones con las obras. El artista no crea dogmas, sino que activa espacios de libertad en los que se encuentra con una dimensión imperceptible e imponderable que parece conectar con ciertas cuestiones de la filosofía y la ciencia”.

El itinerario, dividido en áreas temáticas, se abre con una sección dedicada a laarquitectura y, por primera vez, gracias a la colaboración con laAccademia di Architettura de Mendrisio (trabajaron sobre dibujos originales), dos proyectos concebidos respectivamente en 1959 y 1965, como las Torres del Cementerio (en este caso, el cementerio se desarrolla en altura, creando las “Torres gemelas para los muertos”, según la expresión de Nanda Vigo) y el Monumento a los muertos de Vajont, fundamentales para comprender sus investigaciones posteriores. Una serie de documentos videográficos y fotográficos ilustran algunos de sus proyectos más famosos, como la Casa Cero (1959-1962), la primera de sus arquitecturas inmersivas, o Scarabeo sotto la foglia (1965-1968) realizada con Gio Ponti.

El público tiene así la oportunidad de entrar en relación con su investigación más famosa, la de finales de los años 50 vinculada a la"cronotopía“, que representa la fusión del tiempo (chronos) con el espacio (topos) a través de la luz. Para realizar los cronotopos, Nanda Vigo utiliza formas sencillas: una estructura metálica cuadrangular en la que inserta láminas de vidrio industrial que filtran la luz. Cuando ésta atraviesa el vidrio, de manera diferente según la hora del día (tiempo) y el ángulo en que incide (espacio), genera sensaciones de mutaciones, impresiones inciertas del espacio y de la luminosidad que pueden percibirse de manera diferente, capaces de transportar al visitante a otra dimensión. En la exposición hay cinco cronotopos, así como el Entorno cronotópico de 1968, de más de dos metros y medio, que permite una experiencia inmersiva: ”La luz va y no tiene dimensión, y se puede viajar lejos", escribió Nanda Vigo, que siempre ha concebido sus investigaciones desde una perspectiva medioambiental.

Saliendo de la sala dedicada a la “cronotopía”, se entra en un espacio donde el dinamismo de la luz pasa por los Espacios Profundos, creados entre 2010 y 2015, obras radiantes o direccionales en vidrio espejado con una luz azul en su interior que recuerda una dimensión cosmogónica.

Luego hay una sección dedicada a los Árboles de Luz (1970-1985) que desarrollan una idea innovadora de reflexión sobre el espacio, donde naturaleza y artificio encuentran una nueva dinámica. Los Light Trees tienen como referencia el simbolismo del árbol.

En la segunda planta, el público es recibido por el Muro Cronotópico de más de cuatro metros de altura, creado para la ocasión, que cambia radicalmente la percepción global del museo. El Muro Cronotópico permanecerá permanentemente en el Museo de Ascona, enriqueciendo su colección de arte contemporáneo. La obra se basa en los diseños de estructuras modulares de Nanda Vigo, que representan un aspecto fundamental de sus intervenciones arquitectónicas, como demuestra la presencia del Muro cronotópico en su casa de Milán y en casi todas sus obras hasta las más recientes.

La exposición también nos permite sumergirnos en las dos Luces Génesis, de 2006 y 2007, obras en cristal negro y neón rojo que evocan, con infinitas referencias, el cosmos y su simbolismo.

En este amplio recorrido por la obra de Nanda Vigo, la retrospectiva pretende profundizar en la relación de la artista con el mundo del diseño, y en esta ocasión se crea un verdadero espacio vital donde se encuentran sus creaciones más famosas, como el Cronotopo Mobile (1974) o la Golden Gate (1969), su lámpara más célebre con su luz fluorescente que parece brotar directamente del acero cromado. Otros objetos icónicos son la Due Più (1971) donde el asiento y el respaldo de piel de Mongolia parecen casi suspendidos de la estructura tubular de acero o la lámpara Stars Fell on Alabama (2019) que hace un guiño a la música jazz.

Saliendo del espacio dedicado al diseño, el público se enfrenta al Goral (en la filosofía budista, representa la luz de la creación y en la religión judía, el destino elegido por nosotros), dos imponentes obeliscos de lo contemporáneo realizados en 2015 que albergan en su interior signos luminosos que evocan universos imaginarios.

En un recorrido circular, la obra que da título a la exposición, Alfabeto cosmogónico (años 80), aparece al final de la muestra con una serie de estructuras trapezoidales de diferentes tamaños recubiertas de espejos. Las obras, según su disposición, reflejan su entorno, que se convierte en parte integrante de la instalación, creando un lenguaje misterioso. El mecanismo perceptivo se hace explícito con la proyección de Venus, Venecia es una ilusión cósmica, de 1978, una rara película realizada por Nanda Vigo en la que ella es la protagonista de una performance en la que los elementos de espejo interactúan tanto con la arquitectura de la ciudad lagunar como con su cuerpo utilizando el mismo lenguaje que elAlfabeto Cosmogónico.

La exposición va acompañada de un catálogo bilingüe (en italiano e inglés) con ensayos de Ilaria Bignotti, Alberto Fiz, Fulvio Irace, Barbara Könches, Marco Meneguzzo y el Archivo Nanda Vigo.

Para más información: www.museoascona.ch

Horario de apertura: De martes a sábado, de 10.00 a 12.00 h. y de 14.00 a 17.00 h.; domingos y festivos, de 10.30 a 12.30 h. y de 14.00 a 16.00 h. Cerrado los lunes.

Imagen: Esquema de la exposición en el Museo Comunale d’Arte Moderna de Ascona. Foto de FotoStudio1 Ascona

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