Artistas contemporáneos bajo el signo de Warburg. El ritual de la serpiente en Bagnacavallo

Del 11 de septiembre al 8 de diciembre de 2021 un grupo de importantes artistas contemporáneos se unirán bajo el signo del gran Aby Warburg: en esas fechas, en el Convento de San Francesco de Bagnacavallo, se inaugurará la exposición El ritual de la serpiente. Animales, símbolos y transformaciones, comisariada por Viola Emaldi y Valentina Rossi. La exposición colectiva, promovida por el Ayuntamiento de Bagnacavallo con motivo de la fiesta de San Miguel, patrón de la ciudad, y organizada por el colectivo Magma, incluye obras de doce artistas: Mark Dion, Bekhbaatar Enkhtur, Valentina Furian, Claudia Losi, Marco Mazzoni, Marta Pierobon, Luigi Presicce, Lorenzo Scotto di Luzio, Dana Sherwood, Filippo Tappi, Davide Rivalta y Emilio Vavarella.

El título de la exposición hace referencia al libro homónimo de Aby Warburg, que recoge una conferencia pronunciada por el académico en la residencia de ancianos de Kreuzlingen en 1923. En su digresión, Warburg evoca el terror primitivo a la serpiente, el animal que tal vez más que ningún otro activa una carga fóbica en todos los demás seres vivos, incluido el hombre. Este mismo impulso, totalmente natural, nos sugiere no distinguir al hombre como una especie “diferente”, aunque actúe según una lógica y una capacidad de abstracción particularmente complejas.

La exposición parte de algunas reflexiones sobre la obra de arte que simboliza la identidad cultural de Bagnacavallo: el grabado San Gerolamo nello studio de Albrecht Dürer, fechado en 1514 y conservado en el Museo Civico delle Cappuccine (Museo Capuchino), que representa al santo junto al león que había traído consigo a su regreso de la ermita en el desierto, tras haberlo domado quitándole una espina de la pata. Precisamente a partir de esta obra se inicia la reflexión de la exposición, para indagar a través del arte contemporáneo en la relevancia del simbolismo, si es que aún está presente, que acompaña al vínculo entre el hombre y los animales, y explorar el modo en que los artistas plásticos actuales sienten y expresan esta particular relación de convivencia entre especies a la luz de la “dominación” consumista y autodestructiva del ser humano sobre la que, sin duda, es necesario reflexionar.

En los espacios del Convento de San Francisco, por tanto, se presenta una constelación de obras que investigan al ser animal, partiendo de los símbolos y su interpretación iconográfica e iconológica, pasando por el pensamiento científico, hasta el paso de la época del Antropoceno (concepto nacido en los años 80 y luego formalizado por el Premio Nobel de Química Paul Crutzen a principios de los 2000) a la época del Chthuluceno, término acuñado por Donna Haraway en 2016 para indicar una época de crisis ecológica en la que todo está interconectado y en el que la supervivencia exige aprender el arte de la coexistencia entre especies. Los animales siempre han formado parte del imaginario artístico, tanto en la cultura occidental como en la oriental, empezando por sus primeras representaciones (pinturas rupestres paleolíticas en las que los sujetos más habituales, junto a las huellas humanas, son grandes animales salvajes) hasta convertirse en las últimas décadas en obras de arte propiamente dichas a través de su presencia física, desde el tiburón taxodermizado de Damien Hirst hasta las abejas y el perro de patas rosas que recorren los mundos creados por Pierre Huyghe. La exposición pretende poner de relieve cómo la investigación contemporánea ha seguido persiguiendo, obviamente con los índices de diferenciación adecuados, un arte que a menudo expresa, aunque sea de forma evocadora, esta conexión entre especies.

La exposición irá acompañada de una publicación editada por Danilo Montanari Editore y con un texto del profesor Fabrizio Lollini, de la Universidad de Bolonia. El volumen se presentará el 14 de noviembre de 2021. La exposición se realiza con la contribución de Molino Spadoni y Wall&decò, mientras que la imagen relacionada con la exposición y la publicación es obra de Wladimiro Bendandi (D+ studio). Horario de apertura: viernes de 17.00 a 21.00 horas; sábado y domingo de 10.00 a 12.00 horas y de 15.00 a 18.00 horas. Aperturas especiales: 24, 27 y 28 de septiembre de 18.00 a 24.00 horas; 25 y 29 de septiembre de 10.00 a 12.00 horas y de 15.00 a 24.00 horas; 26 de septiembre de 10.00 a 24.00 horas.

En la foto: Claudia Losi, Les Funérailles de la Baleine, Fondo Bruno, Cossila San Giovanni (Biella), 2010.

Artistas contemporáneos bajo el signo de Warburg. El ritual de la serpiente en Bagnacavallo

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