Arte y esoterismo, una gran exposición sobre la magia entre el simbolismo y las vanguardias históricas en Rovigo

Del 29 de septiembre de 2018 al 27 de enero de 2019 en Rovigo, en el Palazzo Roverella, la exposición Arte y Magia. Esoterismi nella pittura europea dal Simbolismo alle Avanguardie Storiche (Esoterismos en la pintura europea desde el Simbolismo hasta las Vanguardias Históricas), que explora el tema de la magia y elesoterismo en el arte de finales del siglo XIX y principios del XX, en particular entre 1880 y principios de la posguerra. Se exponen obras de pintores simbolistas, expresionistas, divisionistas y futuristas, hasta el suprematismo de Malevič y el neoplasticismo de Mondrian. Algunos nombres de los artistas cuyas obras componen la exposición: Odilon Redon, Paul Ranson, Eugène Grasset, Jean Delville, Felicien Rops, Austin Osman Spare, Paul Sérusier, Alberto Martini, Carlos Schwabe, Vasily Kandinsky, Auguste Rodin, Edvard Munch, Frantisek Kupka, Giorgio Kienerk, Leonardo Bistolfi, Ferdinand Hodler, Albert Trachsel, Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, Hugo Höppener (Fidus), Peter Behrens, Bruno Taut, Ernesto Basile, Paul Klee, Johannes Itten, Luigi Russolo, Willelm Morgner, Kazimir Malevič, Gaetano Previati, George Frederic Watts, Giacomo Balla, Piet Mondrian, František Kupka, Romolo Romani.

La exposición, comisariada por Francesco Parisi, comienza con el Simbolismo, que prestó gran atención a las doctrinas esotéricas, sus figuraciones y mitos: Difundida primero en Francia y Bélgica, gracias sobre todo al bizarro y excéntrico crítico Josephin Péladan y su Salón de la Rose+Croix (al que se dedicó recientemente una exposición en el Peggy Guggenheim de Venecia), la cultura esotérica llegó pronto a Europa, fascinando a muchos de los más grandes artistas de la época, de Arnold Böcklin a Gaetano Previati. También ejercieron gran influencia en el arte (y especialmente en la investigación sobre la óptica y los colores) las teorías herméticas, a partir de la teosofía de Helena Petrovna Blavatsky, que repercutieron en las teorías de Johannes Itten, uno de los principales exponentes de la primera Bauhaus, y en las obras de Piet Mondrian, Paul Klee, Vasilij Kandinskij y otros. En Italia, la cultura esotérica influiría en las investigaciones sobre el color de pintores como Giacomo Balla y Arnaldo Ginna, así como de Julius Evola (que además de escritor y poeta era pintor y esoterista), y en la literatura fascinaría a escritores como Gabriele d’Annunzio, Dino Campana y Luigi Pirandello.

La propia literatura fue un importante vehículo de difusión de las teorías esotéricas: libros como Los grandes iniciados, de Édouard Schuré, o Là-bas, de Joris-Karl Huysmans, ejercieron una gran fascinación sobre pintores y escultores, pero también sobre escritores y periodistas: Nacieron comunidades inspiradas en las religiones orientales, basadas en un sistema utópico, mágico e irracional, en las que se practicaban cultos solares, nudismo y vegetarianismo. Muchos artistas y hombres de letras participaron en experiencias similares, y si al principio (hasta la segunda mitad del siglo XIX) el interés por el esoterismo permaneció un tanto latente, surgiendo esporádicamente, a partir de mediados del siglo XIX comenzó a difundirse de forma cada vez más consistente hasta convertirse casi en una moda.

Para que el público del Palazzo Roverella se acerque a la exposición (dividida en ocho secciones, cada una de ellas introducida por una obra histórica, desde el Renacimiento hasta la Ilustración) con el “espíritu” de la época, los organizadores han imaginado, leemos en la presentación, “un verdadero camino iniciático que procederá desde la invitación al silencio (sección I, Entrada, Enigma, Invitación al silencio), pasando por templos y altares (sección II, Arquitectura esotérica: Templos y Altares) hacia la iluminación iniciática, finalizando con la representación de auras y rayos (sección III, Psique, Cosmos, Auras y Formas Ancestrales)”. Algunos de los temas: el diablo en todas sus manifestaciones (de los demonios de la Antigüedad al Fausto moderno), la bruja, icono del Art Nouveau decadente que conduce a los artistas a los abismos de la voluptuosidad, y los animales nocturnos (búhos, lobos, cuervos, murciélagos) y retratos de los artistas y pensadores que más contribuyeron a la difusión del esoterismo.

La exposición está promovida por la Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo con la Accademia dei Concordi y el Ayuntamiento de Rovigo. El catálogo, publicado por Silvana Editoriale, incluye textos críticos de Jean-David Jumeau Lafond (Salón Rosa+Cruz), Hana Larvovà (Praga y la Bohemia Mágica), Robert Ansell (Los artistas y el Abajo de Oro), Emanuele Bardazzi (La ilustración y elesoterismo entre los siglos XIX y XX), Fabio Mangone (Arquitectura esotérica), Paolo Bolpagni (Música y esoterismo), Mario Finazzi (Giacomo Balla y la teosofía), Mara Folini (Monte Verità y los artistas centroeuropeos), Matteo Fochessati (Teósofos y antropósofos en Liguria). Toda la información en http://www.palazzoroverella.com.

En la foto: Luis Ricardo Faléro, La Sorcière, 1882, colección particular.

Arte y esoterismo, una gran exposición sobre la magia entre el simbolismo y las vanguardias históricas en Rovigo

Advertencia: la traducción al inglés del artículo original en italiano fue creada utilizando herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la total ausencia de imprecisiones en la traducción debido al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.