Arte japonés contemporáneo en el PAC de Milán, centrado en el cuerpo y la performance

Arte japonés contemporáneo en el Pabellón PAC de Arte Contemporáneo de Milán. Del 22 de noviembre al 12 de febrero de 2023, el instituto milanés acoge la exposición colectiva Japan. Body_perform_live, comisariada por Shihoko Iida y Diego Sileo: con una selección que va de la pintura al dibujo, de la escultura a la fotografía, del vídeo al textil, hasta la instalación site-specific y la videoinstalación, la exposición presenta diferentes formas de expresión del arte contemporáneo realizadas o puestas en práctica por 17 artistas japoneses diferentes después del año 2000: Makoto Aida, Dumb Type, Finger Pointing Worker/Kota Takeuchi, Mari Katayama, Meiro Koizumi, Yuko Mohri, Saburo Muraoka, Yoko Ono, Lieko Shiga, Chiharu Shiota, Kishio Suga, Yui Usui, Ami Yamasaki, Chikako Yamashiro, Fuyuki Yamakawa, Atsuko Tanaka, Kazuo Shiraga..

Promovida por el Ayuntamiento de Milán - Cultura y producida por el PAC junto con Silvana Editoriale, la exposición se realiza gracias a Tod’s, patrocinador de la actividad anual del PAC, con el apoyo de Vulcano. Además, gracias a la asociación con Alcantara y al patrocinio técnico de Etihad Airways, varios artistas han venido a Milán desde Japón para producir nuevas obras y performances site-specific para la exposición.

La exposición está en consonancia con la misión del PAC, que pretende deconstruir prejuicios y promover nuevas visiones a través del arte contemporáneo, y pretende arrojar luz sobre lasituación sociopolítica del Japón actual a través de las obras de los artistas de la exposición, a saber, nueve mujeres, siete hombres y un colectivo -algunos por primera vez en Milán- nacidos entre 1924 y 1987. La exposición se centra en particular en las tendencias que tienen que ver con el cuerpo de los artistas, los elementos de la performance y las dinámicas y movimientos relacionados con ella. El objetivo del proyecto es analizar críticamente las relaciones entre estas expresiones corporales y la sociedad, el medio ambiente y la materialidad, así como la tecnología. Los artistas invitados narrarán sus visiones de la vida y la muerte, su sentido de la urgencia en torno a la política de la identidad, y cómo la política social -el espíritu de nuestro tiempo- se ha revelado a través de las prácticas artísticas.

El proyecto intentará contextualizar las formas artísticas actuales en la genealogía de la vanguardia japonesa de posguerra, o en el pasado reciente, generando diálogos de múltiples capas entre las obras expuestas.

En el parterre que da al parque hay también dos instalaciones site-specific de dos artistas: Kishio Suga, uno de los artistas de la corriente Mono-ha, y Yuko Mohri, artista de fama internacional de la década de 2000. El balcón de la primera planta, por su parte, acoge una larga instalación de papel, titulada aquí, tú, oyes, de Ami Yamasaki, una “artista de la voz” que también ofreció una actuación vocal en la inauguración. También están previstas dos actuaciones en directo: además de la de Ami Yamasaki el 21 de noviembre, durante la inauguración, habrá una del artista Fuyuki Yamakawa en enero.

La Project room, por su parte, presenta la obra de Igort, dibujante italiano de fama internacional, pero también ilustrador, guionista, músico y director. Realizada en colaboración con L’altro Giappone y JapanTVB, la Project room titulada Il muschio e la carne. Anatomía de los sentidos en el Japón de Igort guiará al público hacia el universo cultural japonés a través de las obras ilustradas del artista. Un rico programa de actividades inspiradas en las obras expuestas introducirá a adultos y niños en el arte y la cultura japoneses a través de talleres familiares, visitas guiadas semanales gratuitas, conferencias y proyecciones.

“Este nuevo proyecto del PAC”, afirma el concejal de Cultura, Tommaso Sacchi, “continúa la importante labor de investigación crítica sobre las urgencias y complejidades del mundo que nos rodea, con una mirada necesariamente global. Los diecisiete artistas de la exposición abordan los temas centrales del discurso contemporáneo, que cuestionan el cuerpo, las relaciones, el género y la identidad, confirmando el papel del PAC como lugar de encuentro para el diálogo entre artista y público más allá de cualquier frontera física y cultural”.

Con motivo de la exposición, además, la Cineteca Milano Arlecchino presenta, a partir del 16 de diciembre, una revisión de 9 películas dedicadas a la escena japonesa contemporánea. El catálogo de la exposición, publicado por Silvana editoriale, contiene textos de las dos comisarias, Naoko Horiuchi y Sachiko Namba, así como imágenes de las obras expuestas y algunas vistas de la instalación.

Imagen: Chikako Yamashiro, Hombre de barro (2016).

Arte japonés contemporáneo en el PAC de Milán, centrado en el cuerpo y la performance

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