Pintô International presenta Living Earth: Contemporary Philippine Art, que presenta al público italiano e internacional las obras de 26 artistas filipinos contemporáneos. La exposición pretende crear un puente entre las historias de dos naciones, Filipinas e Italia, distintas pero interconectadas, favoreciendo un diálogo artístico sobre algunos temas universales: patria, migración, identidad. La exposición podrá verse del 6 al 12 de mayo en la organización cultural milanesa M.A.C., en colaboración con la Fondazione Maimeri, y está comisariada conjuntamente por Luca Beatrice, comisario del Pabellón de Italia 2009en la Bienal de Venecia, y Patrick D. Flores, director artístico de la Bienal de Singapur 2019 y anteriormente comisario del Pabellón de Filipinas 2015 en la Bienal de Venecia.
La exposición toma como punto de partida la obra de Leon Pacunayen (nacido en 1934), un artista filipino que emigró a Italia en la década de 1960 y aún vive en Perugia. “Montañas que abrazan la tierra, cielos abiertos y nubes flotantes”: con estas palabras describía las delicadas acuarelas de Pacunayen el galerista Lyd Arguilla, que en los años sesenta fundó la Philippine Art Gallery de Manila, en aquel momento centro neurálgico del modernismo en el país. Partiendo de la contribución de Pacunayen a la historia del arte filipino, la exposición de Pintô International en Milán explora la profunda influencia del artista en el paisaje contemporáneo de su país. Este diálogo, sin embargo, se amplía a elementos que trascienden las fronteras nacionales filipinas, destacando la influencia global de la técnica artística italiana: las atmósferas melancólicas y los tonos sombríos de la pintura de Pacunayen, que pueden encontrarse en gran parte del arte filipino actual.
Entre lo más destacado de la exposición se encuentra la icónica pintura Madre (1999) de Mark Justiniani, el artista que representa a Filipinas en la Bienal de Venecia de 2019. Nebuloso, aunque fosforescente, el cuadro de Justiniani, que pertenece a la colección permanente del Museo de Arte Pintô, hace referencia a un espacio onírico no muy distinto de los característicos del arte de Pacunayen. Ejemplo de los primeros trabajos del artista, la obra se hace eco de las pinturas de Elmer Borlongan y Emmanuel Garibay, artistas con los que pasó sus años de formación y con los que fundó la corriente del realismo social en Filipinas a finales de la década de 1980, inmediatamente después de la caída de la dictadura de Marcos. Estas obras se yuxtaponen a pinturas de artistas como Manuel Ocampo, uno de los artistas filipinos más reconocidos internacionalmente por la crítica, y Rodel Tapaya, cuyas obras enfatizan el sentido de la transformación y el transporte a través de su realismo mágico. Melancólicas, sombrías e impregnadas de misterio, las escenas figurativas de Johanna Helmuth son retratos hipnóticos de momentos típicos de la vida contemporánea en Filipinas. A Helmuth, ganadora delPremio Ateneo de Arte 2018, otorgado anualmente a un artista menor de 36 años, se unen otros talentos emergentes como Jayson Oliveria, pionero de un enfoque gestual de la pintura que evita explícitamente la perfección.
Esta es la lista completa de los artistas de la exposición: Renz Baluyot, A. Barrioquinto, Elmer Borlongan, Zean Cabangis, Keb Cerda, Jigger C ruz, Marina Cruz, Ronson Culibrina, Igan D’Bayan, Dale Erispe, M. Andy Garcia, E. Garibay, Johanna Helmuth, Winner Jumalon, Mark Justiniani, John Marin, Raffy Napay, Gabi Nazareno, Manuel Ocampo, Jayson Oliveria, Jim Orencio, Lee Paje, Dexter Sy, Rodel Tapaya, Olan Ventura.
La exposición, de entrada gratuita, se celebra del 6 al 12 de mayo en Milán, en el M.A.C. - Musica Arte e Cultura.
En la foto: Leon Pacunayen, View from Anaheim (1984; Acuarela sobre papel, 76 x 55,50 cm)
Fuente: comunicado de prensa
Arte filipino expuesto en Milán con 26 artistas contemporáneos del país asiático |
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