Aosta, una exposición sobre Felice Casorati con obras inéditas y nuevas investigaciones

Del 1 de diciembre al 7 de abril de 2024, el Museo Arqueológico Regional de Aosta dedica una exposición a Felice Casorati (Novara, 1883 - Turín, 1963), titulada Pittura che nasce dall’interno (Pintura que nace del interior), una amplia retrospectiva no exenta de descubrimientos e investigaciones inéditas. La exposición, organizada por el Assessorato Beni e Attività Culturali, Sistema Educativo e Politiche per le relazioni intergenerazionali, y comisariada por Alberto Fiz, presenta más de cien obras entre pinturas, esculturas, dibujos y bocetos teatrales de 1904 a 1960 que permiten releer la trayectoria creativa de uno de los más grandes artistas del siglo XX, abordando, a través de siete secciones, los aspectos fundamentales de su investigación con atención específica no sólo a la pintura, sino también a un campo de investigación mucho menos investigado como la escultura. Entre las numerosas obras maestras expuestas se encuentran Las viejas esposas de 1908, Personas de 1910, Las herederas de 1910, Maria Anna De Lisi de 1918, Tiro al blanco de 1919, Las dos hermanas de 1921, Mujeres en una barca de 1933, 1950. A continuación, casi sesenta años después de su última exposición pública en 1964, se presenta el Desnudo con trenzas o Muchacha de espaldas de 1930, un cuadro particularmente impresionante.

Junto a un grupo de dibujos en parte inéditos, se presenta también la Niña dormida, tinta sobre papel lienzo, un extraordinario testimonio de 1921 que representa el estudio preparatorio para el cuadro del mismo nombre que fue destruido diez años más tarde en el incendio del Glaspalast, el Palacio de Cristal de Múnich. Aparecen entonces dos paneles que datan presumiblemente de 1919 realizados por Casorati para su casa de Turín. El propio artista los ocultó durante décadas y ahora, tras un minucioso estudio, se muestran por primera vez en una exposición pública. La escultura incluye un raro bajorrelieve de escayola El durmiente de 1924, idéntico al que formaba parte del teatro privado del mecenas y coleccionista turinés Riccardo Gualino. También se profundiza en la escuela pública de Casorati, conocida como la Scuola di via Galliari, donde se formaron sus alumnos más conocidos, entre ellos Silvio Avondo, Albino Galvano, Nella Marchesini, Paola Levi Montalcini, Marisa Mori, Lalla Romano y Daphne Maugham, que se convirtió en su esposa en 1931.

El título de la exposición se inspira en un texto escrito por el propio Casorati con motivo de la I Quadriennale di Roma en 1931, que aparece como una declaración de poética: “En realidad nunca he entendido el movimiento ’qui déplace les lignes’ y adoro las formas estáticas: y puesto que mi pintura nace, por así decirlo, de dentro y nunca encuentra su origen en la ’impresión’ cambiante, es natural que estas formas estáticas, y no las imágenes en movimiento de la pasión, se encuentren en mis figuras... ”.

Las obras expuestas proceden de instituciones públicas y privadas, como la GAM-Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea y la Fondazione Guido ed Ettore De Fornaris de Turín, el Mart-Museo di arte moderna e contemporanea de Trento y Rovereto, el Archivio Storico Artistico - Bozzetti e Figurini del Teatro alla Scala de Milán y el Museo Teatrale alla Scala, los Musei Civici di Verona-Galleria d’Arte Moderna Achille Forti, la Galleria d’Arte Moderna Ricci Oddi de Piacenza, las Collezioni dei Musei Civici Fiorentini - Colecciones del Siglo XX, la Galería de Arte Moderno Paolo y Adele Giannoni, las Colecciones de Arte Contemporáneo de la Región Autónoma del Valle de Aosta, el Grupo Tim - Colección Olivetti de Turín y la RAI.

La exposición va acompañada de un extenso catálogo en italiano y francés publicado por Gli Ori con ensayos críticos de Alessandro Botta, Luigi Cavallo, Alberto Fiz, Daria Jorioz, Luca Motto, Patrizia Nuzzo, Francesco Poli y Sergio Risaliti.

Notas biográficas

Felice Casorati nació en Novara en 1883. Durante su infancia y adolescencia se trasladó con frecuencia en el séquito de su padre, oficial de carrera, hasta llegar a Padua en 1915, donde cursó el bachillerato clásico y donde se licenció en Derecho en 1906. En esta ciudad comenzó su aprendizaje artístico. En 1907 expuso por primera vez en la Bienal de Venecia con el Retrato de su hermana Elvira. Entre 1907 y 1911 vivió con su familia en Nápoles, y a partir de 1911 en Verona, donde frecuentó el ambiente artístico más avanzado influido por las Secesiones de Múnich y Viena. Estuvo presente en las Bienales de Venecia en las ediciones de 1909, 1910, 1912 y 1914, en la Exposición Internacional de Valle Giulia en Roma en 1911 y en las ediciones de 1913 y 1915 de la Secesión romana. A finales de 1915, Casorati se alistó en el ejército, en Trentino. En otoño de 1917, tras la trágica muerte de su padre, Casorati, con su madre y sus dos hermanas Elvira y Giuseppina, abandonó Verona y se trasladó a Turín, a la casa-estudio de Via Mazzini, donde viviría toda su vida. La guerra y el suicidio de su padre dejarán una profunda huella en el artista que se reflejará también en la atmósfera de los grandes cuadros al temple de 1919-1920. En Turín entabló una profunda amistad con el joven Piero Gobetti, que editó y publicó la primera monografía dedicada a él en 1923 con el título Felice Casorati pitttore. Colaboró en su labor editorial y, en abril de 1922, figuró entre los firmantes, en Rivoluzione Liberale, editada por Gobetti, de un llamamiento dirigido a los jóvenes intelectuales para crear una cultura y una sociedad nuevas y espiritualmente renovadas. En 1920, tras renunciar a participar en la Bienal de Venecia y ser excluido de Ca’ Pesaro, promovió un verdadero éxodo secesionista que se materializó en la Exposición de Artistas Disidentes de Ca’ Pesaro en la Galería Geri Boralevi de la Plaza de San Marcos.

Se convirtió en protagonista y promotor de la vida cultural y artística de Turín: sus obras expusieron en 1919 en la Promotrice, en 1921 en la Mole Antonelliana y en 1923 en la Quadriennale del Valentino, donde, en la sala IX de la que era responsable, invitó a exponer a De Chirico, Carrà, Tosi, Conti, Viani y a los jóvenes pintores turineses Chessa, Menzio, Levi, Galante y Morando. Conoció a Riccardo Gualino, quien le encargó su propio retrato y el de los miembros de su familia y le encargó el diseño del teatro privado de su casa. El teatro, diseñado y construido en colaboración con el arquitecto Alberto Sartoris, se inauguró en 1925. La Scuola libera di Pittura (Escuela Libre de Pintura) de Felice Casorati abrió sus puertas en el número 33 de Via Galliari, convirtiéndose no sólo en un lugar de formación artística para los alumnos que acudían a ella, sino también en un punto de encuentro para pintores e intelectuales. En 1926, una de sus alumnas fue la pintora Daphne Maugham, con quien se casó en 1931, año en que compró la casa de Pavarolo, en la ladera de Turín. En 1934 nace su hijo Francesco.

En 1924, fue invitado a la Bienal de Venecia con una sala personal, presentada por Lionello Venturi (más tarde participaría en numerosas ediciones de la exposición veneciana, con una muestra personal en el 38, 42, 52 y 64). A partir de 1924, expone en el Canegie Institute de Pittsburgh, donde estará presente ininterrumpidamente hasta 1938 y de nuevo en 1950. A partir de 1926, aunque de forma independiente, estuvo presente en las exposiciones del Novecento Italiano organizadas en Italia y en el extranjero por Margherita Sarfatti y, a partir de 1931, en las Quadriennali de Roma. En esos años expuso en numerosas muestras internacionales. En 1933 fue llamado por Guido Maria Gatti y Vittorio Gui para colaborar como escenógrafo en el I Maggio Musicale Fiorentino y diseñó decorados y vestuario para La Vestale, de Gaspare Spontini. Para Casorati éste fue el comienzo de su actividad como escenógrafo, que se prolongó durante veinte años, trabajando en particular con los músicos Casella, Malipiero, Petrassi, Ghedini y Dallapiccola. Colaboró en la selección de obras para la sección Novecento de la gran exposición de arte italiano de los siglos XIX y XX en París, en el Jeu de Paume, comisariada por Antonio Maraini, en la que participó con cinco de sus obras. Estuvo presente en 1937 en París, en el pabellón italiano de la Exposición Internacional, y en Berlín, en la Preussische Akademie der Künste, en Arte italiano de 1800 a los contemporáneos; en 1939 en San Francisco, en la Golden Gate International, y en Londres, en Pintura contemporánea en Europa. En 1941 fue nombrado profesor de pintura en la Accademia Albertina di Belle Arti de Turín, de la que llegó a ser director en 1952 y presidente en 1954. En 1955 participó en la primera edición de la Documenta de Kassel. En 1960 recibe la Medalla de Oro al Mérito Profesional en el Campidoglio; en septiembre fallece su hermana Elvira, protagonista de algunos de los cuadros más importantes de Casorati. En 1961, aquejado ya de disfunciones circulatorias, le amputan la pierna izquierda. Tras la operación reanudó su actividad, dedicándose principalmente al dibujo y al grabado. Murió en su domicilio de Via Mazzini el 1 de marzo de 1963.

Aosta, una exposición sobre Felice Casorati con obras inéditas y nuevas investigaciones

Advertencia: la traducción al inglés del artículo original en italiano fue creada utilizando herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la total ausencia de imprecisiones en la traducción debido al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.