Antonio Canova en relación con el arte antiguo, una gran exposición trae a Nápoles las Tres Gracias y otras obras maestras

Del 29 de marzo al 30 de junio de 2019, el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles (MANN) acoge la exposición Canova y la Antigüedad, dedicada a la relación entre Antonio Canova (Possagno, 1757 - 1822) y el arte antiguo. Considerado por sus contemporáneos como un nuevo Fidias, Canova, padre del neoclasicismo, sostenía el principio del gran teórico Johann Joachim Winckelmann de que los antiguos debían ser imitados y no copiados: y Canova parecía ser el artista capaz de devolver la vida a lo antiguo. La exposición examina el vínculo entre Canova y la Antigüedad con obras de diferentes tipos y géneros: hay esculturas de mármol (doce grandes mármoles en total), pero también vaciados en yeso, pinturas, dibujos, bocetos para un total de más de cien obras, y no faltarán obras maestras, como las célebres Tres Gracias procedentes del Hermitage de San Petersburgo (de donde también llegan otros mármoles: elCupido alado, la Hebe, la Bailarina con las manos en las caderas, Cupido y Psique de pie, y la cabeza del Genio de la Muerte) o elApolo del Museo Getty de Los Ángeles, así como la Magdalena penitente del Museo Palazzo Bianco de Génova y el París del Museo Cívico de Asolo.

Canova y la antigüedad también se celebra en Nápoles porque existe un sólido vínculo entre el artista veneciano y la capital de Campania: de hecho, Canova llegó por primera vez a Nápoles cuando tenía 23 años, en 1780, en un viaje de estudios que también se extendió a las cercanas Paestum y Herculano. Canova dejó constancia de su estancia en Nápoles en un Cuaderno de Viaje, en el que se detuvo en los monumentos que visitó, en particular la Capilla de Sansevero, donde quedó fascinado por el Cristo Muerto de Giuseppe Sammartino, y también el Museo de Capodimonte y el Museo de Portici, donde pudo apreciar varios mármoles y bronces antiguos. Canova también asistió a la Academia de Bellas Artes local, y aún se conservan algunos vaciados en yeso de Canova en la Gipsoteca del instituto napolitano. El escultor regresaría a Nápoles más tarde, en 1787, donde trabajaría en la Venus y Adonispara Francesco Maria Berio, que se destinaría al pequeño templo del jardín del palacio del noble. Durante la época napoleónica, trabajaría en cambio en los bustos de Carolina y Joaquín Murat, rey de Nápoles durante la ocupación francesa, y más tarde trabajaría para Fernando IV de Borbón.

La exposición tiene lugar en las dos plantas del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, pero se extiende aún más: en el atrio, por ejemplo, hay dos instalaciones dedicadas a Canova, alojadas en dos arquitecturas escénicas de 6 metros de diámetro. Además, la exposición cuenta con una audioguía con la voz de Adriano Giannini y la banda sonora del violonchelista Giovanni Sollima. Horario de visita: todos los días (excepto los martes, día de cierre), de 9.00 a 19.30 h. Entradas: tarifa completa 15 euros, reducida para ciudadanos de entre 18 y 25 años 2 euros. Las audioguías cuestan 6 euros y 5 euros con openMANN (duración de una hora, italiano e inglés). La exposición se realiza con el apoyo de la Regione Campania y bajo el patrocinio del Ayuntamiento de Nápoles y la Gipsoteca e Museo Antonio Canova. El catálogo ha sido publicado por Electa.

En la foto: Antonio Canova, Las Tres Gracias, detalle (1812-1816; mármol, San Petersburgo, Ermitage)

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