Amplia retrospectiva del artista de pintura contemporánea Sean Scully en el MAMbo

Del 22 de junio al 9 de octubre de 2022, el MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna, en la Sala delle Ciminiere, presenta A Wound in a Dance with Love, una amplia retrospectiva de Sean Scully (Dublín, 1945), uno de los máximos exponentes de la pintura contemporánea.

Comisariada por Lorenzo Balbi con el socio principal de la Kerlin Gallery de Dublín, la exposición se basa en la muestra Sean Scully: Passenger - A Retrospective, comisariada por Dávid Fehér y organizada por el Museo de Bellas Artes - Galería Nacional Húngara de Budapest (14 de octubre de 2020 - 30 de mayo de 2021), posteriormente acogida en el Museo Benaki de Atenas. Ahora llega a Bolonia en una versión renovada diseñada para el MAMbo. El artista vuelve así a ser protagonista de una exposición individual en Bolonia después de 26 años: en 1996 fue la Galleria d’Arte Moderna la que le dedicó una muestra en la sede de Villa delle Rose.

El arte de Scully aúna un amplio conocimiento de las obras de maestros antiguos y contemporáneos y una sensibilidad singular para extraer sugerencias visuales y emocionales de hechos de la realidad. La exposición de Bolonia mostrará 68 obras, entre óleos, acrílicos, acuarelas, dibujos y una escultura monumental, para poner de relieve la dialéctica constante entre estos dos componentes fundamentales de la obra del artista, recorriendo una historia creativa que abarca más de cincuenta años.

Desde los primeros experimentos figurativos de los años sesenta y las obras minimalistas de los setenta hasta la obra actual, Una herida en una danza con amor documentará los desarrollos más importantes de una práctica siempre coherente con sus propios presupuestos y también capaz de variar significativamente a lo largo del tiempo, en relación con experiencias emocionales y evoluciones existenciales como el afecto y el duelo.

La sala inaugural acogerá dos pinturas monumentales sobre aluminio, What Makes Us Too (2017) y Uninsideout (2018 - 2020), en las que confluyen en contraste varios elementos recurrentes en la obra de la artista: la tripartición, la inserción de “insets”, el uso de rayas frente a patrones ortogonales y elementos monocromos, la alternancia de zonas coloreadas y otras en blanco y negro.

En la nave central de la Sala, la exposición comenzará con Fort #1 de 1978, una rigurosa síntesis de sugerencias paisajísticas y la anterior Backcloth de 1970, año en el que Scully ya había madurado plenamente su determinación de abrazar el abstraccionismo. Con Backcloth, el artista sondea hasta su límite extremo la posibilidad de utilizar la cuadrícula como módulo compositivo único, con una densa serie de superposiciones, intentando una aproximación al dripping de Jackson Pollock mediante un uso paroxístico de los patrones típicos de Piet Mondrian. En Crossover Painting #1 de 1974, situada en la misma sala, la textura compositiva se vuelve más relajada, mientras que la textura cromática aparece más refinada.

A continuación se expone la escultura Ascensión opulenta (2019), un ejemplo monumental de las transposiciones más recientes de las intuiciones del artista a escala tridimensional. Él mismo declara: "Hice Opulent Ascension con fieltro. Fieltro: un material que se prensa para que exista, no que se teje a partir de una línea. Meret Oppenheim cogió una taza y un plato y los forró con piel de animal, inutilizándolos. ¿Se habían convertido en Arte? Una taza y un plato forrados de piel deben ser una obra de arte, porque son extraños y porque llevo décadas pensando en ellos. ¿Puede la piel de cualquier cosa, de cualquier ser, de cualquier objeto, ser tan preponderante como para definir lo que es? Tanto como para que todo lo de dentro quede subordinado a lo de fuera. Me encanta esta pregunta. Porque nunca podré responderla" (Sean Scully, Nueva York, 9 de marzo de 2020).

A ambos lados de Opulent Ascension habrá varias obras de clara inspiración paisajística de la serie Landline, incluidas las dedicadas a su segundo hijo Oisín: Oisín Green (2016) y Oisín Sea Green (2016), así como el tríptico Arles Nacht Vincent (2015), un homenaje a Vincent van Gogh, y, al fondo, Black Square (2020), inspirada en Kazimir Malevic.

En el ala lateral estará La bañista (1983), inspirada en un cuadro de Henri Matisse, evocado solo intuitivamente por una paleta y una vibrante representación de la luz. Con este cuadro, el artista inicia la reconciliación de las investigaciones del propio Matisse, Piet Mondrian y Mark Rothko, entre las fuentes de inspiración declaradas de su pintura.

Mariana (1991) presenta los típicos “insertos” consistentes en lienzos pintados con motivos contrastados e incrustados físicamente en alojamientos tallados en el cuerpo del cuadro, mientras que Luz larga (1998), que ya forma parte de la colección permanente del MAMbo, es un ensayo de las reflexiones sobre la luz que preludian las obras posteriores del ciclo Muro de luz, inspiradas en la observación minuciosa de mutaciones luminosas en superficies murales vistas y fotografiadas primero en México y luego en diversas partes del mundo: dos especialmente intensas son Muro de luz Tundra blanca (2009), cedida por la Galleria d’Arte Moderna de Turín, y Muro de luz Zacatecas (2010). Esta sección de la exposición incluye otras obras más recientes, cada una caracterizada por su propia impronta distintiva. También aparece aquí otra obra inspirada en la pintura de Vincent van Gogh, Vincent (2002), mientras que Corazón vacío (1987) evoca uno de los periodos más dramáticos de la vida del artista, afectado por la muerte de su primer hijo Paul, de 19 años.

Por último, se dedicará un último espacio al giro más reciente y significativo en la obra de Scully: la vuelta a la pintura figurativa que el artista había abordado brevemente en sus inicios.

Las pinturas de la serie Madonna, completadas entre 2018 y 2019, representan a la esposa y al hijo del artista atentos a jugar con la arena, sacando a la luz un tema que siempre ha sido querido por Scully, el de la madre con el niño. Un motivo, de hecho, siempre subyacente a los mismos “insets” tan recurrentes en su obra y que vuelven a aparecer, alineándose con una práctica autorreflexiva permanente, en el cuadro que cierra la exposición: Figura abstracta y viceversa (2019), un díptico en el que la figura de Oisín, empeñada en jugar a la derecha, encuentra un contrapeso en el panel dividido en bandas horizontales de la izquierda, mientras que un juego simétrico de un trozo de cada lienzo en el otro ofrece la clave interpretativa de una pintura que se ciñe a la realidad, centrándose en la exploración de sus propios medios constitutivos.

La exposición se completa con una selección de obras sobre papel que acompañan cada fase evolutiva de toda la carrera de Scully y un programa de películas: Sean Scully: Set in Stone, 2008, dirigida por Michael Doyle; Sean Scully: Why This, Not That? 2009, dirigida por Michael Doyle; Sean Scully: Art Comes From Need, 2010, dirigida por Hans Andreas Guttner; Sean Scully: There are no certainties in my paintings, 2011, dirigida por Laurence Topham y Michael Tait; The drawing out of the Eleuthera paintings, partes I y II, 2017 y 2018, dirigida por Sean Scully; A tour of Sean Scully’s studio by Oisín Scully, 2020, dirigida por Oisín Scully.

Con motivo de su retrospectiva en Bolonia, Sean Scully donará una obra al MAMbo que pasará a formar parte de las colecciones del museo: Aix Wall 4 (2021).

El artista también ha decidido rendir homenaje a Giorgio Morandi con la exposición de dos obras en los espacios del Museo Morandi: Cactus (1964), que pertenece a la primera fase figurativa del artista, una obra que, si bien representa con precisión algunas de las plantas a las que se refiere el título, ya muestra rasgos característicos de su posterior investigación abstracta y cuyo tema tiene un singular valor simbólico para Scully, para quien el cactus es una planta “indestructible y digna de admiración”. El segundo es el díptico Two Windows Grey Diptych (2000), inserto en perfecta concordancia entre las obras tardías más enrarecidas del maestro boloñés.

Una herida en una danza con amor forma parte de las exposiciones del programa de Bolonia Estate 2022, el programa de actividades promovido por el Ayuntamiento de Bolonia y la Ciudad Metropolitana de Bolonia - Territorio Turístico Bolonia-Modena.

Durante la inauguración, el martes 21 de junio a las 18.30 horas, el vestíbulo del museo acogerá un concierto del maestro guitarrista Lorenzo Biguzzi, promovido en colaboración con la Fondazione Accademia Internazionale di Imola “Incontri con il Maestro” y concebido para la ocasión. En cambio, el miércoles 22 de junio a las 18.00 horas se celebrará una charla pública con Sean Scully en la sala de conferencias del museo.

Imagen: Sean Scully, A Wound in a Dance with Love, vista de la instalación (MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna, 2022). Fotografía de Ornella De Carlo

Amplia retrospectiva del artista de pintura contemporánea Sean Scully en el MAMbo

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