Amberes inaugura cuatro exposiciones sobre James Ensor, cada una en un museo distinto de la ciudad

En el año dedicado a James Ensor (Ostende, 1860 - Ostende, 1949), en Flandes ha llegado el momento de Amberes, que, después de Ostende, lanza a partir del 28 de septiembre un programa de cuatro exposiciones que exploran la amplia producción artística y la influencia contemporánea del Maestro Moderno flamenco. Éstas son:

Del 28 de septiembre de 2024 al 19 de enero de 2025, el KMSKA, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten (Museo Real de Bellas Artes de Amberes), acoge la exposición Ensor’s Wildest Dreams. Más allá del Impresionismo. El museo acoge una de las mayores retrospectivas de James Ensor jamás celebradas en Bélgica, que narra cómo el artista subvirtió las convenciones artísticas de su época y redefinió los límites del arte. Obras procedentes de prestigiosos museos internacionales, como el MoMA y el Museo de Orsay, dialogan con obras maestras que ya forman parte de la colección permanente del KMSKA, subrayando el impacto revolucionario de Ensor. El museo, que cuenta con la mayor y más diversa colección de obras de Ensor del mundo, alberga también elEnsor ResearchProject, un centro de investigación dedicado al maestro del modernismo. El KMSKA es, por tanto, el lugar ideal para acoger este excepcional homenaje a uno de los padres del modernismo. La exposición se centra en dos aspectos fundamentales del arte de Ensor: cómo el artista, exponente de la vanguardia belga, quiso ir más allá del impresionismo y representar los sueños más salvajes de nuestra imaginación.

La exposición Ensor en busca de la luz. Experimentos sobre papel, se presenta en el Museo Plantin-Moretus del 28 de septiembre de 2024 al 19 de enero de 2025. Para la ocasión, el Museo se transforma en un laboratorio para explorar los experimentos gráficos de Ensor. La exposición pone de relieve sus técnicas de grabado y estampación, destacando el proceso creativo que hay detrás de sus obras gráficas más conocidas. Se exponen dibujos preparatorios, planchas de cobre y estampas en distintas fases de elaboración, que revelan detalles nuevos e inesperados que enriquecen la comprensión de su arte. Al mismo tiempo, la sala de lectura del siglo XVIII de nuestro museo se centrará en Ensor y Verhaeren, a través de la miniexposición Ensor fileteado por cocineros peligrosos. La miniexposición comienza con la extraordinaria colección de Verhaeren en el museo, a la que hasta ahora se había prestado muy poca atención. Lo más destacado aquí es el particular dibujo de Ensor Los cocineros peligrosos, perteneciente a la colección.

El FOMU (Museo de la Fotografía) acoge por primera vez en Bélgica, del 28 de septiembre de 2024 al 2 de febrero de 2025, una retrospectiva de la fotógrafa estadounidense Cindy Sherman titulada Cindy Sherman - Anti-Fashion. Conocida por sus autorretratos satíricos y sus críticas a la sociedad, Cindy Sherman comparte el interés de Ensor por explorar la identidad y eluso de la máscara. La exposición pone la obra de Sherman en diálogo con los temas abordados por Ensor, ofreciendo una reinterpretación contemporánea de cuestiones como el género, los estereotipos y las identidades fluidas. Con más de 100 obras que abarcan desde la década de 1970 hasta la actualidad, la retrospectiva ofrece una amplia panorámica de su contribución como una de las principales figuras del arte contemporáneo. La exposición Antimoda explora en detalle la fascinación de Sherman por la moda y la sinergia entre su trabajo personal y sus encargos en el mundo de la moda. Desde la década de 1980, el fotógrafo ha colaborado regularmente con importantes casas de moda como Comme des Garçons, John Galliano y Balenciaga, así como con revistas como Vogue, Interview y Harper’s Bazaar. Sin interés por la fotografía glamurosa, Sherman crea imágenes provocadoras de personas alejadas de los ideales tradicionales de belleza, cuestionando los cánones estéticos predefinidos. Anti-Fashion es una exposición organizada por la Staatsgalerie Stuttgart en colaboración con el estudio de Cindy Sherman en Nueva York y la galería Hauser & Wirth.

Por último, del 28 de septiembre de 2024 al 2 de febrero de 2025, el Museo de la Moda (MoMu) explora el concepto de máscara y transformación con la exposición Masquerade, Make-up & Ensor. La exposición explora el vínculo entre la expresión personal, la moda y el maquillaje, destacando cómo este último se ha convertido en un poderoso medio de expresión artística y en un símbolo de libertad creativa. El tema se entrelaza perfectamente con las obras de James Ensor, quien, a partir de 1888, utilizó a menudo máscaras, ropa y accesorios para desenmascarar la verdadera naturaleza y los sentimientos ocultos de sus personajes. Históricamente, el maquillaje ha sido visto con recelo, asociado a la idea de enmascarar el propio rostro. Ensor, observador crítico de la sociedad, captó las inseguridades y vanidades de la gente, convirtiendo la máscara en un ambiguo instrumento de revelación más que de ocultación.

Amberes inaugura cuatro exposiciones sobre James Ensor, cada una en un museo distinto de la ciudad

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