Alejandría, capital de la escultura entre los siglos XV y XVI: exposición "Alejandría esculpida

El Palazzo del Monferrato acoge, del 14 de diciembre de 2018 al 5 de mayo de 2019, la exposición Alessandria scolpita, una muestra comisariada por Fulvio Cervini que la Cámara de Comercio de Alessandria y el Ayuntamiento de Alessandria han promovido con motivo de las celebraciones del 850 aniversario de la fundación de la ciudad. La exposición se celebra en el Palazzo del Monferrato y se ha realizado con la colaboración de la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio de las provincias de Alessandria, Asti y Cuneo, así como de las diócesis de Alessandria, Acqui Terme, Asti, Casale Monferrato, Mondovì, Tortona y laarchidiócesis de Génova. También cuenta con el apoyo de la Regione Piemonte, la Consulta per i Beni Culturali dell’Alessandrino, las dos Fundaciones Cassa di Risparmio di Alessandria y Cassa di Risparmio di Asti, la Regione Piemonte, la Provincia de Alessandria y Alexala. Los patrocinadores de la exposición son varias empresas privadas, entre ellas el Grupo AMAG y Guala Dispensing de Alessandria.

La exposicióndel Palazzo Monferrato pretende ofrecer a los visitantes la oportunidad de conocer el patrimonio artístico figurativo producido en la zona de Alessandria entre los periodos gótico y renacentista a través de la exhibición de estatuas de madera policromada, comparadas con paneles pintados y objetos de orfebrería. Alessandria y su territorio adquirieron pronto un rango respetable en el horizonte de los municipios medievales del norte de Italia y una dimensión arquitectónica y monumental que lamentablemente, hoy en día, puede leerse con gran dificultad tras las demoliciones de los siglos XVIII y XIX y el remodelado general de la ciudad que han distorsionado por completo la estratigrafía urbana medieval.

Dehecho, entre los siglos XV y XVI, Alessandria experimentó una calidad cultural que exaltó su papel de epicentro territorial y de bisagra entre distintas realidades (especialmente Milán y Pavía, por un lado, y Génova, por otro), bajo la bandera de una gran renovación figurativa que se manifestó sobre todo en el campo de la escultura en madera policromada, todavía bien representada en la zona por numerosas obras de nivel absoluto. Las obras expuestas pretenden poner de relieve este periodo que coincide con los años de dominio efectivo de los Sforza sobre la ciudad.Un periodo en el que Alessandria se convirtió en un importante nudo de comunicaciones y en un corredor cultural natural que unía Milán y Génova, relatando una historia olvidada o disfrazada que proyectó Alessandria y su territorio hacia una dimensión extrarregional, rica en acentos proactivos que se expresaron en particular a través de la escultura en madera policromada, que incluso elaboró sus propios modelos en esta fase, especialmente en el vasto campo de los crucifijos.Para ofrecer una visión más amplia de un periodo de considerable efervescencia artística y cultural en una ciudad que se alejaba del gótico para inclinarse hacia un nuevo humanismo, la escultura dialoga necesariamente con la pintura, la orfebrería y una selección de esculturas e incrustaciones de piedra.

La exposición se divide en tres grandes secciones. La primera gira en torno a una espectacular secuencia de crucifijos dolorosos; las otras dos, en torno a un grupo de la Lamentación sobre el Cuerpo de Cristo; la del Oratorio de la Piedad de Castellazzo Bormida, también en proceso de restauración, para ilustrar las vicisitudes que han sufrido estos grupos a lo largo del tiempo y los problemas de conservación que plantean; y la del Oratorio de los Bianchi de Serravalle Scrivia, restaurado hace unos años con fondos ministeriales. Tres ideas diferentes de entender la Pasión de Cristo, representativas de tres generaciones de artistas.

La primera sección, titulada “El sentido de la naturaleza en la frontera del gótico”, está dedicada al “naturalismo lineal”, una forma intensa y elegante de representar las pasiones, bien expresada en los crucifijos ligur-piamonteses de Bosco Marengo y Priero, en el incomprendido Cristo depuesto de Ozzano, o de nuevo en los deliciosos Ángeles del Santuario de La Verna en la provincia de Arezzo, procedentes de un taller del sur del Piamonte: este lenguaje se suaviza a partir de mediados de siglo gracias a la cultura tardogótica de Lombardía, bien representada por el crucifijo de Baldino da Surso de Pavía, prestado por el Palacio Madama de Turín, pero procedente de la abadía de Sezzadio (por tanto, una especie de vuelta a casa) y sobre todo por la magnífica custodia de Voghera, préstamo excepcional de los Museos Civiles del Castillo de Milán. La exposición se abre, sin embargo, con la preciosa Vierge ouvrante de Pozzolo Formigaro, obra renana de finales del siglo XIV, que documenta la amplia circulación de ideas: una Virgen con el Niño que se abre para mostrar la prefiguración del sacrificio de Jesús.

La segunda sección, “Una forma estructurada en el crepúsculo del siglo XV”, pone de relieve la transición hacia obras con una forma más estructurada, que se hace patente hacia finales del siglo: Las piedras angulares de esta trayectoria son la Lamentación de Castellazzo (a la que se dedica una sala entera), el poco conocido Dolenti de San Paolo de Asti, restaurado para la ocasión, el crucifijo de Masio, también recién restaurado, y la soberbia Magdalena de Novi. El pintor alessandrés Giovanni Mazone, que trabajó principalmente en Génova, es el protagonista de esta grandiosa reconquista de la forma, bien representada por la Crucifixión de la Pinacoteca de Savona y los paneles de la Fondazione Cassa di Risparmio di Alessandria. Estas décadas estuvieron marcadas por las aperturas hacia Pavía, Milán y Cremona, evocadas por la espléndida cruz de la catedral de Asti, firmada por el cremonés Giovanni Antonio Feta, y por laAdoración de los Magos del Museo Borgogna de Vercelli, obra de Francesco Casellani de Vignale. Hacia 1500, el artista de referencia en esta zona era Gandolfino da Roreto, cuyo notable tríptico de Quargnento se presenta tras la restauración financiada por la Consulta per i Beni Culturali dell’Alessandrino (Consejo para los Bienes Culturales de la zona de Alessandria), mientras que su Madonna del Palazzo Madama de Turín procede también de la catedral de Alessandria.

La tercera sección, “Hacia una nueva poética de los afectos”, relata el cultivo de una nueva capacidad para representar tensiones y sentimientos ligados a la cultura de Leonardo, de la que Giovanni Angelo del Maino y su taller son intérpretes. Una revolución lingüística que encontró terreno fértil en la zona alejandrina, donde se desarrolló un lenguaje original, fuertemente inspirado por el taller de Maino, que tiene su punto culminante en la Lamentación de Serravalle y el poderoso Crucifijo de Ponzone. Junto a algunas obras importantes de este gran artista y su taller, como las figuras que se conservan de un retablo de Ponzone o la Madonna del Parto de San Dalmazzo en Alessandria, hay obras excéntricas como la Piedad flamenca de Merana, comparaciones pictóricas de calidad elogiada - como la pintura sobre tabla de Pietro Grammorseo de San Francesco in Casale, recientemente adquirida por la Fondazione Cassa di Risparmio di Alessandria- y la importante coincidencia de la urna de mármol de San Dalmazzo in Quargnento. El extraordinario y generoso préstamo de dos puertas de marquetería de la catedral de Savona también permite representar la cultura de la perspectiva de Lombardía, en la que destacaron los castelnoveses Ambrogio de Fornari y Giovan Michele Pantaleoni .

La exposición se cierra con un relieve de madera montado en su día en el retablo diseñado por Giorgio Vasari para Santa Croce in Bosco Marengo, que cierra idealmente este periodo y se abre a nuevos modos de expresión: un objeto que nadie había visto en Alessandria desde el siglo XIX, cuando tomó el camino de los coleccionistas para desembarcar en el Palazzo Venezia de Roma, donde aún hoy se encuentra. Algunas cartografías históricas guiarán al visitante en la correcta lectura de la organización del territorio en la época de los Sforza.

La exposición consta de cuarenta y seis obras, para un total de sesenta y cuatro piezas (cada una de las cuales incluye ocho esculturas). La exposición se completará y enriquecerá con la preparación de un itinerario por la ciudad, titulado “Alessandria scolpita e dipinta” (Alessandria esculpida y pintada), que permitirá a los visitantes contemplar obras conservadas en la ciudad que no pudieron o no debieron trasladarse a las salas de exposición por razones de espacio y seguridad, pero que entran de lleno en el horizonte expositivo.

El itinerario de visitas de la ciudad incluye el Museo Cívico del Palazzo Cuttica y la Sale d’Arte, el Palazzo Ghilini, la Catedral de San Pedro, las iglesias de Santa Maria del Carmine, Santo Stefano y Santa Maria di Castello: las inauguraciones y visitas guiadas se realizarán con la colaboración de ASM Costruire Insieme, las Oficinas de Patrimonio Cultural y Turismo de la Diócesis, así como la asociación de voluntarios “Viviamo l’Arte”. Maria Luisa Caffarelli y Rino Tacchella han editado los textos de la guía impresa de la visita a la ciudad. Entre las iniciativas colaterales a la exposición, también se están planificando dos ciclos de seminarios, que se celebrarán durante los primeros meses de 2019 a cargo de los miembros del Comité Científico, con el fin de difundir los contenidos de la exposición entre un público de aficionados y estudiantes. También se están estudiando herramientas informáticas especiales (una app dedicada, por ejemplo) para facilitar la visita de la exposición a visitantes con discapacidad, con especial referencia a los invidentes.

El comisario de la exposición es el profesor Fulvio Cervini, catedrático de Historia del Arte Medieval de laUniversidad de Florencia; el diseño de la exposición corre a cargo del arquitecto Giancarlo Lombardi, de Florencia, asistido por Giorgio Annone(LineLab, Alessandria) para los gráficos. El proyecto es fruto de la colaboración de un Comité Científico compuesto por diversos especialistas del sector: Marco Albertario, director de la Galleria dell’Accademia di Belle Arti Tadini(Lovere, Bérgamo); Simone Baiocco, conservador del Palazzo Madama(Turín); Massimiliano Caldera, funcionario de la Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio(SABAP, Turín); Fulvio Cervini, profesor de la Universidad de Florencia; Guido Gentile, antiguo Soprintendente Archivistico per il Piemonte e la Valle d’Aosta; Roberto Livraghi, Director del Palazzo del Monferrato (Alessandria); Giulia Marocchi, funcionaria SABAP Alessandria, Asti, Cuneo; Valeria Moratti, funcionaria SABAP Alessandria, Asti, Cuneo; Vittorio Natale, historiador del arte; Luciano Orsini, Director de la Oficina del Patrimonio Cultural de la Diócesis de Alessandria; Antonella Perin, historiadora de la arquitectura; Silvia Piretta, profesora de la Universidad de Turín; Andrea Rocco, Director del Palacio Mazzetti (Asti); Carla Enrica Spantigati, ex Superintendente del Patrimonio Artístico del Piamonte (Turín); Rossana Vitiello, funcionaria de la Secretaría Regional del MIBACT para Liguria. La editorial SAGEP de Génova producirá e imprimirá un catálogo.

La comunicación corre a cargo de Luciana Rota, en colaboración con la Oficina de Prensa del Ayuntamiento de Alessandria. La secretaría de la exposición corre a cargo de Simona Gallo y Luana Rossi, de la Cámara de Comercio de Alessandria. El transporte de las obras corre a cargo de Martina Service Srl, de Susa. Los seguros se confían a Great Lakes Insurance SE, del Grupo Munich Re. La apertura del recinto ferial y la asistencia a las visitas se confían a laAzienda Speciale Multiservizi Costruire Insieme, y a la delegación de Alessandria del FAI(Fondo Italiano per l’Ambiente). Precio de las entradas: precio completo 5 euros, reducido 3 euros. Para más información, llame al +39 0131 313400, envíe un correo electrónico a info@palazzomonferrato.it o visite www.palazzomonferrato.it.

En la imagen: Ambit de Giovanni Angelo del Maino, Lamentación sobre el Cuerpo de Cristo (madera policromada; Serravalle Scrivia, Oratorio dei Bianchi). Foto Créditos Enzo Bruno

Alejandría, capital de la escultura entre los siglos XV y XVI: exposición "Alejandría esculpida

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.