Abstraccionismo e informalismo en la Colección Olivetti: la exposición en Ivrea

En el Museo Civico P.A. Garda en Ivrea(Turín) la penúltima exposición del ciclo expositivo Olivetti y la Cultura en la Empresa Responsable lanzado en 2021 gracias al acuerdo firmado por el Ayuntamiento de Ivrea, la Associazione Archivio Storico Olivetti, Olivetti S.p.A y TIM S.p.A. Abstractismo e Informalismo en la Colección Olivetti y en la Colección Cívica, este es el título de la exposición, que acoge más de 90 obras, con una disposición pensada para resaltar cada cuadro.

La exposición presenta un panorama articulado de los nuevos lenguajes artísticos surgidos en Italia entre los años cincuenta y principios de los noventa. Obras de arte abstracto e informal de la colección Olivetti dialogan con obras contemporáneas de la colección cívica. La exposición será una oportunidad para descubrir un patrimonio artístico casi totalmente inédito del municipio de Ivrea.

Una colección corporativa y una colección pública, nacidas de formas y con finalidades diferentes pero que a veces convergen en determinados artistas. La exposición comienza con obras de Picabia, Balla, Kandiskij y Mirò, con referencias al futurismo y a las variadas raíces del abstraccionismo.El abstraccionismo, en sus diversas formas, rehúye la representación de la realidad fenoménica y deja espacio a la fenomenología del inconsciente, a los símbolos del espíritu, negando o distorsionando las formas, explorando nuevas relaciones entre imagen y realidad, en una dirección más lírica por un lado y más geométrica por otro.

En el periodo de posguerra, artistas como Wols, influidos por la investigación del psicoanálisis, la investigación surrealista del automatismo y la filosofía existencialista, empezaron a perseguir sistemáticamente la negación de la forma como entidad claramente definida, diseñada y planificada, para dejar aflorar en su lugar los impulsos individuales más inconscientes. Nace el arte informal, que no quiere representar formas y fenómenos externos. A la centralidad de la forma, el artista prefiere por tanto la centralidad de la materia. No sólo la materia, sino también el signo y el gesto son las piedras angulares del arte informal y prevalecen de diferentes maneras según el artista.

La exposición no tiene la presunción de poder ilustrar la evolución polifacética y variada de los distintos movimientos y grupos que se desarrollaron desde la posguerra hasta el umbral de los años 90, sino más bien de sacar a la luz y poner de relieve las elecciones conscientes o a veces aleatorias que determinaron la adquisición o donación de ciertas obras significativas.

En los años de posguerra, se centró en la figura de Spazzapan en Turín, abstracto pero nunca abstracto en el sentido puro del término. El artista definía su arte como un “rabesco mezclado con expresión” y en sus “composiciones geométricas” el elemento icónico sigue prevaleciendo con mayor frecuencia (gatos, caballos, gurús o mecanismos de ruedas y radios).

En el panorama italiano, las exposiciones tienen una importancia fundamental para dar visibilidad a las novedades y a las nuevas tendencias artísticas y, para la formación de la colección Olivetti, la importancia de laimportancia de la exposición de 1955 en Prato Sessanta maestri del prossimo trentennio (Sesenta maestros de los próximos treinta años), organizada por Carlo Ludovico Ragghianti, en la que expusieron sus obras artistas como Redento Bontadi, Enzo Brunori, Piero Dorazio, Mario Lattes, Alvaro Monnini, Mattia Moreni, Emilio Scanavino y Sergio Vacchi.

Destaca especialmente la figura de Mattia Moreni, que en 1954 trabajó para la empresa Olivetti en una composición mural para el gran atrio acristalado del Palazzo Olivetti, en la milanesa Via Clerici, de la que el óleo sobre tabla que se exhibe en la exposición es la única obra que se conserva. Formaba parte de un gran panel mural de unos 6 metros que incluía también un elemento de aluminio anodizado negro, que lo conectaba con los motivos rectilíneos del revestimiento exterior. Una compleja “narración” de al menos 8 elementos construyó una gran obra única en el vestíbulo del palacio milanés.

De la segunda mitad de los años cincuenta datan también las obras de Eva Fischer, Ennio Morlotti y Tancredi Parmeggiani.

Centrada en los movimientos turineses, la exposición incluye obras de Annibale Biglione y Filippo Scroppo, que figuraron entre los fundadores del Movimento Arte Concreta de Turín.

La década de 1960 está representada por obras de artistas de tendencias muy diferentes, como Ettore Fico, Piero Ruggeri y Giorgio Ramella. También hay conexiones con una visión más amplia e internacional a través de las personalidades de Pierre Alechinsky y Hans Hartung.

Expresiones de artistas piamonteses como Mauro Maulini a artistas internacionales como Walter Ballmer, Gabino Amadeo y Pedro Coronel son destellos de varias búsquedas artísticas coetáneas pero muy diferentes que caracterizan la década de 1970.

Un núcleo de obras de Tony Arch constituye una importante donación al Museo Civico Eporediese y nos sitúa en el umbral de la década de 2000.

“Con Abstraccionismo e Informalismo en la Colección Olivetti y la Colección Cívica, continúa el programa de exposiciones que la Administración, con el Departamento de Cultura, ha propuesto a ciudadanos, visitantes y turistas en los últimos años. El diálogo entre las obras de la Colección Olivetti y la Colección Cívica es, sin duda, una forma de potenciar el aprecio mutuo y reforzar el interés por la exposición. Aplaudo a todos los que han trabajado incansablemente por este nuevo hito”, afirma el Alcalde, Stefano Sertoli.

La Concejala de Cultura, Avv. Costanza Casali, afirma: ’El Ayuntamiento de Ivrea inaugura con gran entusiasmo la quinta exposición del ciclo Olivetti y Cultura en la Empresa Responsable, tras el éxito de las anteriores. La exposición reúne obras de arte relacionadas con el abstraccionismo y el arte informal procedentes de la Colección Olivetti y de la Colección Cívica del Museo de Garda. La sensibilidad y atención de la Empresa Olivetti para percibir los cambios que se estaban produciendo en la sociedad y en las experiencias artísticas fue fundamental para que se produjeran adquisiciones de obras que iban más allá de la representación real de los objetos, inspirándose en la ciencia, la tecnología y la filosofía, reflejando también las inquietudes de la sociedad. La Colección de Arte Olivetti se enriqueció así con numerosas piezas únicas de artistas de la talla de Balla, cuyas pinturas pueden admirarse ahora en esta maravillosa exposición. Invito a todos a visitarla".

Además, Gaetano di Tondo, Presidente de la Asociación Archivo Histórico Olivetti y VP, Director de Comunicación y Relaciones Externas Olivetti añade “Tras el gran éxito de las cuatro anteriores, hemos llegado a la penúltima exposición del itinerario nacido en 2021 del trabajo conjunto y fructífero entre TIM, Olivetti, el Ayuntamiento de Ivrea, la Asociación Archivo Histórico Olivetti y el Museo de Garda, que permite a la población de Ivrea y a todos los amantes del arte y la cultura admirar otra parte importante de la colección Olivetti. En el centro del recorrido narrativo se encuentran las obras de arte abstracto e informal, tanto italianas como internacionales, una pieza más de esta larga historia que reafirma el valor de la cultura como herramienta estratégica empresarial y como factor de crecimiento cultural de la sociedad. Las exposiciones anteriores también han confirmado su capacidad de ser un volante de atracción adicional, una excelente oportunidad para el turismo no sólo para el territorio canavese”.

Para más información, visite el sitio web oficial del Museo Civico P.A. Garda.

En la foto: Giacomo Balla, Compenetrazione e luce (1920; óleo sobre lienzo)

Abstraccionismo e informalismo en la Colección Olivetti: la exposición en Ivrea

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