Turín vuelve a iluminarse con la 27ª edición de Luci d'Artista

El viernes 25 de octubre, Turín volverá a brillar gracias al primer encendido de las instalaciones de iluminación Luci d’Artista. El cielo de la ciudad volverá a transformarse con las obras de grandes artistas, creadas especialmente para espacios públicos. Un año más, la Fondazione Torino Musei, por encargo del Ayuntamiento de Turín, se ha encargado de la realización y puesta en valor del proyecto. Luci d’Artista representa la quinta línea cultural de la Fundación, junto con GAM, MAO, Palazzo Madama y Artissima. El objetivo es transformar el evento en una institución permanente dedicada a la investigación artística. En esta edición se continuará y reforzará el enfoque ya introducido en la 26ª edición, que recibió una respuesta positiva del público. En colaboración con el comisario Antonio Grulli, se intensificarán los esfuerzos para extender las actividades más allá de los límites de la temporada de invierno, gracias a un programa anual. También se redefinirán las distintas secciones de Luci d’Artista, con un nuevo rumbo que incluye un refuerzo de la comunicación, ahora cada vez más proyectada a escala internacional. Se renovarán las redes sociales y la página web recogerá la historia del evento.

El objetivo es potenciar una colección única y extraordinaria, garantizando una visibilidad nacional e internacional estable. El objetivo es hacer que el evento sea aún más inclusivo y ecológicamente sostenible: con cerca de un millón de fuentes de luz LED, el Iren garantizará una mayor luminosidad, reduciendo al mismo tiempo el consumo de energía. Luci d’Artista es un proyecto y patrimonio de la ciudad de Turín, realizado por Fondazione Torino Musei con el apoyo de Fondazione Compagnia di San Paolo, Fondazione CRT, Consulta per la Valorizzazione dei Beni Artistici e Culturali di Torino, Unione Industriali Torino, Torino 2025 FISU World University Games Winter y Audemars Piguet Contemporary. El patrocinador principal es el Grupo Iren. Para la 27ª edición, Luci d’Artista se enriquecerá con dos instalaciones de luz, creadas por destacados artistas elegidos por el recientemente renovado Comité Científico Luci d’Artista. El comité está compuesto actualmente por Chiara Bertola y Francesco Manacorda, directores respectivamente de la GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea y del Castello di Rivoli - Museo d’Arte Contemporanea, junto con Antonio Grulli, comisario de la iniciativa. La selección de los artistas para Luci d’Artista 27 es el resultado de numerosas reuniones entre los miembros del comité, en las que surgió la intención de emparejar a una figura importante del arte mundial con un gran Maestro. Los elegidos son Andreas Angelidakis (Atenas, 1968) y Luigi Ontani (Vergato, 1943), que presentan las obras de luz VR Man y Scia’Mano.

La obra VR Man de Andreas Angelidakis en la Piazza Vittorio Veneto se inspira en la iconografía clásica de la escultura griega y romana, un campo de trabajo que el artista lleva años explorando. La figura se integra con un elemento característico del clasicismo: un capitel colocado sobre su cabeza, transformándola en una cariátide moderna. La obra rememora la práctica atlética, fundamental en los Juegos Olímpicos, y subraya la indisoluble conexión entre la actividad física, intelectual y espiritual, tal y como se concebía en la antigüedad griega. La presentación de VR Man recibió el apoyo de Torino 2025 FISU World University Games Winter y Audemars Piguet Contemporary, comisario del proyecto Centro para la Apreciación Crítica de la Antigüedad (2022).

De la ficha de la obra "Un gigante hecho de luz ha aterrizado en Turín. Una silueta humana estilizada, sobre cuya cabeza parece superponerse un capitel jónico (¿tal vez una cariátide moderna? ¿un minotauro?), destaca vigorosamente, aludiendo a la iconografía de la estatuaria clásica, griega y romana. La Luz concebida por el artista Andreas Angelidakis evoca la imagen de un atleta y fue creada con motivo de los Juegos Mundiales Universitarios de Invierno de la FISU, que se celebrarán en enero de 2025 en Turín y Piamonte. Angelidakis siempre ha extraído imágenes, inspiraciones, historias y anécdotas de la Grecia clásica, convirtiéndolas en herramientas y metáforas para reflexionar sobre nuestro presente y nuestras formas de vida. El título VR Man sugiere cómo el capitel, colocado a la altura de los ojos, puede ser al mismo tiempo un visor de realidad virtual. Hay una referencia obvia a los juegos olímpicos y a la disciplina atlética de la antigüedad, cuando el cuerpo nunca estaba separado de la mente, el espíritu y la actividad intelectual. Andreas Angelidakis se describe a sí mismo como un arquitecto que no construye. En sus obras utiliza instalaciones, esculturas, vídeos, tratamiento digital, textos y nuevas tecnologías para investigar el espacio en el que se solapan el arte y la arquitectura".

La obra Scia’Mano de Luigi Ontani, en los Jardines Sambuy de la plaza Carlo Felice, como sugiere el título, está relacionada con la figura universal del chamán.

De la descripción de la obra: "La ciudad de Turín inspiró al maestro Luigi Ontani para su Luz titulada Scia’Mano. La instalación consiste en una gran caja de luz redonda de doble cara en la que se imprimen fotografías por ambos lados sobre un soporte lenticular. En las imágenes, siempre en movimiento y dispuestas a cambiar según el punto de vista del espectador, vemos al artista personificando a un chamán, al que la forma de la máscara -realizada en Bali con I Wayan Sukarya- también alude con un juego de palabras, recordando una mano. El tema evoca la tradición mágica de Turín y la ubicación de la obra, en el extremo norte de los Giardini Sambuy, dialoga con el lugar donde se encontraba la librería y editorial Fogola, frecuentada por el artista en el pasado, de la que se conserva un rastro. Las referencias literarias son frecuentes en la obra de Ontani y, no por casualidad, la plaza situada frente a la estación de Porta Nuova ocupa un lugar en la historia de la literatura debido al trágico final de Cesare Pavese. Luigi Ontani es uno de los grandes maestros del arte, y su figura ha trascendido las fronteras italianas y occidentales durante décadas: ha revolucionado los lenguajes artísticos desde los años 60 gracias a sus performances, sus Tableaux Vivant y sus vídeos. Siempre ha utilizado la fotografía como forma artística para explorar nuevas identidades, como vehículo para reinterpretar la historia del arte, y fue el primer artista en “expandirla” en blow-ups, como en el caso de la obra Scia’Mano"

Notas sobre los artistas

Andreas Angelidakis vive y trabaja en Atenas. Sus obras exploran el espacio en el que se cruzan el arte y la arquitectura, influidas por las nuevas tecnologías. En su obra, reelabora ruinas griegas mediante vídeo digital, esculturas blandas y mobiliario, ofreciendo una interpretación lúdica que implica directamente al visitante. Ha participado en numerosas exposiciones internacionales, como The State of the Art of Architecture en la primera Bienal de Arquitectura de Chicago, la 12ª Trienal Báltica y la Asamblea de Bergen en 2019. Contribuyó a Parliament of Bodies de Paul B. Preciado para documenta 14 en 2017 y expuso en la Bienal de Imagen en Movimiento en la OGR de Turín. En 2020 creó la instalación a gran escala POST-RUIN Bentivoglio en el Palazzo Bentivoglio, y en 2022 presentó la obra Center for the Critical Appreciation of Antiquity en el Espace Niemeyer de París. Entre las exposiciones comisariadas por el artista se incluyen The System of Objects en la Fundación Deste de Atenas y Period Rooms en el Het Nieuwe Instituut de Rotterdam.

Luigi Ontani vive en Roma y Riola di Vergato (BO). Icono del arte italiano, goza de gran reconocimiento internacional gracias a una carrera ecléctica que abarca desde la pintura a la performance, pasando por la fotografía y la escultura. En la década de 1960 comenzó a dedicarse a la fotografía y el vídeo, innovando sus lenguajes, y en 1969 produjo su primer Tableau Vivant, Ange Infidèle, introduciendo cambios radicales en el arte de la performance. Los Tableaux Vivants de Ontani son “cuadros vivientes”, performances en las que el artista asume el papel de personajes históricos, literarios o mitológicos -de Pinocho a Dante, de San Sebastián a Baco- encarnando temas históricos, mitológicos y populares. Sus raíces se encuentran en las tradiciones culturales italianas, pero su obra también abarca una visión global, fascinado por Oriente y lo exótico. En los años setenta inició un viaje a la India que le llevó también a Indonesia, donde quedó impresionado por el arte y la cultura de Bali. Expuso en la Bienal de Venecia en 1972, 1978, 1984, 1986, 1995 y 2003, y en grandes exposiciones internacionales como Identité Italienne: Art en Italie depuis 1959 en el Centro Pompidou de París e Italian Art Now: An American Perspective en el Museo Guggenheim de Nueva York. Ha expuesto individualmente en el Centro de Arte Contemporáneo PS1/MOMA de Nueva York, la Serpentine Gallery de Londres y el Castello di Rivoli de Turín.

Turín vuelve a iluminarse con la 27ª edición de Luci d'Artista

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