Semana del Diseño de Milán: Fuorisalone 2023 es un taller del futuro

Milán desempeña un papel destacado en la escena internacional del mundo del diseño: del 17 al 23 de abril vuelve la Milano Design Week, que ofrece un completo calendario de actos, exposiciones e instalaciones. Diseñadores, arquitectos, escuelas, universidades e instituciones se reúnen para compartir ideas capaces de interpretar el presente e imaginar el mañana. Las prácticas del diseño se convierten en una valiosa herramienta que proporciona las coordenadas para leer el presente y la contemporaneidad, devolviendo visiones y sugerencias para el futuro. Centrado en los temas de la economía circular, la reutilización, la sostenibilidad de los procesos y los materiales, Fuorisalone se celebrará, como es habitual, conjuntamente con el Salone del Mobile.Milano, que este año alcanza su 61ª edición.

Laboratorio Futuro es el tema de la edición 2023 de Fuorisalone

La edición de abril de Fuorisalone, titulada Laboratorio Futuro, propone una reflexión sobre cómo imaginamos nuestro futuro, en relación con la singularidad de los tiempos en que vivimos. Laboratorio porque esta edición representa una oportunidad de debate para imaginar y construir ideas alternativas a través de momentos de diálogo colectivo, para centrarse en las oportunidades y en las cuestiones críticas, pero también en las contradicciones. Laboratorio como lugar de confrontación, un lugar concreto donde el error se considera un elemento útil para evolucionar. Taller como método de trabajo compartido, como forma de construir soluciones en el presente que nos permitan un futuro que de otro modo podría convertirse en un espejismo. Vivimos un momento histórico en el que los grandes temas están estrechamente unidos por un hilo rojo: de la crisis climática a la crisis energética, pasando por la guerra y la inestabilidad política. El tema de este año recuerda la dimensión experimental del diseño y pretende ser una invitación, una exhortación a cuestionarnos cómo queremos diseñar el cambio respondiendo a los numerosos retos que nos esperan. Y para ello, el diseño se convierte al mismo tiempo en una herramienta de reflexión y de acción colectiva. Así pues, la edición de 2023 arrojará luz sobre los temas del diseño sostenible, la economía circular, la innovación en materiales, la regeneración urbana y la inteligencia artificial. Esta última debe entenderse no como una tecnología rechazable, sino como una herramienta que podría formar parte del futuro. Todo ello con la mirada puesta en las nuevas generaciones, para lo que se contará con la participación de alumnos de las principales escuelas del sector. "Laboratorio Futuro " será el escenario de exposiciones e instalaciones, oportunidades para poner de manifiesto la complejidad de los temas sobre la mesa. Proyectos capaces de interceptar las transformaciones que se están produciendo en la sociedad, proponiendo visiones de un futuro ambicioso y creíble, hecho de experimentación y concreción. Un futuro en el que el diseño sea un agente de cambio, además de una lente para interpretar la sociedad.

El oráculo del Fuorisalone, una herramienta al servicio de los diseñadores del mañana

L’oracolo del Fuorisalone es un proyecto concebido por Studiolabo, consistente en una baraja de 28 cartas ilustradas por Serena Mazzi, producidas en edición limitada por Tiburtini, una tipografía romana presente en el mercado desde hace más de 60 años, que combina la pasión artesanal y el saber hacer industrial para transformar las ideas más ambiciosas en productos tipográficos únicos por su calidad y delicadeza. El oráculo en los pueblos antiguos era una respuesta dada por la deidad a una pregunta sobre aspectos desconocidos o sobre la forma correcta de actuar en determinadas circunstancias. Gracias al design thinking y otros enfoques similares del diseño en los últimos años se han introducido diversas herramientas consistentes en barajas de cartas, interfaces digitales y enfoques analíticos; en esta línea, el oráculo, puesto en manos de mentes creativas, puede recuperar su poder inherente como desencadenante de acciones e ideas.

TRAME: una instalación interactiva en el Acuario Cívico, comisariada por STARK, interpreta el tema “Laboratorio del futuro”.

Por segundo año consecutivo, STARK, empresa líder en la producción de instalaciones multimedia y experiencias interactivas, vuelve a animar los espacios del Acuario Cívico de Milán con un proyecto interactivo. Hay cambios que son complejos de entender sólo con la razón, y que se vuelven más claros si se da rienda suelta a la intuición. Trame es el ejercicio interactivo-perceptivo que Stark dedica al tema del Fuorisalone 2023: Laboratorio Futuro. El ser humano se redescubre a sí mismo como parte integrante de la comunidad biológica cuyo movimiento entrelazado y compartido permite habitar a los propios seres vivos. Stark propone una experiencia de interacción multivocal. Las manos guían los efectos en el espacio, que también es transformado por las acciones de otros “actores” que intervienen para alterar su entorno. La obra, mediante una instalación sonora y visual interactiva, nos invita a apoyarnos en una comprensión holística y perceptiva, reflexionando sobre cómo nuestras acciones, por conscientes que sean, se entrelazan necesariamente con las de otras vidas, tejiendo la narrativa creativa que acontece en cada encuentro. En el aura evocadora del Acquario Civico de Milán, la colaboración con las arquitectas Alice Buroni y Gloria Lisi junto con Alex Buroni, llevó a Stark a experimentar esto en un taller compartido.

Lasegunda edición del Fuorisalone Award, el premio que celebra lo mejor del diseño Vuelve el Fuorisalone Award, un galardón que premia los contenidos e instalaciones más memorables presentados en la Semana del Diseño de Milán. Un proyecto dinámico e innovador que premia la creatividad y las ideas de empresas y diseñadores italianos e internacionales. Los proyectos que competirán por los votos del público serán visibles en una sección dedicada de la web Fuorisalone.it, y se detallarán mediante un sistema de fichas de eventos con contenidos y fotos de las instalaciones. Paralelamente, el trabajo conjunto de un comité técnico y de la redacción de Fuorisalone.it se centrará en contenidos de relevancia para el mundo del proyecto y del diseño, cualitativamente innovadores y ricos de significado. Los proyectos seleccionados competirán por las 4 menciones especiales en las categorías: interacción, sostenibilidad, tecnología y comunicación. El jurado que decidirá los ganadores de las menciones especiales estará compuesto por: Paolo Ferrarini, comisario, conferenciante y periodista; Valentina Ventrelli, experta en estética contemporánea; Luca Caizzi, fotógrafo y director creativo de C41 Magazine; Alessandro Colombo, director general de AD Education Italia; Nicola Ricciardi, director artístico de Miart; Francesco Zurlo, decano de la Escuela de Diseño del Politécnico de Milán; Angela Rui, comisaria de diseño; Federica Sala, comisaria; Cristiano Seganfreddo, innovador y empresario; Vera Sacchetti - crítica y comisaria de diseño. Con motivo de la edición de 2023, el premio Fuorisalone cambia de forma y de imagen: se revisa por completo su diseño y se realiza como una estilización del tradicional pin que ha caracterizado la actividad de Fuorisalone.it durante 20 años. Un homenaje a lo que siempre ha representado el mapa oficial a través del cual orientarse entre instalaciones, exposiciones y paneles de debate durante la semana más importante para la industria del diseño. Concebido por el equipo de Studiolabo y realizado por Pollodesign Factory, empresa milanesa activa en el campo del diseño y la producción.

Una de las novedades de esta edición del Premio Fuorisalone es la mención especial del Salone del Mobile.Milano, creada para distinguir el proyecto de iluminación con mayor repercusión pública. Una mención en continuidad con Euroluce, la exposición bienal dedicada al mundo de la iluminación que cumple 31 años. La “Menzione Salone del Salone del Mobile.Milano: luce per la città” pretende ampliar la mirada de la ciudad también durante el año: se premiará el proyecto o instalación con un impacto virtuoso en el público de la ciudad (alumbrado público, arte lumínico, pero también instalaciones u otras intervenciones relacionadas con la luz). Los proyectos presentados durante el Salone a partir de junio de 2022 podrán incluirse en la lista de finalistas. La votación se abrirá el martes 18 de abril.

e.Reporter: documentando la Semana del Diseño de Milán

Vuelve la habitual cita con los e.Reporters, un proyecto nacido en 2003 dedicado a estudiantes de diseño, arquitectura y artes visuales con especial pasión por la fotografía y los contenidos audiovisuales. La intención siempre ha sido narrar el Fuorisalone a través de los ojos de una comunidad joven y fresca. A través de colaboraciones con las escuelas de diseño más importantes de Milán, se han producido hasta la fecha más de 180 mil instantáneas, que se han convertido en el archivo histórico y colectivo del evento. Este año se confirma la colaboración entre el Politécnico de Milán y Studiolabo para ofrecer a los estudiantes de la Escuela de Diseño, la Facultad de Arquitectura y POLI.Design la oportunidad de contribuir a la historia colectiva del evento. El proyecto forma parte de "Pasión en Acción", una actividad que el Politécnico de Milán propone a sus estudiantes y que les permitirá obtener 3 CFU como elemento didáctico de libre participación. Una novedad de la edición de 2023 es la posibilidad de ver reconocido el propio trabajo gracias a la colaboración con la revista C41, que lanzará una convocatoria fotográfica a principios de abril: de hecho, los e.Reporters podrán informar sobre la Design Week también siguiendo el brief específico establecido por la redacción de C41 y las mejores imágenes podrán publicarse en los canales de la revista.

Inspire: todo el diseño al alcance de un clic Pulse y obtenga Inspire.

Todas las noticias, contenidos, inspiraciones y tendencias de la Semana del Diseño en un solo espacio digital. También para esta edición, Inspire es la herramienta digital para los que quieren inspirarse para sorprender. Un diseño minimalista y una maquetación intuitiva llevan a los usuarios a un viaje de descubrimiento del diseño: un simple clic para participar y explorar moodboards cada vez diferentes, y después profundizar en el contenido a través de pestañas enlazadas, descargar imágenes o guardarlas en el archivo personal.

Avances de la edición de abril: Design Districts 2023

Brera Design District, el corazón palpitante de la kermesse, propone un calendario de exposiciones, instalaciones, muestras colectivas y nuevos productos. Promoviendo el tema propuesto por el Fuorisalone, “Taller del Futuro”, la Brera Design Week 2023 activa una reflexión sobre los retos de la contemporaneidad, dando cabida a proyectos y prácticas capaces de desencadenar acciones de cambio. El futuro no es algo abstracto e inmaterial, sino que se construye con la calidad de nuestro presente. Para hacer frente a los retos del mañana, el diseño es una herramienta preciosa: la semana más importante para el mundo del diseño es el escenario de ideas y soluciones creativas e innovadoras con un fuerte impacto. "Laboratorio Futuro" es un momento de análisis y experimentación para traducir los retos de hoy en oportunidades para el mañana.

gloTM estará entre los protagonistas del Brera Design District con su proyecto artístico gloTM for art junto a Agostino Iacurci, artista de una ironía sutil y brillante, reconocido por sus obras caracterizadas por formas sintéticas y colores vivos.

El DistritoTortona vuelve con una nueva imagen y una propuesta de comunicación destinada a reunir y narrar las diferentes realidades que lo animan: Tortona Rocks, BASE, Superstudio y Tortona Design Week. El distrito se convierte en portavoz de temas de actualidad vistos a través de la lente del diseño, con el objetivo de responder a los retos del mañana.

Milano Durini Design refuerza oficialmente la marca Milano Design District, un concepto de distrito de diseño ampliado a todas las empresas de valor presentes en el centro de la ciudad. Con más de 40 empresas de diseño, para la edición de 2023 el distrito propone el fil rouge ’Metamorfosi Urbana’ (Metamorfosis Urbana), entre instalaciones con un fuerte carácter evocador.

5VIE vuelve con una propuesta dedicada al diseño de autor y a la contaminación del diseño con el arte y la alta artesanía. El tema de este año,"Design for Good", pretende ser una invitación a considerar el diseño como una herramienta para crear y cultivar conexiones humanas profundas, con vistas a una sostenibilidad arraigada en el cuidado mutuo. Comisarios, artistas y diseñadores internacionales han sido convocados para afrontar este tema a través de una serie de exposiciones firmadas 5VIE, flanqueadas en el itinerario expositivo del área por las muestras de estudios, empresas y diseñadores independientes.

Isola Design District anuncia la séptima edición del Isola Design Festival: más de 25 sedes acogerán exposiciones colectivas y eventos en los que participarán cientos de diseñadores, estudios de diseño y artesanos internacionales. El programa incluye seis exposiciones colectivas centradas en temas como el mobiliario circular y regenerativo, el diseño coleccionable y la nueva artesanía, el design tech y el wellness.

Proyectos y caminos en el territorio 2023

Alcova, la plataforma fundada por Joseph Grima (Space Caviar) y Valentina Ciuffi (Studio Vedèt) que llega a su quinta edición, desvela del 17 al 23 de abril los inéditos espacios monumentales del Ex-Macello di Porta Vittoria. Alcova 2023 acogerá más de 70 proyectos que exploran direcciones diferentes y complementarias del diseño contemporáneo: desde la investigación de materiales innovadores y sostenibles hasta la artesanía contemporánea, pasando por el diseño sensorial, junto a instituciones, marcas y estudios consagrados y talentos emergentes.

Design Variations, el evento comisariado por MoscaPartners, presenta “Breath”, la obra site-specific en la fachada del Circolo Filologico Milanese, diseñada por el estudio Zaven. El Palazzo Visconti propone un itinerario para descubrir el uso de materiales naturales y sostenibles en el mundo del diseño. La edición de este año también presenta “REFORMING FUTURE”, la exposición antológica de los proyectos del curso de máster de Michele De Lucchi con Andrea Branzi del Politécnico de Milán, instalada en el interior del Istituto Marchiondi Spagliardi, obra maestra del Brutalismo del arquitecto Vittoriano Viganò que por primera vez se abre al público del diseño y la arquitectura internacional. Este último proyecto es obra de Valerio Castelli, que lo deseaba fervientemente.

Dropcity Convention 2023, el proyecto ganador de la segunda edición del Festival Architettura, promovido por la Dirección General de Creatividad Contemporánea del Ministerio de Cultura, se abre a la ciudad del 15 al 23 de abril. En el interior de los Magazzini Raccordati de la Stazione Centrale, Dropcity Centro di Architettura e Design, concebido por el arquitecto Andrea Caputo, produce y acoge un apretado programa de exposiciones, instalaciones, conferencias y charlas con la participación de arquitectos y diseñadores internacionales.

MorelDesign Week: Morel Milano, antaño sede de una fábrica de tejidos para calzado de algodón, presenta su arquitectura industrial original de los años 30 a través de una nueva interpretación, combinando su historia con las nuevas funciones de la villa de 7.000 metros cuadrados en la zona de la Certosa. No se trata de un emplazamiento industrial abandonado, sino de un lugar auténtico, cuidado y flexible donde Morel Milano une fuerzas con Tipografia Alimentare para presentar “A FUOCO LENTO”, un proyecto culinario diseñado a cuatro manos.

Explora y devuelvematerialmente un punto de vista sobre los materiales a partir del concepto de maravilla observado en diversos ámbitos: la educación, la creatividad y la industria. Se trata de una narrativa estructurada en varias etapas, en lugares diferentes y significativos para el diseño y la ciudad, acogiendo exposiciones, charlas y talleres. Wonder Matter(s) en Superstudio Più; Vivarium, con Total Tool, en la Academia de Brera; Materially y MCX en La Triennale.

Swiss Design Map es una plataforma digital que facilita el acceso a las iniciativas suizas presentadas en el evento de diseño más importante del mundo. El Swiss Design Map está comisariado por la Asociación Suiza de Diseño. Está promovido por el Consejo Suizo de las Artes Pro Helvetia y Presencia Suiza del Departamento Federal de Asuntos Exteriores y cuenta con el apoyo de Switzerland Global Enterprise/Swiss Business Hub Italia.

Tortona Rocks comienza con una pregunta para dar forma a la octava edición: “¿Cómo cuidar del mañana? Instrucciones de diseño” reflexiona sobre cómo cuidar del mañana es un acto colectivo, al tiempo que el diseño fomenta estilos de vida alternativos en respuesta a las urgencias contemporáneas. Entre los protagonistas estará IKEA, que celebra 80 años de innovación con una exposición dedicada a los productos icónicos del pasado junto con las novedades que representarán el futuro. Paola Navone sorprenderá al público con “Take it or Leave it”, un ecléctico abanico de objetos, comisariado por Daniel Rozensztroch, coleccionados por la diseñadora y ahora premiados en un sorteo en el que será posible participar. Se da espacio a la experimentación con “one&twenty2023”, la exposición con la que el Consejo Alemán de Diseño premia a jóvenes talentos del diseño contemporáneo, mientras que MR Digital, en colaboración con Stefano Boeri Interiors, presenta el proyecto “Learning Spaces 4.0” para una didáctica innovadora, inclusiva e integrada. Muchas otras novedades enriquecen el circuito expositivo de la zona de Tortona. Novedad de esta edición es el proyecto ALTROVE, una digresión territorial fuera de los recorridos habituales del Fuorisalone, que pone el diseño, de la mano de talentos emergentes, en diálogo con los lugares cotidianos del barrio Giambellino.

La Tortona Design Week presenta "Future to Share“: un proyecto ambicioso, para convertirse juntos en pioneros de un futuro que se escribirá con la mirada puesta en compartir y en la inclusión. Innovación, circularidad y tecnología son las piedras angulares para reprogramar nuestra vida cotidiana, potenciando la autoproducción y la fabricación urbana sostenible. Instalaciones, exposiciones, eventos, talleres y formación: ”Future to Share" es aprendizaje y construcción del cambio.

Base Milano presenta la tercera edición de “We Will Design”, donde acoge a diseñadores en residencia e introduce gérmenes de innovación, iniciando así la exploración de una nueva idea de diseño democrático. BASE pretende promover no sólo el diseño asequible, sino el diseño plural, que desarrolla cuatro dimensiones principales de forma interseccional, incluyendo a personas de todas las edades, capacidades, género y cultura.

Superdesign Show en Superstudio Piu’ presenta INSPIRATION INNOVATION IMAGINATION. Desde las raíces hasta el proyecto y su representación, el diseño “en general” que afecta a la vida. Objetos inesperados, materiales innovadores, mobiliario de moda, sostenibilidad dentro y fuera, interacciones con el arte, charlas para explorar, visiones de las grandes escuelas internacionales de diseño, horizontes del Lejano Oriente.

Triennale Milano presenta un programa que reúne instalaciones permanentes. Entre todas, la nueva exposición permanente del Museo Italiano del Diseño, dirigida por Marco Sammicheli. También está en escena la exposición Droog30, coproducida con el Nieuwe Instituut de Rotterdam y comisariada por Maria Cristina Didero y Richard Hutten, dedicada a las actividades del innovador grupo de diseño holandés 30 años después de su primera exposición milanesa para el Fuorisalone en 1993. La exposición Lisa Ponti. Dibujos y voces, comisariada por Salvatore Licitra y Damiano Gullì, presenta una selección de obras de la artista, editora, crítica y escritora que ha hecho del dibujo en hojas tamaño A4 su medio de expresión elegido. La Triennale acoge también la investigación de importantes instituciones y empresas internacionales, proponiendo las exposiciones y proyectos de: Duson Gallery (Corea del Sur), Japan Creative (Japón), Moravian Gallery (República Checa), Timberland Worldwide y Uzbekistan Art and Culture Development Foundation (Uzbekistán).

ID-exe 2023: una exposición difusa que implica a toda la zona urbana de una manera orientada al proyecto. Al facilitar el encuentro entre el diseño, otras disciplinas y las nuevas tecnologías, es posible ampliar los límites del mundo físico mediante experiencias de usuario aumentadas, promoviendo marcas y diseñadores emergentes. El tema de este año es " Design After". El tiempo no existe y las cosas pueden estar en cualquier parte: una realidad basada en sistemas de relaciones, antes que en la materialidad de los objetos.

Rossana Orlandi regresa de nuevo este año con el Premio Ro Plastic, un galardón que forma parte del proyecto RO Guiltless Plastic. A lo largo de los años, el evento ha contado con más de 1800 participantes, con una media de edad de 35 años, procedentes de 60 países diferentes que abarcan los 5 continentes. El premio consta de tres categorías: arte y diseño coleccionables, alta tecnología emergente y proyectos de aprendizaje inspiradores.

Lo más destacado del evento gloTM, patrocinador principal del Fuorisalone, junto con Agostino Iacurci presenta"Días secos, noches tropicales“. Una gran instalación en el largo Treves que invita al espectador a mirar cómo podría llegar a ser nuestro Planeta y a construir entre todos un mañana mejor. ”Días secos, noches tropicales" marca una de las etapas del proyecto de arte itinerante gloTM for art, creado para apoyar el arte y difundir la cultura, favoreciendo la democratización de la experiencia artística.

Casa Mutina acoge una instalación especial que da cabida a las novedades firmadas por la diseñadora española Patricia Urquiola y el diseñador chipriota Michael Anastassiades.

Spazio Maiocchi acoge en su espacio exterior un proyecto site-specific inspirado en el diseño utópico de los años setenta y ochenta creado por los diseñadores suizos Panter & Tourron y realizado íntegramente en XL, un material ultraligero por definición gracias a una revolucionaria tecnología Finproject patentada.

Marsèll presenta una doble cita en los dos espacios milaneses de la marca: el sótano de Marsèll Paradise acoge una obra del artista alemán Carsten Nicolai, ya protagonista del último proyecto artístico de la marca, que también se convirtió en la nueva campaña de la colección FW 22/23. El showroom de Via Paullo acoge una exposición del colectivo americano CFGNY, comisariada por Felix Burrichter, de Pin UP Magazine.

APalazzo, galería de arte contemporáneo de Brescia, presenta una exposición individual de Nathalie Provosty inaugurada en colaboración con Miart, en el ICA de Milán. Se trata de la primera exposición institucional en Europa de la artista visual estadounidense afincada en Brooklyn.

AssabOne presenta "Design for Communities", una exposición dedicada al proyecto realizado por la ONG Live in Slums en colaboración con el diseñador Giacomo Moor, que diseñó camas, mesas y bancos para el refectorio y el dormitorio de la escuela primaria de Mathare, uno de los barrios marginales más grandes de Nairobi. La exposición cuenta al público el proyecto a través de los muebles de Moor y fotografías de Francesco Giusti, Filippo Romano, Mattia Zoppellaro y Alessandro Treves, de Perimetro.

ParkAssociati presenta "Estetiche Sommerse - Unveiling hidden beauty", un conjunto de dos obras experimentales del estudio de diseño multidisciplinar CARA DAVIDE diseñadas y realizadas por invitación y con la supervisión productiva de Park Associati, gracias a la colaboración de Fantini Mosaici. En el espacio expositivo Park Hub, el pavimento y la colección de mesas y sillas denotan el interés de los diseñadores por los detalles que surgen de la necesidad técnica y se observan sin prejuicios estéticos.

Fornasetti amplía su universo de muebles y accesorios con tres nuevas colecciones. Los muebles presentan un diseño renovado en tamaño y forma, caracterizado por múltiples facetas que forman un prisma. Los accesorios y la porcelana completan la propuesta de mobiliario para enriquecer las estancias con preciosos detalles. Las tres colecciones corresponden a otras tantas decoraciones que son una interpretación contemporánea de las imágenes recogidas en el archivo.El secreto que hace tangibles los sueños de Fornasetti se encierra en la tradición de la alta artesanía. Todas las creaciones requieren la realización de un largo proceso que se lleva a cabo rigurosamente a mano en cada paso en el Atelier de Milán.

Artemest presenta L’Appartamento: una elegante residencia de los años 30 situada en un edificio histórico milanés en el corazón del barrio de 5Vie. Comisariado por seis prestigiosos estudios internacionales de interiorismo, el piso narrará diferentes visiones creativas que dialogan entre sí. Cada una de las habitaciones de la casa estará amueblada por un interiorista diferente, utilizando exclusivamente mobiliario, accesorios, iluminación y arte creados por una selección de artesanos, marcas y artistas italianos que colaboran con Artemest. Artemest le invita a descubrir el mundo de la artesanía italiana a través de la mirada creativa de Anne-Sophie Pailleret, Kingston Lafferty Design, MONMIIO Design, Nina Magon, Styled Habitat y T.ZED Architects.

TCLpresenta el proyecto "ELEMENTS - TCL Green Horizon". En consonancia con su misión, “Inspirar grandeza”, la marca expone su visión de la creación de tecnologías capaces de mejorar la vida y unir a las personas. La exposición lleva a los visitantes en un viaje a través de los elementos de la naturaleza, destacando cómo es una fuente de inspiración, creatividad e innovación. Con obras de arte sostenibles, experiencias inmersivas y productos innovadores, TCL invita a imaginar un horizonte en el que la naturaleza y la tecnología coexisten en armonía e inspira a emprender el camino hacia un futuro más verde.

IKEA presenta Assembling the Future Together. Construir el futuro y celebrar 80 años de innovación. De esto hablará IKEA, en el año de su 80 aniversario, en Fuorisalone 2023. Será el Padiglione Visconti, en via Tortona, el que acoja la exposición de la marca con un espacio diseñado para sorprender e inspirar a los visitantes, que serán recibidos por los productos icónicos que han caracterizado cada década de la vida de la marca, junto con los que la representarán en el futuro. No faltarán las novedades, con la presentación exclusiva de nuevos productos y un espacio dedicado íntegramente al estudio con el que IKEA lleva nueve años investigando la vida en el hogar: el Informe Vida en Casa, captado a través del objetivo de un exclusivo proyecto fotográfico.

"Ecosophìa" Eco de Ecosostenibilidad, Sophìa de Conocimiento. Una reflexión sobre cómo Valcucine imagina el presente y el futuro de la arquitectura y el diseño de cocinas, en relación con los valores de sostenibilidad e innovación que siempre han sido parte integrante de la identidad de la empresa. Así, la empresa presenta nuevos diseños de cocinas y nuevas “aperturas mágicas”, asociadas al uso de nuevos materiales y acabados de madera. Al mismo tiempo, Valcucine presenta también el fruto de talleres externos con importantes realidades vinculadas al mundo del diseño como Domus Academy e ISIA.

IED L’Istituto Europeo di Design presenta "Ecocentrico", un proyecto multidisciplinar desarrollado en colaboración con Giacimenti Urbani, asociación que se ocupa de la reducción de los residuos de recursos y de la activación de vías de economía circular desde abajo, y presentado en el interior de Alcova, en la zona Ex Macello di Porta Vittoria. Un proyecto internacional nacido con la implicación de profesores y estudiantes de diferentes cursos y pertenecientes a todas las ramas del Grupo IED, hoy presente en Italia en Milán, Cagliari, Florencia, Roma, Turín y en Como con la Academia de Bellas Artes Aldo Galli; en España en Barcelona, Madrid y Bilbao y en Brasil en Río de Janeiro y Sao Paulo.

Bra-verybar - tener la valentía de cambiar "laética en la estética". Después de su lanzamiento en 2022 IAAD. presenta de nuevo un proyecto de agregación y comunión entre individuos que cultivan un tiempo compartido de confrontación, diálogo e intercambio intenso: el BRA-VERY BAR. Bra Very Bar es un proyecto colectivo de 21 escuelas de diseño que, con más de 32.000 studentsə, traen al Salone del Mobile un movimiento coral centrado en la educación y la ética. 4 talleres en 4 días para 4 ámbitos en los que Ética y Estética dialogan y se confrontan a través de temas contemporáneos y con atención al planeta y a la humanidad.

CAMPO BASE es una iniciativa promovida por 6 estudios de arquitectura que se unen para apoyar el valor cultural y social de la arquitectura interior italiana. Los estudios participantes son: Massimo Adario, Giuliano Andrea Dell’Uva, Eligo Studio, Marcante -Testa, Hannes Peer Architecture Studiopepe con la colaboración de Federica Sala para la parte curatorial. Abierta del 17 al 23 de abril de 11:00 a 20:00.

Colaboraciones y socios del proyecto

Lampoon x Fuorisalone nuevos horizontes de diseño, moda y otras historias. La edición de 2023 cuenta con una nueva colaboración con Lampoon, la revista fundada y dirigida por Carlo Mazzoni que aborda de forma transversal la moda, el diseño y la actualidad. Una colaboración para celebrar el vínculo de Fuorisalone con publicaciones culturales de referencia que hacen de la calidad su seña de identidad. Con la contribución de las firmas de Lampoon, este proyecto trata de poner el foco en las consecuencias sociales de las mutaciones y las tendencias, y si éstas son a su vez síntomas de fenómenos aún en ciernes. Entre reportajes y long-forms publicados online, vía newsletter y en los canales sociales del Fuorisalone, se ha creado esta sinergia para explorar juntos el tema de los cambios de hoy: el objetivo es analizar y contar qué está cambiando en el diseño, cómo están cambiando Milán e Italia.

Tiburtini es el socio oficial de impresión del Fuorisalone. Con más de 60 años de experiencia en el sector de la impresión, Tiburtini es una tipografía de referencia para marcas italianas e internacionales. Combina la pasión artesanal y el saber hacer industrial en un proceso de producción completamente interno que transforma las ideas más ambiciosas en productos tipográficos únicos por su calidad y delicadeza.

Cairo Milano Design, una plataforma digital/física creada para crear sinergias entre Milán y El Cairo y más allá, regresa con su segunda edición. El proyecto fue creado por El-Biet Magazine y Fuorisalone.it, a partir de una idea de Sawsan Mourad, Cristian Confalonieri y Luca Fois con el objetivo de crear, conectar y comunicar nuevas posibilidades para ambas ciudades. Para la Milan Design Week 2023, Cairo Milano Design lanza Cleopatra & Antonio: un programa de eventos temáticos físicos y digitales, una plataforma de 360 grados para fomentar la colaboración entre empresas y profesionales, un proyecto donde imaginar, conectar y compartir nuevas posibilidades para las dos ciudades, así como abrir puertas, crear nuevas conexiones, lanzar iniciativas y encontrar nuevas perspectivas de negocio. Además de Cairo Milano Design, existen varias asociaciones activas con entidades internacionales. Fuorisalone.it tiene proyectos en desarrollo en China, Japón, Arabia Saudí y Dubai.

Semana del Diseño de Milán: Fuorisalone 2023 es un taller del futuro

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