Reggio Emilia, vuelve el festival Fotografia Europea

El título de la 17ª edición del Festival FOTOGRAFIA EUROPEA, que vuelve a Reggio Emilia del 29 de abril al 12 de junio de 2022, se inspira en la célebre frase de Camus Un verano invencible. El evento, promovido y producido por la Fundación Palazzo Magnani junto con el Ayuntamiento de Reggio Emilia y con la contribución de la Región Emilia-Romagna, es itinerante entre los Claustros de San Pietro, el Palazzo da Mosto, los Claustros de San Domenico, la Biblioteca Panizzi, la Galería Santa Maria, el Spazio Gerra, los Museos Cívicos, la Collezione Maramotti, la Fondazione I Teatri y los espacios del Circuito OFF, que acogen exposiciones de grandes maestros y de jóvenes debutantes.

Ha sido la dirección artísticadel Festival, compuesta por Tim Clark y Walter Guadagnini, la que ha seleccionado las obras de los protagonistas de este año, combinando miradas internacionales y sensibilidades diferentes. En el corazón del Festival, como siempre, habrá historias y relatos muy a menudo íntimos, otras veces más abiertos y descarados, pero en ambos casos con el objetivo de estimular nuevos puntos de vista y una reflexión sobre la complejidad del mundo y los hilos que tejen sus habitantes en los cuatro rincones del planeta. Múltiples miradas a la contemporaneidad a través de la fotografía, para cuestionar el papel de las imágenes y la cultura visual en este particular momento histórico.

Las exposiciones

Como siempre, las salas del monumental Chiostri di San Pietro serán el eje del festival, acogiendo diez exposiciones. En la primera planta, por orden de recorrido, encontramos a Nicola Lo Calzo con el proyecto titulado Binidittu, una reflexión sobre la condición de los migrantes en el Mediterráneo a través de la figura de San Benito el Moro, el primer santo negro de la historia moderna, considerado una alegoría de nuestro tiempo: un punto de encuentro entre el Mare Nostrum y el mundo, entre la memoria y el olvido, entre el racismo banalizado y la humanitas compartida. En la sala contigua, Hoda Afshar, a través de las instantáneas de su complejo proyecto Speak The Wind, desvela los extraordinarios paisajes de Irán, sus gentes y sus rituales, fotografiando el viento y el entramado de tradiciones y creencias que porta, para formar un registro visible de lo invisible a través del ojo de la imaginación. La fotógrafa estadounidense Carmen Winant, por su parte, en su serie de imágenes Fire on World teje múltiples narrativas a través de cientos de diapositivas encontradas de protestas, nacimientos y pequeños mundos, que se alinean ordenadamente y juntas forman una imagen más amplia del malestar social y la disidencia. El japonés Seiichi Furuya, con la exposición Primer viaje a Bolonia 1978 /Último viaje a Venecia 1985, narra el primer y el último viaje que realizó junto a su esposa Christine Gössler, a través de retratos íntimos e imágenes fijas, que le permitieron reconstruir la memoria de aquellos momentos, hasta el suicidio de Christine. Ken Grant, fotógrafo británico, presenta la exposición Benny Profane, un proyecto a largo plazo sobre un barrio portuario de las afueras de Liverpool, que se convierte en sus instantáneas en una inmersión en un espacio y en quienes dependen de él, un relato de parentesco y desafío en una tierra difícil. Con las fotografías de Temporarily Censored Home, el joven Guanyu Xu transforma el espacio doméstico y conservador de su infancia en un escenario de revelación, protesta y reivindicación queer, utilizando un mosaico de imágenes recogidas de revistas de moda y cine occidentales, así como retratos suyos con otros hombres, para escenificar una performance profundamente íntima y política. La fotógrafa Chloé Jafé con I give you my life cuenta la historia, a menudo desconocida, de las mujeres de la Yakuza, la mafia japonesa entre las más legendarias del mundo, esposas, hijas, amantes, que orbitan en torno a las actividades delictivas de los gángsters masculinos y les han dedicado su existencia. Jonas Bendiksen, por su parte, siembra el caos en la comunidad fotoperiodística con The Book of Veles, un proyecto que reúne noticias falsas generadas en la pequeña y desconocida ciudad macedonia de Veles para demostrar, mediante una mezcla de reportaje clásico, modelos avatares en 3D y sistemas de generación de textos por inteligencia artificial, que la desinformación visual confunde incluso a los profesionales de los medios de comunicación entrenados. Por último, el francés Alexis Cordesse con Talashi, (palabra que significa fragmentación, desaparición en árabe) explica en qué consiste la guerra civil siria a través de fotografías personales tomadas por quienes viven en el exilio: un acto de recreación colectiva entre la intimidad y la historia.

La exposición histórica de este año se celebrará en las salas con frescos de la planta baja de los Claustros de San Pedro y estará dedicada a Mary Ellen Mark, una fotógrafa documental que, desde 1964 hasta su muerte en 2015, produjo ensayos fotográficos intensamente vívidos y rompedores que exploraban la realidad de las personas, especialmente de las mujeres, en una variedad de situaciones complejas y a menudo difíciles, dolorosas, a veces casi imposibles. Mary Ellen Mark: The Lives of Women, comisariada por Anne Morin, abraza la humanidad de estas mujeres y la comparte con un público más amplio, proporcionando a sus sujetos una voz significativa y a menudo extremadamente poderosa.

El Palazzo da Mosto acogerá una exposición dedicada al país invitado , Rusia, comisariada por Dimitri Ozerkov, Director del Departamento de Arte Contemporáneo del Museo del Hermitage de San Petersburgo, que presenta Caminos en el hielo , una selección de artistas Alexander Gronsky, Anaïs Chabeur, Olya Ivanova, Evgeny Khenkin, Anselm Kiefer, John Pepper y Dimitry Sirotrin cuyos proyectos están íntimamente ligados al tema de la Fotografía Europea 2022.

En la planta baja, se expondrán las tomas de la nueva producción de Fotografia Europea, confiada a Jitka Hanzlovà. El objetivo de este proyecto es ilustrar cómo las fuerzas de resistencia de los adolescentes se ven hoy particularmente desafiadas por las implicaciones sociales que la situación sanitaria les impone desde hace dos años.

Los proyectos de los ganadores de la Open Call de esta edición podrán verse en el nuevo espacio de Fotografia Europea: la Galleria Santa Maria, en pleno centro histórico. Simona Ghizzoni cuenta en su proyecto Isola cómo consiguió recuperar la relación con la naturaleza y las personas, aprovechando la emergencia de Covid para abandonar Roma y refugiarse en los Apeninos emilianos. La española Gloria Oyarzabal, fotógrafa y cineasta, centra su investigación en el concepto de museo en particular desde una perspectiva colonialista con su proyecto Usus fructus abusus. Por último, Maxime Richè, parisino, lleva algún tiempo midiendo la capacidad del hombre para adaptarse a las consecuencias de los trastornos medioambientales. En Paradise, se centra en el incendio que incineró la ciudad californiana del mismo nombre en tan sólo cuatro horas y en las personas que, a pesar de ello, vuelven a reconstruir sus vidas, precisamente allí donde la vida fue tan brutalmente anulada.

En torno al festival gravitan otras numerosas exposiciones asociadas, organizadas por las instituciones culturales más importantes de la ciudad y acogidas en sus espacios. En el 30 aniversario de la muerte de Luigi Ghirri, en el Palazzo dei Musei, la exposición In scala diversa. Luigi Ghirri, Italia in Miniatura y Nuevas Perspectivas, comisariada por Ilaria Campioli, Joan Fontcuberta y Matteo Guidi, a partir de la serie In scala realizada por Luigi Ghirri en varias ocasiones, desde finales de los años setenta hasta la primera mitad de los ochenta, en el parque de atracciones Italia in Miniatura de Rímini, explora los temas del doble, la ficción y la propia idea de realidad, creando un diálogo con el artista y su obra.idea misma de realidad, creando un diálogo con la colección -dibujos, postales, documentos e imágenes de los archivos del parque acumulados desde mediados de los años 60 a raíz de los numerosos viajes del fundador Ivo Rambaldi por toda la península, con el objetivo de recopilar la mayor documentación visual posible para la construcción de las maquetas.

También en el Palacio de los Museos, “¡Incontri! Arte y personas”, proyecto de la Ciudad sin Barreras de Reggio Emilia - STRADE dedicado al encuentro entre fragilidad y creatividad. La artista Alessandra Calò, que prefiere la práctica del trabajo fuera de cámara, y siete personas con fragilidad crean, a partir de la rica colección de los Museos, un verdadero herbario, mediante el uso de antiguas técnicas fotográficas de impresión por contacto. La exposición Herbarium. Las flores permanecieron rosas, junto con los experimentos de impresión y el taller, se acogerá en un nuevo espacio museístico que se abre al diálogo con la ciudad.

Los Claustros de San Domenico acogerán la novena edición de Joven Fotografía Italiana, un proyecto del Ayuntamiento de Reggio Emilia que potencia el talento de la fotografía italiana contemporánea menor de 35 años. La exposición, titulada significativamente Posible, comisariada por Ilaria Campioli y Daniele De Luigi, presenta las investigaciones de Marcello Coslovi, Chiara Ernandes, Claudia Fuggetti, Caterina Morigi, Giulia Parlato, Riccardo Svelto y Giulia Vanelli, artistas seleccionados por un jurado internacional, compuesto por los comisarios y Chiara Fabro -. Festival Panoràmic de Barcelona, Shoair Mavlian - Photoworks de Brighton y Krzysztof Candrowicz - Fotofestiwal de Łódź.

Como novedad en esta edición, se instituye el Premio Luigi Ghirri, en el 30 aniversario de la muerte del autor, en colaboración con el Archivo de los Herederos de Luigi Ghirri. Spazio Gerra presenta el proyecto In Her Rooms de Maria Clara Macrì, en el que la autora explora la relación entre empatía, intimidad y representación contemporánea de la mujer. En su obra, la fotógrafa consigue captar la naturaleza compleja e intensa de la feminidad actual, liberada de los estereotipos y de la sexualización y cosificación a la que está sometida y expresando visualmente la esencia de un nuevo sentimiento internacional y global, debido también a la fuerte transmigración femenina.

Con la exposición Vasco Ascolini: una autobiografía a través de las imágenes, comisariada por Massimo Mussini, la Biblioteca Panizzi narra la vida artística y laboral del fotógrafo de Reggio Emilia a través de 40 años de instantáneas, en un valiente viaje hecho de importantes encuentros y gran determinación. La intención es dar a conocer al público la donación del fotógrafo a la ciudad recreando una especie de diario de viaje en el que Ascolini señala los momentos pasajeros a través de los cuales fue enriqueciendo progresivamente su lenguaje expresivo. La Collezione Maramotti dedica su exposición al fotógrafo Carlo Valsecchi que, en las cuarenta y cuatro fotografías de gran formato que componen Bellum, todas ellas recogidas en el volumen que acompaña a la exposición, y de las que se exponen una veintena, relata el conflicto ancestral entre el hombre y la naturaleza y entre el hombre y el hombre.

La Fondazione I Teatri expone instantáneas de Arianna Arcara en las que teatro y fotografía vuelven a entrar en relación en el nuevo proyecto titulado La Visita / Tríptico que la Fondazione I Teatri, con el Festival de Reggio Parma y en colaboración con la Collezione Maramotti y Max Mara han confiado a la artista, invitándola a interpretar la obra de la compañía belga de danza-teatro Peeping Tom en el Festival Aperto 2021.

Una vez más para esta edición, el CIRCUITO OFF, el evento colectivo e independiente que enriquece el Festival con una innumerable serie de exposiciones repartidas por toda la ciudad, presenta proyectos de fotógrafos profesionales junto a jóvenes en su primera experiencia, aficionados y asociaciones que tendrán que medirse con el tema de este año exponiendo sus instantáneas en tiendas, restaurantes, estudios, patios y casas particulares, lugares históricos y galerías de arte. También forma parte de este circuito el proyecto OFF@school, en el que participan escuelas de toda la provincia de Reggio Emilia. El 7 de mayo es la velada dedicada al Circuito Off y durante este evento se anunciará el ganador del premio Max Spreafico, que tendrá la oportunidad de producir una nueva exposición y exhibirla durante la próxima edición de Fotografia Europea, en 2023.

Para la edición de 2022 del Festival también está previsto el Speciale Diciottoventicinque, el proyecto de formación de Fotografia Europea, ya en su 11ª edición, creado para acompañar a los jóvenes aficionados a la fotografía en un recorrido que va de la concepción a la realización de un proyecto expositivo, confiado este año a Anush Hamzehian.este año a Anush Hamzehian y Vittorio Mortarotti, dos artistas excepcionales que trabajan juntos desde hace años combinando vídeo y fotografía y que, apoyándose en su experiencia, apostarán por la multidisciplinariedad, conscientes de que un proyecto visual puede construirse y enriquecerse a través de diferentes lenguajes.

Una novedad absoluta de esta edición es FOTOFONIA EUROPEA: un proyecto musical en dos veladas comisariadas por Max Casacci, productor y fundador de Subsonica, en el que la mezcla de imágenes y música electrónica construye una declinación musical de Fotografia Europea.

Además de las exposiciones, el Festival se enriquece con un calendario de eventos pensados no sólo para los tres días inaugurales -29, 30 de abril y 1 de mayo-, sino que también acompañarán a visitantes y aficionados en las semanas siguientes, hasta el 12 de junio: conferencias, encuentros con artistas, presentaciones de libros (incluido el ganador del FE+SK Book Award, premio organizado en colaboración con la editorial independiente Skinnerboox ), firmas de libros, lecturas de portafolios, talleres, una feria del libro dedicada a las editoriales independientes y espectáculos concebidos para alimentar un intercambio cultural que, partiendo de la fotografía, aborde también temas transversales.

El patrocinador especial de la edición de 2022 es Iren.

Reggio Emilia, vuelve el festival Fotografia Europea

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